Frank Zappa, Baby Snakes (CD Papel Sleeve, Japan)

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Vendedor: salesdischicavernamagica ✉️ (741) 100%, Ubicación del artículo: Castano Primo, IT, Realiza envíos a: ES, DE, AT, NL, BE, Número de artículo: 256276703737 Frank Zappa, Baby Snakes (CD Papel Sleeve, Japan). Aunque la familia de Zappa continuó viviendo en California durante el resto de su infancia, el trabajo requería que publicaran con frecuencia, razón por la cual Zappa se graduó de Antelope Valley Joint Union High School en Lancaster en junio de 1958, fue la séptima escuela secundaria que frecuentó. Mientras tanto, su interés por la música había crecido. Se había sentido particularmente atraído por el R&B, razón por la cual también decidió, en 1955, unirse a una banda como baterista. Al mismo tiempo, se había convertido en un fanático de la música clásica en el género de vanguardia, particularmente el trabajo de Edgard Varèse. Después de graduarse de la escuela secundaria, Zappa decidió estudiar música en varias universidades locales y pasó a tocar la guitarra. Zappa se casó con Kathryn J.

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Frank Zappa, Baby Snakes (CD_Paper Sleeve_Japan) (  VACK - 1245 / 4 988112 413306 ) - Nuevo y Sellado en Celofán Original -

( P ) 1982 , 1988 Rykodisc - ( C ) 1982 , 1995 The Frank Zappa Family Trust / Rykodisc USA / FZ - master aprobado 1993., Fabricado en Japón por VIDEOARTS MUSIC , una división de IMAGICA MEDIA , INC., Versión en papel Funda de CD Print Japan ( VACK - 1245 ) incluye tira OBI, Código de Barras 4 988112 413306. El paquete contiene un sobre amarillo que contiene notas biográficas con etiqueta adhesiva y tapa redonda con las mismas dimensiones que el CD. "Baby Snakes" es la banda sonora de la película de Frank Zappa del mismo nombre. Muchas de las canciones de la película aparecen en el CD y originalmente el álbum original se lanzó como un disco de imágenes. La pista "Baby Snakes" es la única grabación de estudio en el álbum, idéntica a la de "Sheik Yerbouti", todas las demás pistas son grabaciones "en vivo". Producto hecho en Japón (VACK - 1245).

Género musical : Hard rock , Rock progresivo , Fusión , Demente rock - Rock experimental , Art rock , AOR , Computer music , Experimental music , Proto-punk .

Un poco sobre la película: Baby Snakes es un largometraje que incluye imágenes del concierto de Halloween de Frank Zappa en el Teatro Palladium de la ciudad de Nueva York en 1977, imágenes entre bastidores del personal asistente y stop motion animado con plastilina por el galardonado animador Bruce Bickford. Inicialmente, la película tuvo dificultades para encontrar un distribuidor. Frank Zappa inicialmente trató de interesar a United Artists, la compañía que lanzó "200 Motels", pero se negaron. Otros estudios siguieron el ejemplo de United Artists por temor a que el "estilo cinematográfico" característico de Zappa hubiera perdido un atractivo significativo en la cultura pop posterior a la década de 1970. De 168 minutos a 90 minutos, después de varios acuerdos, rechazaron la oferta a pesar de que la animación de Bruce Bickford había ganado un premio animado francés. concurso de cine Eventualmente, Zappa asumió la tarea de distribuir la película de forma independiente, a través de su propia productora en el Teatro Victoria de Nueva York y, a pesar de las expectativas negativas, tuvo un éxito moderado. La película, en su versión original, se lanzó en cinta VHS por pedido por correo directamente a Zappa hasta mediados de la década de 1990. Finalmente, después de muchos años "agotados", el 9 de diciembre de 2003, Eagle Vision USA lanzó Baby Snakes en DVD con el nuevo formato de mezcla 5.1 Surround. Esta fue la primera vez que la película estuvo disponible comercialmente para el público en general, en lugar de pedidos por correo limitados directamente de Zappa.

Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 de diciembre de 1940 - Los Ángeles, 4 de diciembre de 1993) fue un músico, guitarrista, compositor y multiinstrumentista estadounidense. Definir el género musical de Zappa es prácticamente imposible, pero se puede decir que estuvo involucrado en campos musicales como el rock, el blues, el jazz, la fusión y la música clásica.

Los CD mini-LP japoneses son lanzamientos oficiales para audiófilos, producidos en Japón bajo licencia de los propietarios de los derechos de autor, que se reproducen en todos los reproductores de CD. Según las versiones, los CD fabricados en Japón utilizan una excelente masterización (20bit K2, K2 24bit, DSD , K2HD, HQCD, SHM o HDCD) y estructuras de producción tecnológicamente avanzadas destinadas a obtener un resultado sonoro lo más cercano posible a la realidad. El embalaje de cartón duro japonés de estos álbumes en miniatura clásicos bordea lo último en tecnología. Estos mini-LP pretenden ser miniaturizaciones precisas del primer LP de 12". Por lo general, se incluye todo lo que estaba en el LP original, como portadas, folletos, hojas de letras, carteles, carátulas de CD prensadas, calcomanías, relieves, papel, tintas y cortes especiales. Casi todos estos mini-LP publican una hoja de detalles, y aunque las letras pueden estar escritas en japonés, las inserciones internas a menudo incluyen letras en inglés (una gran ventaja si el LP original no incluye un estado lírico). Las tiras, también llamadas "OBI", y varias pegatinas que generalmente se incluyen en el paquete son idénticas a las destinadas a los compradores japoneses. Estas incluyen información importante, como la fecha de lanzamiento, el número de catálogo y la masterización. A veces, el distribuidor agrega ediciones limitadas y promocionales de OBIS. En estas ocasiones el CD mini-LP incluirá bonus tracks que no estaban presentes en el lanzamiento original. Otra peculiaridad, todas las notas relativas a los bonus tracks no se añaden en la portada del álbum, solo están presentes en la tira OBI lateral o en el folleto dedicado a las notas de detalle, manteniendo así la integridad de las obras de arte originales impresas en LP. 

El compositor, guitarrista, cantante y director de orquesta Frank Zappa fue una figura singular en una carrera musical, que abarcó tanto actuaciones como grabaciones, desde la década de 1960 hasta la década de 1990. Sus influencias dispares, incluyendo la música doo wop y la música clásica de vanguardia, si bien guiaron a lo que podríamos llamar bandas de rock & roll, durante gran parte de su carrera las utilizó para crear un estilo híbrido que bordeaba el jazz y complicaba la música moderna seria. a veces induciendo a tocar junto con orquestas. Como si su música no fuera lo suficientemente desafiante, la vistió con letras muy satíricas y humorísticas, a veces abstractas, y títulos de canciones marcados por la influencia de una tradición literaria provocativa que incluye a poetas beat como Allen Ginsberg y comediantes valientes como Lenny Bruce. Nominalmente, era un músico popular, pero sus grabaciones rara vez obtuvieron una difusión o ventas significativas, sin embargo, pudo obtener el control de su trabajo grabado y lanzarlo con éxito a través de sus propios sellos, incluso realizando giras internacionales, ya que se ganó cierto respeto de un culto dedicado de fanáticos y muchos músicos serios, sobre todo porque era un portavoz franco, articulándose y promocionándose a sí mismo como una estrella de los medios a través de largas entrevistas, esas entrevistas que consideraba parte de su esfuerzo creativo, al igual que su música. The Mothers of Invention, el grupo de la década de 1960 que encabezó, a menudo parecía ofrecer una parodia de la música popular y la contracultura (aunque llamativo con su cabello largo y jeans, Zappa despreciaba abiertamente a los hippies y el consumo de drogas). En la década de 1980, testificó ante el Congreso oponiéndose a la censura (luego editó su testimonio en uno de sus álbumes). Pero estos lados cómicos y serios eran complementarios, no contradictorios. En declaraciones y en la práctica, Zappa fue un defensor iconoclasta de la expresión de ideas más libre posible. Y sobre todo, fue un compositor mucho más ambicioso que cualquier otro músico de su tiempo y además de los músicos más clásicos. Zappa nació Frank Vincent Zappa en Baltimore, MD el 21 de diciembre de 1940. El padre de Zappa trabajó en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial y pasó el resto de su carrera trabajando primero para el gobierno y luego en el sector de la defensa, por lo que tuvo que mudarse, con su familia, muy a menudo. La madre de Zappa, Rose Marie (Colimore) Zappa, fue bibliotecaria y mecanógrafa. Durante su niñez, la familia vivió en Baltimore, Opa-Locka, FL y en Edgewood, MD. En diciembre de 1951, cuando el padre de Zappa consiguió un trabajo enseñando metalurgia en la Escuela Naval de Posgrado en Monterey, se mudó a California. En el mismo año, Zappa mostró interés por primera vez en convertirse en músico, uniéndose a la banda de la escuela y tocando la caja. tambor. Aunque la familia de Zappa continuó viviendo en California durante el resto de su infancia, el trabajo requería que publicaran con frecuencia, razón por la cual Zappa se graduó de Antelope Valley Joint Union High School en Lancaster en junio de 1958, fue la séptima escuela secundaria que frecuentó. Mientras tanto, su interés por la música había crecido. Se había sentido particularmente atraído por el R&B, razón por la cual también decidió, en 1955, unirse a una banda como baterista. Al mismo tiempo, se había convertido en un fanático de la música clásica en el género de vanguardia, particularmente el trabajo de Edgard Varèse. Después de graduarse de la escuela secundaria, Zappa decidió estudiar música en varias universidades locales y pasó a tocar la guitarra. Zappa se casó con Kathryn J. Sherman el 28 de diciembre de 1960; sin embargo, el matrimonio terminó en divorcio en 1964. Mientras tanto, había tocado en varias bandas y trabajado en bandas sonoras para películas de bajo presupuesto. Fue mientras intentaba grabar su trabajo para una de estas películas, The World's Greatest Sinner, que comenzó a trabajar en noviembre de 1961 en el pequeño estudio de grabación Pal en Cucamonga, CA, dirigido por Paul Buff. Él y Buff comenzaron a escribir y grabar música pop con grupos de estudio y licenciaron esos resultados a sellos como Del-Fi Records y Original Sound Records. El 1 de agosto de 1964, Zappa compró el estudio de Buff y lo renombró Studio Z. El 26 de marzo de 1965, fue arrestado por un oficial de policía local encubierto, quien lo había engañado para que grabara un mensaje de audio pornográfico. Condenado por el crimen pasó diez días en prisión, experiencia que lo amargó. Tras cumplir su condena, decidió cerrar el estudio, mudándose a Los Ángeles. Aquí se unió a una banda llamada Soul Giants, que incluía a su amigo, el cantante Ray Collins, junto con el bajista Roy Estrada y el baterista Jimmy Carl Black. En poco tiempo, logró que el grupo tocara sus composiciones originales en lugar de realizar versiones, y cambiar su nombre a Mothers (en referencia al Día de la Madre, 10 de mayo de 1965). En Los Ángeles, las Mothers lograron que un gerente, Herb Cohen, lograra una audiencia y apareciera en lugares nocturnos populares, clubes nocturnos, como Whiskey Go-Go, en el otoño de 1965. Alrededor de este tiempo, la banda fue observada por el ejecutivo discográfico Tom Wilson quien, el 1 de marzo de 1966, los firmó con Verve Records, la subsidiaria de MGM Records (The Verve solicitó que el sugerente nombre "The Mothers" se cambiara a "The Mothers of Invention"). El contrato requería que el grupo presentara cinco álbumes en dos años. y, por ello, inmediatamente entró al estudio para grabar el primero de estos discos, Freak Out! . En ese momento, el guitarrista Elliot Ingber se había unido al grupo, convirtiéndolo en un quinteto. ¡Asustarse! fue lanzado el 27 de junio de 1966. El álbum no tuvo un éxito comercial inmediato, pero entró en la lista de Billboard el 11 de febrero de 1967 y finalmente pasó 23 semanas en la lista. En julio de 1966, Zappa conoció a Adelaide Gail Sloatman; decidieron casarse en septiembre de 1967, antes del nacimiento el 28 de septiembre de 1967 de su primer hijo, una hija llamada Moon Unit Zappa, a quien luego registraría con su padre. Después de Moon Unit, Dweezil nació el 5 de septiembre de 1969. Él también se convertiría más tarde en artista discográfico, al igual que Ahmet Zappa, nacido el 15 de mayo de 1974. Un cuarto hijo, Diva, nació en agosto de 1979. Durante el verano de 1966, Zappa contrató al baterista Denny Bruce y al teclista Don Preston, convirtiendo a los Mothers of Invention en un septeto, en noviembre de 1966, cuando los Mothers of Invention regresaron al estudio para grabar su segundo álbum, "Absolutely Free", Bruce estaba reemplazado por Billy Mundi; Ingber había sido reemplazado por Jim Fielder, y Zappa había traído a dos trompetistas, Bunk Gardner en instrumentos de viento de madera y Jim "Motorhead" Sherwood en saxofón, lo que elevó la banda a un total de nueve. El álbum fue grabado en cuatro días y lanzado en junio de 1967. Entró en las listas en julio y alcanzó el Top 50. Las Madres de la Invención se mudaron a la ciudad de Nueva York en noviembre de 1966 para una reserva en un club de Greenwich Village llamado Balloon Farm que comenzó el Día de Acción de Gracias y se prolongó hasta el Día de Año Nuevo de 1967. Después de dos semanas en Montreal, regresaron a California, donde Fielder dejó el grupo en febrero. En marzo, Zappa comenzó a grabar su primer álbum en solitario, "Lumpy Gravy", luego de firmar con Capitol Records. Más tarde ese mes, The Mothers of Invention regresaron a la ciudad de Nueva York para otro compromiso prolongado en el Teatro Garrick en Greenwich. Village, la representación de la semana de Pascua fue lo suficientemente exitosa como para que Herb Cohen reservara el teatro para el verano. Esa carrera comenzó el 24 de mayo de 1967 y duró hasta el 5 de septiembre. Durante este período, Ian Underwood se unió a la banda, tocando el saxofón y el piano. En agosto, el grupo comenzó a grabar su tercer álbum, We're Only in It for the Money. En septiembre de 1967, The Mothers of Invention realizó una gira por Europa por primera vez, tocando en el Reino Unido, Suecia y Dinamarca. Terminaron de grabar We're Only in It for the Money en octubre, pero su lanzamiento se retrasó debido a problemas legales relacionados con la foto de portada propuesta, que se basaba en una parodia del sargento de los Beatles. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper. La disputa finalmente se resolvió colocando la imagen en el interior del LP. We're Only in It for the Money fue lanzado el 4 de marzo de 1968 y alcanzó el Top 30. Otra disputa se resolvió cuando The Verve compró cintas Lumpy Gravy de Capitol. Zappa luego terminó de grabar este trabajo orquestal, y Verve lo lanzó con su propio nombre (y el de "The Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra and Chorus") el 13 de mayo de 1968; pasando cinco semanas en la tabla. Aunque The Mothers of Invention todavía le debía un LP a Verve, Zappa ya estaba pensando en el futuro. En el otoño de 1967, comenzó la grabación de Uncle Meat, la banda sonora de una película propuesta, un trabajo que continuó hasta febrero de 1968. Durante este tiempo, Billy Mundi dejó la banda y fue reemplazado en la batería por Arthur Dyer Tripp III. En marzo, Zappa y Herb Cohen anunciaron que estaban formando su propio sello discográfico, Bizarre Records, para ser distribuido por Reprise Records, subsidiaria Warner Bros. Records Records. El sello estaba destinado a dar la bienvenida no solo a The Mothers of Invention, sino también a Zappa. A principios del verano, Ray Collins abandonó a Mothers of Invention, quienes continuaron de gira mientras tanto. Su actuación en el Royal Festival Hall de Londres el 25 de octubre de 1968 se publicó en el álbum de 1991 Ahead of Their Time. Ese mismo mes, Bizarre Records se lanzó formalmente con el lanzamiento del sencillo "The Circle", del cantante callejero de Los Ángeles Wild Man Fischer. En noviembre, el guitarrista Lowell George se unió a The Mothers of Invention. En diciembre, The Verve lanzó el último álbum de la banda bajo su contrato, "Cruisin' with Ruben & the Jets", en el que Zappa por una vez llevó a la banda a través de una variedad aparentemente sincera de material doo wop y R&B. El LP pasó 12 semanas en las listas. El ambicioso doble LP "Uncle Meat", quinto álbum de Mothers of Invention, fue lanzado por Bizarre Records el 21 de abril de 1969. Llegó al Top 50. En mayo, Bizarre lanzó Pretties for You, el álbum debut de Alice Cooper, el único acto descubierto por el sello y que llegaría a ser un éxito notable (justo después de mudarse a Warner Bros. Records ). George decidió dejar la banda, luego él y Roy Estrada formaron Little Feat. Zappa por esta época comenzó a trabajar en un segundo álbum en solitario, Hot Rats, en julio de 1969. El 19 de agosto, The Mothers of Invention tocaron en su último espectáculo con su formación original, tocando en la televisión canadiense después de una gira. Una semana después, Zappa anunció que disolvería la banda, aunque, como se vio después, esto no significaba que ya no usaría el nombre de "Las madres de la invención" para los diversos grupos que dirigió en el futuro. Hot Rats, el segundo álbum acreditado a Frank Zappa, fue lanzado el 10 de octubre de 1969. Pasó solo seis semanas en las listas de éxitos en ese momento, pero se convertiría en una de las colecciones más queridas de Zappa, con el instrumental "Peaches en Regalia" como uno de sus favoritos. Aunque The Mothers of Invention ya no existían como unidad interpretativa, Zappa poseía extensas cintas de ellos, en vivo y en el estudio, y usando este material, les permitió armar un nuevo álbum, Sandwich Weeny Burnt, lanzado en febrero de 1970, subió a los 100 mejores. Por invitación de Zubin Mehta, director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Zappa reunió a un nuevo grupo de músicos de rock, doblando a The Mothers para una actuación con la orquesta, para interpretar una obra llamada 200 Motels en UCLA, el 15 de mayo de 1970. Con la incorporación de los cantantes de las Tortugas Ninja Howard Kaylan y Mark Volman, Zappa lanzó una gira con esta versión de The Mothers en junio de 1970. (También incluye el regreso de Ian Underwood, el teclista George Duke, el baterista Aynsley Dunbar y (guitarrista Jeff Simmons). En agosto, Bizarre lanza otro álbum del archivo de The Mothers Invention, "Weasels Ripped My Flesh". Chunga's Revenge, lanzado en octubre, fue anunciado como un álbum en solitario de Zappa, aunque contó con la formación actual de The Mothers y pasó 14 semanas en las listas. Luego de visitar Estados Unidos, el grupo viajó a Europa el 1 de diciembre. Del 28 de enero al 5 de febrero de 1971, estuvieron en Inglaterra en Pinewood Studios para hacer una versión cinematográfica de 200 Motels, con la Royal Philharmonic Orchestra y los coprotagonistas Theodore Bikel, Ringo Starr y Keith Moon de The Who. El 5 y 6 de junio de 1971, The Mothers aparecieron durante la semana de cierre del Teatro Fillmore East en la ciudad de Nueva York, grabando sus espectáculos para un álbum en vivo, Fillmore East, junio de 1971, y lanzado rápidamente el 2 de agosto del mismo año. El álbum se convirtió en el primero de Zappa en alcanzar el Top 40 desde We're Only in It for the Money tres años antes. John Lennon y Yoko Ono hicieron apariciones especiales en el mitin del 6 de junio y luego presentaron su actuación en su álbum de 1972, Some Time in New York City. The Mothers, el 7 de agosto de 1971, dieron un concierto en el Pauley Pavilion de la UCLA, el show fue grabado para la presentación del álbum Just Another Band from LA, lanzado en mayo de 1972, ingresando al Top 100. Continuaron sus recorridos hasta el otoño. 200 Motels debutó en los cines el 29 de octubre de 1971, con un álbum de banda sonora en formato de doble LP, el álbum lanzado por United Artists lo colocó en el Top 100. Mientras tanto, la gira europea de The Mothers estuvo, por decir lo menos, llena de acontecimientos. El 4 de diciembre de 1971, el grupo apareció en el Montreux Casino en Ginebra, Suiza, pero su espectáculo fue cancelado cuando un fan disparó una pistola de bengalas, iniciando un incendio que destruyó el equipo y dañó el casino. El incidente condujo a la inspiración para la canción de Deep Purple "Smoke on the Water". Seis días después, mientras The Mothers actuaban en el Rainbow Theatre de Londres el 10 de diciembre, un fan trastornado saltó al escenario y empujó a Zappa al foso de la orquesta. Entre otras lesiones, sufrió una fractura de tobillo y se vio obligado a recuperarse durante unos meses. Este desagradable evento marcó tanto el final de la gira como las ediciones de The Mothers. Durante su recuperación en su casa de Los Ángeles, Zappa organizó una nueva big band, con la intención de tocar música jazz-fusión, la llamó Grand Wazoo Orchestra y grabó dos álbumes con ella. Waka / Jawaka, anunciado como un álbum en solitario de Zappa, fue lanzado en julio de 1972 y pasó siete semanas en las listas de éxitos. The Grand Wazoo, acreditado a The Mothers, apareció en diciembre y se perdió las listas. Para el 10 de septiembre, Zappa se sentía lo suficientemente bien como para tocar en fechas de dos semanas con el grupo, ahora anunciado como The Mothers, comenzando en el Hollywood Bowl. Luego decidió reducir su personal a diez (formando la banda "Petit Wazoo") y realizó una gira desde finales de octubre hasta mediados de diciembre. Principios de 1973 marcó una fase nueva y sorprendentemente popular en la carrera de Zappa. Ensambló una nueva formación de The Mothers, con una serie de nuevas grabaciones en las que él mismo cantó, logrando en su gira el mayor éxito de su carrera. Inauguró la nueva banda en Fayetteville, NC el 23 de febrero y pasó 183 días de 1973 de gira, incluidas giras por los Estados Unidos, Europa y Australia. Mientras tanto, el contrato de Bizarre Records con Reprise/Warner había expirado, por lo que lanzó un nuevo sello discográfico, también distribuido por Warner, DiscReet Records, y su primer lanzamiento fue en septiembre de 1973, con "Over-Nite Sensation". El álbum alcanzó el Top 40 y se mantuvo en las listas durante casi un año, convirtiéndose en oro. Este lanzamiento fue seguido en abril de 1974 por un álbum en solitario, Apostrophe ('). Para sorpresa de Zappa, las estaciones de radio comienzan a reproducir una pista llamada "Don't Eat the Yellow Snow". Apostrophe (') alcanzó el puesto número diez el 29 de junio de 1974, la posición más alta en las listas jamás alcanzada por un álbum de Zappa. El LP se convirtió en oro. Zappa continuó actuando extensamente hasta 1974. Su siguiente colección en vivo de doble LP, " Roxy & Elsewhere", acreditada a "Zappa / Mothers", apareció en septiembre de 1974 y escaló el Top 30. A la banda se unió un viejo amigo suyo, Captain Beefheart, y juntos tocaron en la sede mundial de Armadillo en Austin, TX, el 20 y 21 de mayo de 1975, lo que también resultó en la grabación del álbum Bongo Fury, acreditado a Frank. Zappa / Captain Beefheart / The Mothers, el álbum lanzado en octubre subió al Top 100. Antes de eso vino One Size Fits All, acreditado a Frank Zappa y The Mothers of Invention, lanzado en junio, subió al Top 30. El 17 y 18 de septiembre de 1975, un grupo denominado Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra (en memoria de Lumpy Gravy) realizó dos conciertos de música orquestal de Zappa dirigidos por Michael Zearott en Royce Hall, UCLA. Los programas fueron grabados, pero el material solo se lanzó en mayo de 1979 como Orquestal Favourites, logrando permanecer varias semanas en las listas de éxitos. A partir del 27 de septiembre de 1975, Zappa inició otro extenso período de gira, permaneciendo en los Estados Unidos durante un concierto de Año Nuevo en el Foro de Los Ángeles, luego tocando en Australia, Japón y terminando el 17 de marzo de 1976 en Europa. Con esto terminó otra etapa de su carrera. Se separó de su manager de toda la vida, Herb Cohen, y disolvió su grupo, que, debido a disputas legales con Cohen, resultó ser la última vez que usó el nombre The Mothers y The Mothers of Invention. De hecho, de ahora en adelante, solo actuaría y grabaría simplemente como Frank Zappa. Zappa sorprendió a sus fans cuando apareció su nombre como productor de un nuevo álbum de Grand Funk Railroad, "Good Singin', Good Playin'", lanzado en agosto de 1976. En septiembre, lanzó su primera gira mundial bajo su propio nombre, actuando en los Estados Unidos, el Lejano Oriente y en febrero de 1977 en Europa. Zoot Allures, fue el último álbum acreditado a The Mothers, y fue lanzado en Warner Bros. Records el 29 de octubre de 1976 por Discreet, el sello aparentemente respaldado por Cohen, alcanzando el Top 100. Zappa también intentó rescindir su contrato con Warner. En marzo de 1977, entregó simultáneamente cuatro álbumes al sello (los títulos iniciales fueron Studio Tan, Hot Rats III [Waka/Jawaka contados como Hot Rats II], Zappa's Orchestral Favourites, y el álbum doble Live in New York, grabado en diciembre de 1976), éste, tras pedir un anticipo de 60.000 dólares por estos cuatro discos, sin obtener el pago debido, demandó a Warner por incumplimiento de contrato. En el verano de 1977 anunció que había terminado su contrato con Warner. Más tarde afirmó que los cuatro álbumes realmente componían un solo trabajo llamado Leather (más tarde deletreado Läther), vendiéndolos a Mercury / Phonogram Records. Warner luego demandó para bloquear su lanzamiento. El 8 de septiembre de 1977, Zappa lanzó otra gira por América del Norte y permaneció en la carretera hasta el Año Nuevo. Sus actuaciones del 28 al 31 de octubre en el Palladium de la ciudad de Nueva York fueron filmadas y grabadas, y el material surgió más tarde en la película Baby Snakes. La etapa europea de la gira se inauguró en Londres el 24 de enero de 1978. Los arreglos de disputas legales de Zappa dieron lugar a una cantidad inusualmente grande de problemas durante el próximo año. Zappa in New York (originalmente llamado Live in New York) fue lanzado en DiscReet en marzo de 1978 y alcanzó el Top 100. Studio Tan apareció en septiembre de 1978. Sleep Dirt (originalmente llamado Hot Rats III) fue lanzado en enero de 1979. Orchestral Favourites complementó las versiones del material que Zappa había entregado a Warner en marzo de 1977. Resueltas esas cuestiones, Zappa decidió lanzar Zappa Records, con distribución en Estados Unidos a través de Mercury/Phonogram y al resto del mundo a través de CBS Records, lanzando el doble LP Yerbouti Sheik el 3 de marzo de 1979. El álbum logró distinguirse de todos los demás álbumes de Zappa, alcanzando el puesto 21, el mejor resultado de Zappa en cinco años, también impulsado por el sencillo "Dancin' Fool", que subió al Top 50. Más tarde, esta pista también fue nominada a un Grammy a la Mejor interpretación vocal de rock (masculina), y "Rat Tomago", otra pista del álbum, obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor interpretación instrumental de rock. Zappa realizó una gira por Europa y Japón en la primavera de 1979, luego regresó a los Estados Unidos, donde completó el trabajo en el estudio de su casa, Utility Muffin Research Kitchen, el 1 de septiembre. El estudio en casa y su práctica constante de grabar sus programas, junto con un mayor control sobre sus producciones discográficas, parecían liberar a Zappa para publicar más discos. Joe's Garage Act I, fue lanzado en septiembre de 1979 y subió al Top 30, seguido en noviembre por el doble LP, Joe's Garage Acts II & III, que subió al Top 100. Baby Snakes, la película de 1977, espectáculos de Halloween en Nueva York, se estrenó el 21 de diciembre de 1979. No es una banda sonora salió hasta 1983. Zappa pasó gran parte de 1980 en la carretera, partiendo el 25 de marzo para realizar una gira por América del Norte y Europa, con fechas que continúan hasta el 3 de julio y luego de gira nuevamente desde el 10 de octubre hasta Navidad. Sorprendentemente, durante 1980, Zappa no lanzó un álbum. (Un sencillo, "I Don't Wanna Get Drafter", acaba de entrar en el Hot 100 de mayo). Pero lo compensó en 1981. En mayo, se lanzó otro nuevo sello, Barking Pumpkin Records, con el lanzamiento de un LP doble, Tinseltown Rebellion, que subió al Top 100. En ese momento, Zappa había perfeccionado un método de estudio, fusionando sus discos con presentaciones en vivo, de modo que los lanzamientos se componían de una combinación de los dos. También en mayo de 1981, lanzó simultáneamente tres álbumes instrumentales por correo: "Shut Up 'N Play Yer Guitar", "Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More" y "Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar". . En septiembre salió otro álbum doble, You Are What You Is, que subió al Top 100. En 1982, con motivo de la gira de primavera/verano de Zappa por Europa, se vio plagado de problemas, incluidas algunas fechas canceladas e incluso un motín en un espectáculo. Después de terminar su período el 14 de julio, Zappa no realizó giras durante los siguientes dos años. Mientras tanto, el 3 de mayo de 1982, lanzó un nuevo álbum, Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, y presentó otro de sus exitosos sencillos sorpresa, como "Valley Girl", una canción con la voz de su hija Moon Unit Zappa. , imitando al personaje y usando la jerga de una chica típica del sur de California. La canción subió al número 32 el 11 de septiembre de 1982, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de la carrera de Zappa. También fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. El álbum subió al Top 30. Después de salirse de la carretera, Zappa, se concentró en la grabación y su música orquestal. El 11 de enero de 1983, el director Kent Nagano dirigió a la London Symphony Orchestra en un concierto de obras de Zappa en el Barbican Arts Centre de Londres, los preparativos dieron como resultado tres días de grabaciones que inicialmente dieron lugar al álbum London Symphony Orchestra, vol. 1, publicado en junio de 1983. (Luego siguió un segundo volumen en septiembre de 1987). Antes de que Zappa lanzara un nuevo álbum de rock, The Man from Utopia, el 28 de marzo de 1983, permaneció en las listas durante varias semanas. Al igual que el año anterior, Zappa vio parte de su música orquestal grabada en enero de 1984, esta vez por el Ensemble InterContemporain con el director Pierre Boulez. Con otro material, estas grabaciones finalmente serían lanzadas por Angel Records el 23 de agosto de 1984, como Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger. El material de grabación fue de Zappa en un instrumento sintetizador avanzado llamado Synclavier y que él había comprado, capaz de replicar arreglos orquestales. El Synclavier liberó a Zappa de las limitaciones técnicas (y, en algunos casos, de las objeciones) de los músicos en vivo, especialmente de los músicos clásicos, y a partir de ese momento recurrió cada vez más a él. Habiendo descubierto manuscritos de música compuesta en el siglo XVIII por su antepasado, Zappa, en marzo de 1984, grabó un álbum usando el Synclavier y lanzó los resultados en un LP lanzado el 21 de noviembre de 1984 y llamado "Francesco Zappa". El 18 de julio de 1984, dos años después de que terminara su última gira, Zappa decidió que estaba de vuelta en la carretera para una extensa gira de clase mundial que se extendió el 23 de diciembre. El 18 de octubre, lanzó un conjunto de dos LP, Them or Us. Un mes después, el box set de triple LP, Thing-Fish, llegó el mismo día que el álbum de Francesco Zappa. En ese momento, los discos de Zappa ya no se producían con la intención principal de llegar a las listas de éxitos, Frank se centró en su base de fans ya existente, a través de un fuerte marketing por correo. Después de volver a comprar los masters de sus álbumes de Verve/MGM y encontrar las cintas en pésimas condiciones, decidió volver a grabar las partes de bajo y batería para los álbumes We're Only in It for the Money y Cruisin' with Ruben and the Jets. ”, que luego formó parte de una caja que ofreció en su lista de correo, The Old Masters Box 1, en abril de 1985. (The Old Masters Box 2, seguido en 1986 y, en 1987, la serie se completó con The Old Masters Box 3). Durante el año 1985, un grupo de esposas de políticos prominentes en Washington, DC, formó el Centro de Recursos Musicales para Padres (PMRC) y presionó al Congreso sobre posibles restricciones a lo que consideraban obscenidad en la música popular. Zappa se convirtió en líder de la oposición al PMRC y el 19 de septiembre de 1985 testificó ante el Comité de Transporte, Tecnología y Comercio del Senado, expresando sus puntos de vista. Naturalmente, su testimonio fue un asunto de dominio público, y las grabaciones se usaron rápidamente para armar un álbum llamado Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, lanzado en noviembre de 1985. En enero de 1986, se convirtió en su último álbum de 33 rpm en llegar a la lista de Billboard. En enero de 1986, se lanzó en Europa un álbum en vivo de Zappa, tomado de la gira de 1984, Does Humor Belong in Music?, pero pronto se retiró. Iba acompañado de un video casero del mismo nombre que filmaba una sola fecha de la gira. El álbum fue reeditado más tarde con una nueva mezcla. Mientras tanto, Zappa firmó un contrato con Rykodisc , un sello discográfico independiente, para reeditar sus álbumes en formato CD. El programa de reedición se lanzó en el otoño del año. Al mismo tiempo, Zappa lanzó un nuevo álbum instrumental compuesto en gran parte por material grabado en el Synclavier, Jazz from Hell. El álbum le valió su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock (Orquesta, Grupo o Solista), y la canción "Jazz from Hell" obtuvo una nominación (Mejor Composición Instrumental) a la Mejor Composición Instrumental. El 2 de febrero de 1988, Zappa lanzó lo que resultaría ser su gira final, tocando 81 fechas hasta el 9 de junio en América del Norte y Europa. Mientras tanto, continuó lanzando nuevas grabaciones. En abril, lanzó un álbum doble de solos de guitarra en el estilo de la serie Shut Up 'N Play Yer Guitar, simplemente llamado Guitar, y el primero de una serie de grabaciones de archivo en vivo lanzadas en un CD doble, Ya no puedes hacer eso en el escenario. , vol. 1 . Esta serie trajo el género de Zappa inusual junto con modificaciones de presentaciones en vivo realizadas en diferentes configuraciones, con The MothersIn y sus bandas de respaldo en diferentes momentos. En 1992, la serie abarcaba seis volúmenes. El segundo volumen, que en realidad repitió un solo concierto realizado en Helsinki en 1974, apareció en octubre de 1988, al mismo tiempo que el álbum de grabaciones realizado para la gira Broadway the Hard Way de 1988. Honker inicia una línea de videos domésticos en 1989, Zappa finalmente lanza Uncle Meat en cinta VHS, junto con los documentales The True Story of 200 Motels y Video from Hell. (Al año siguiente, Honker lanzó "The Amazing Mr. Bickford", un documental sobre el supervisor de animación de Clay visto en Baby Snakes). En mayo de 1989, Zappa lanzó su libro autobiográfico, The Real Frank Zappa Book, en coautoría con Peter Occhiogrosso. Y en otro sorprendente desarrollo no musical de su carrera, en 1989, Zappa inició un viaje de negocios a Rusia. Estos esfuerzos también se ampliaron en enero de 1990, cuando viajó a Checoslovaquia, donde se reunió con el recién instalado presidente, Václav Havel. Fanático de Zappa, le propuso convertirse en consultor comercial (representante comercial) del país, para temas culturales y de turismo. Zappa aceptó con gran entusiasmo y comenzó reuniones con funcionarios corporativos interesados ​​en invertir en Checoslovaquia. Sin embargo, en cuestión de semanas, el gobierno de los EE. UU., en particular la administración del presidente de los EE. UU., George Bush, presionó al gobierno checo para que retirara la nominación. En este punto, Havel nombró a Zappa un agregado cultural no oficial. A pesar de todo esto, Zappa se movilizó para desarrollar una firma de consultoría internacional capaz de facilitar los intercambios entre las empresas del antiguo bloque oriental y las occidentales. El 24 de junio de 1991, Zappa participó en el concierto "Adieu Soviet Army", organizado en Praga, como despedida de los últimos soldados del Ejército Rojo Soviético que abandonaban Checoslovaquia (el Ejército Rojo había ocupado Checoslovaquia tras la Primavera de Praga). Esta fue probablemente la última aparición rockera de Zappa en el escenario y fue grabada en el álbum Adieu CA (Soviet Army). Es difícil decir qué pudo haber resultado de los esfuerzos comerciales de Zappa con la antigua Unión Soviética y la antigua Cortina de Hierro, donde fue visto como una especie de héroe cultural. En mayo de 1990, repentinamente tuvo que cancelar un programa de apariciones en Europa por enfermedad, regresó a Estados Unidos y le diagnosticaron un cáncer de próstata terminal. En junio de 1991 todavía logró ir a Checoslovaquia y Hungría. Mientras tanto, continuó lanzando los volúmenes de la serie You Can't Do That on Stage Anymore y el álbum de la gira de 1988, The Best Band You Never Heard in Your Life, en abril de 1991 y Make a Jazz Noise Here en junio de 1991. En julio de 1991, en otro movimiento de marketing inusual, reunió una colección de ocho álbumes piratas que habían aparecido a lo largo de los años y ofreció su propia versión de ellos (masterizando directamente los piratas de los mismos LP) en una caja llamada "Beat the Boots". ", los álbumes también se lanzaron individualmente y una segunda caja de Beat the Boots se lanzó en junio de 1992. El 7 de noviembre de 1991, Zappa planeó presentarse en Nueva York para una actuación de un grupo de ex alumnos de sus grupos llamada "Zappa Universe". Cuando no pudo asistir por enfermedad, sus hijos explicaron públicamente por primera vez que Zappa padecía cáncer de próstata. Logró volar a Alemania el 13 de julio de 1992 para trabajar con Ensemble Modern en una pieza por encargo, The Yellow Shark, y estuvo presente para realizar los conciertos en septiembre. En octubre, Zappa lanzó Playground Psychotics, un álbum de material de archivo inédito de la edición de 1970-1971 de The Mothers. The Yellow Shark fue lanzado en noviembre de 1993. Zappa murió a la edad de 52 años el 4 de diciembre de 1993. Después de la muerte de Zappa, su viuda decidió vender su catálogo existente directamente a Rykodisc . Pero, como tantos otros artistas de rock establecidos como Grateful Dead, Zappa había producido un archivo masivo de grabaciones de estudio y en vivo y fue gracias a esto que Gail Zappa pudo armar un álbum póstumo para sus legiones de fanáticos. . El primero de ellos fue el ambicioso Civilization Phaze III, un álbum en el que Zappa había estado trabajando hasta el momento de su muerte, que salió a la luz en diciembre de 1994. Luego, aparecieron otros álbumes, ambos con conciertos y otro material, junto con versiones extendidas de álbumes lanzados anteriormente, como Freak Out! Décadas después de la muerte de Zappa, este flujo de lanzamientos no ha mostrado evidencia de detenerse, y mientras los fanáticos de Zappa estén interesados ​​​​en comprar.

Pistas presentes: 

   1. "Intro Rap / Baby Snakes" - 2:22 (solo edición de CD)    2. "Intro Rap / Baby Snakes" - 2:22 (Edición en CD)    3. "Titties & Beer" - 6:13 am "Titties & Beer" - 6:13 am    4. "La página negra #2" - 2:50 "La página negra #2" - 2:50    5. "Jones Crusher" - 2:53 "Jones Crusher" - 2:53    6. "Disco Boy" - 3:51 "Disco Boy" - 3:51    7. "Dinah-Moe Humm" - 6:37 "Dinah-Moe Humm" - 6:37    8.
Aunque la familia de Zappa continuó viviendo en California durante el resto de su infancia, el trabajo requería que publicaran con frecuencia, razón por la cual Zappa se graduó de Antelope Valley Joint Union High School en Lancaster en junio de 1958, fue la séptima escuela secundaria que frecuentó. Mientras tanto, su interés por la música había crecido. Se había sentido particularmente atraído por el R&B, razón por la cual también decidió, en 1955, unirse a una banda como baterista. Al mismo tiempo, se había convertido en un fanático de la música clásica en el género de vanguardia, particularmente el trabajo de Edgard Varèse. Después de graduarse de la escuela secundaria, Zappa decidió estudiar música en varias universidades locales y pasó a tocar la guitarra. Zappa se casó con Kathryn J.
Formato CD_Paper Sleeve_Japan ( VACK - 1245 )
Sottogenere Hard Rock
Genere Rock
EAN 4988112413306
  • Condition: Nuevo
  • Formato: Funda de papel_CD_Japón ( VACK - 1245 )
  • subgénero: Hard Rock
  • Género: Rock
  • EAN: 4988112413306
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