Antiguo Anillos Joyería Grabado Gems Romano Griego Minoan Bizantino Medieval

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Antiguo Anillos Joyería Grabado Gems Romano Griego Minoan Bizantino Medieval Esta ficha técnica del producto ha sido originalmente escrita en inglés. A continuación puede encontrar una traducción automática al español. Si usted tiene alguna pregunta por favor póngase en contacto con nosotros.

La colección Guy Ladrière de gemas y anillos de Diana Scarisbrick y Claudia Wagner.

NOTA: Tenemos 75.000 libros en nuestra biblioteca, casi 10.000 títulos diferentes. Lo más probable es que tengamos otras copias de este mismo título en diferentes condiciones, algunas menos costosas y otras en mejores condiciones. Es posible que también tengamos diferentes ediciones (algunas de bolsillo, otras de tapa dura y, a menudo, ediciones internacionales). Si no ve lo que quiere, póngase en contacto con nosotros y pregunte. Estaremos encantados de enviarte un resumen de las diferentes condiciones y precios que podemos tener para el mismo título.

DESCRIPCIÓN:  Tapa dura con sobrecubierta. Editorial: Editores Philip Wilson (2016). Páginas: 320. Tamaño: 10 x 8 x 1¼ pulgadas; 3½ libras. La Colección Guy Ladrière de París, una de las mejores colecciones de anillos y piedras preciosas del mundo, es de gran importancia tanto para el coleccionista como para el historiador del arte. Este hermoso volumen, escrito y compilado por tres de los principales expertos en gemas y piedras semipreciosas, es el primero en catalogar, ilustrar y describir todas las piezas de la Colección. La colección, que comprende unos trescientos artículos e incluye una rica y variada mezcla de camafeos e intaglios, abarca desde artefactos antiguos originarios del período minoico hasta piedras preciosas y anillos del siglo XIX. También cuenta con numerosas piezas medievales, placas de cristal cristianas y piedras lombardas con inscripciones. De especial interés son las piezas premiadas de la Colección. Entre ellos se incluyen el famoso rinoceronte, que probablemente representa un animal identificable (el célebre rinoceronte de Madrid, también conocido como la "Maravilla de Lisboa" y llevado de Portugal a España en 1583); La reina Isabel I coronada con la mitológica piel de león de Hércules, y presentada como el poder de domar las fuerzas del mal; y algunos pares de cabezas notables y variados.

CONDICIÓN: NUEVO. NUEVO tapa dura de gran tamaño (10 x 8 pulgadas) con sobrecubierta. Todavía en las envolturas originales del editor. Editores Philip Wilson (2016) 320 páginas. Impecable y prístina en todos los aspectos. Las páginas están limpias, nítidas, sin marcas, sin mutilaciones, bien encuadernadas y sin ambigüedades. Satisfacción garantizada incondicionalmente. En inventario y listo para ser enviado. Sin decepciones, sin excusas. ¡EMBALAJE MUY ACOLCHADO Y SIN DAÑOS! ¡Descripciones meticulosas y precisas! Venta en línea de libros de historia antigua raros y descatalogados desde 1997. ¡Aceptamos devoluciones por cualquier motivo dentro de los 30 días! #8652b.

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OPINIONES DEL EDITOR: 

RESEÑA: Diana Scarisbrick, una destacada autoridad en gemas grabadas y ex editora de joyería de la revista Harpers & Queen, es ahora investigadora asociada en el Archivo Beazley de la Universidad de Oxford. Entre sus numerosas publicaciones se incluyen “Finger Rings: Ancient and Modern” (2006) y “Rings: Miniature Monuments to Love, Power and Devotion” (2014).

RESEÑA: Claudia Wagner es investigadora principal en el Archivo Beazley, donde dirige las bases de datos de gemas y el programa de investigación, y profesora de investigación principal en Lady Margaret Hall, Oxford. Es coautora (con John Boardman) de The Marlborough Gems (2009).

RESEÑA: Sir John Boardman, Logística de Amazon, es profesor emérito Lincoln de Arqueología y Arte Clásicos en la Universidad de Oxford. Entre sus numerosos libros se incluyen "La historia de los jarrones griegos" (2006), "La historia del arte clásico de Oxford" (1997), "La historia de Oxford del mundo clásico" (1986) y "El mundo del arte antiguo" (2006).

OPINIONES PROFESIONALES: 

RESEÑA: Este libro cataloga, por primera vez, la colección de talla mundial de anillos antiguos, piedras preciosas grabadas y camafeos del marchante y coleccionista de arte parisino Guy Ladrière. Cameos y calcografías son el foco y stars de este conjunto de casi 300 piezas, con suntuosas fotografías en color de estas codiciadas gemas raras. Los tres coautores son autoridades muy respetadas en sus campos.

Diana Scarisbrick es una destacada historiadora de la joyería y autora de varios libros, entre ellos "Finger Rings: Ancient to Modern" (2006) y "Rings: Miniature Monuments to Love, Power and Devotion" (2014). Claudia Wagner, investigadora principal del Archivo Beazley de la Universidad de Oxford, escribió "The Marlborough Gems" (2009) con Sir John Boardman, el tercer coautor de este libro. Boardman es profesor emérito Lincoln de Arqueología y Arte Clásicos en la Universidad de Oxford. También es autor de "Geek Gems and Finger Rings" (2001), "The World of Ancient Art" (2006) y "Greek Art" (2012), entre otros títulos.

La introducción de Scarisbrick permite al lector vislumbrar el mundo de Guy Ladrière y su pasión por las piedras grabadas. Ella cuenta la historia de cómo este comerciante parisino de pinturas y esculturas de antiguos maestros quedó fascinado con las piedras preciosas grabadas durante un período de investigación en el Louvre. De esta chispa inicial surgió la sed de conocimiento sobre el tema de los grabados y camafeos antiguos. Estudió colecciones de museos en Francia, Austria, Inglaterra e Italia.

Ladrière se dio cuenta de que valía la pena coleccionar esta forma de arte sin importar la época en la que se creara y, a lo largo de los años, adquirió estas pequeñas esculturas de muchas épocas. Este catálogo muestra la amplia gama de gemas históricas de alta calidad que Ladrière ha reunido, incluidos anillos romanos, calcografías medievales, camafeos renacentistas, broches del siglo XVIII y más.

El primer capítulo, titulado "En la ronda", se centra en piedras talladas como esculturas tridimensionales. Hay diez piedras en este capítulo, que datan de finales del siglo I al siglo XIX. La primera pieza de este capítulo es un retrato exquisitamente tallado de la reina Isabel I, coronada con una piel de león de Hércules, como la reina mitológica Omphale. Isabel fomentó retratos alegóricos de sí misma con fines políticos, y la piel de león de Hércules representa el poder de luchar contra el mal. Esta pieza está tallada en ágata roja y lila, y data de finales del siglo XVI.

Un busto clásico de un hombre (posiblemente el emperador romano Domiciano) que lleva un corselete o coraza de escamas, está tallado en turquesa con detalles intrincados. Esta pequeña escultura, que data de finales del siglo I, emula los grandes bustos de mármol de los emperadores romanos con armadura militar, pero a escala en miniatura. El tema clásico se ve también en otras pequeñas tallas, como un busto de calcedonia cromada del siglo XVIII de Júpiter Serapis, con su largo cabello y barba y modius en la cabeza, y un busto de crisoprasa de Hipócrates, el padre de la medicina y la ciencia, alrededor de 1820.

Se fotografía con gran detalle un inusual sardónice de finales del siglo XVI y principios del XVII, tallado con tres cabezas grotescas. Posteriormente se montó con bisagras estilo serpiente de oro y amatista y un anillo colgante. Las narices grandes y los labios carnosos dan a cada rostro su propio carácter. Piedras como estas, según el texto, originalmente se insertaban en los mangos de las dagas.

"Cameos" es el capítulo más grande, lleno de algunos de los cameos más bellos que este crítico haya visto en cualquier colección. Están tallados en una amplia variedad de piedras como sardónice, cornalina y turquesa. Algunos están engastados como broches o alfileres o engastados en anillos de oro; un ejemplo está tallado en un anillo hecho de one piece de ámbar rojo. La mayoría de los cameos son cabezas de perfil, algunas en muy alto relieve pero otras en vista de tres cuartos.

Uno de finales del siglo XVIII y principios del XIX, llamado simplemente “La cabeza de un joven”, es único porque no es un perfil completo. En realidad, el sujeto gira la cabeza ligeramente hacia afuera del espectador, y su oreja en alto relieve está en el centro de la composición, un giro único en la pose tradicional. Un retrato de Alejandro Magno con cuernos de Amón en ónix amarillo y blanco está montado en un broche con cuatro turmalinas. La pieza tiene un elegante estilo clásico con mechones dorados tallados en ónix amarillo.

Hay no menos de once camafeos de cabezas de Medusa en esta sección, que datan desde la Roma del siglo I hasta el período victoriano. Un motivo clásico popular, Medusa con su cabello retorciéndose con serpientes está representada en cornalina roja, ágata, turquesa y calcedonia azul claro. Los montajes utilizados son casi tan hermosos como los propios camafeos. Un busto de Luis XIII en sardónice amarillo y rojo está enmarcado en un marco del siglo XVII de perlas, diamantes y paneles de palmeta esmaltados.

En la página opuesta hay un sardónice en alto relieve de un hombre africano con una diadema de oro y diamantes en un alfiler de oro. En una sección de camafeos figurativos, hay un colgante renacentista con elaborados diseños esmaltados engastados con esmeraldas, perlas y diamantes. El cameo de sardónice es de Ganímedes con Júpiter como un águila sentada sobre rocas. El capítulo termina con cameos de animales, incluido un encantador rinoceronte del siglo XVI que representa la “Maravilla de Lisboa”, un famoso rinoceronte que llegó a la corte portuguesa en 1577.

El capítulo sobre calcografías se centra en los grabados cóncavos, que se diferencian de las tallas convexas en relieve asociadas con los camafeos. La mayoría de los calcografías están engastados en anillos de sello o sellos. Utilizadas durante siglos para personalizar documentos, estas gemas se prensaban en cera para dejar la marca del propietario o del autor del documento. Este libro muestra no sólo la fotografía de la gema calcográfica en su engaste, sino también la impresión de cera que deja en una fotografía en blanco y negro. Esto permite al lector ver algunos detalles del diseño que son difíciles de ver con solo mirar la gema grabada.

Un anillo del primer siglo, con una cabeza calcográfica de un romano tallada en un rubí, muestra el perfil de un hombre que lleva una corona de laurel, similar a la que inspiró la colección por primera vez. La colección de anillos de Ladrière es amplia. El capítulo “Anillos” comienza con anillos griegos y romanos, y luego pasa a la Edad Media con piezas merovingias, lombardas y bizantinas. Los anillos de sello de oro grabados y las piedras calcográficas son testimonios de la época y la cultura en la que se fabricaron. Es una historia de los primeros anillos occidentales, todo en una sola colección.

Una de las piezas más bellas de la colección se encuentra en el capítulo “Tema cristiano”. Una placa de cristal de roca realizada en Roma alrededor de 1530-1540 representa la flagelación de Cristo, que está atado a una columna romana. La placa está grabada con sorprendente detalle y en la típica perspectiva clásica del Renacimiento. La arquitectura y todas las figuras representadas tienen proporciones ideales clásicas y la profundidad se crea con una fuerte perspectiva lineal, como se ve en las pinturas de ese período. A pesar de las grietas y desconchones que se han ido acumulando a lo largo de los siglos, sigue siendo una obra maestra del arte de los grabadores.

Este libro sería una maravillosa adición a la biblioteca de historiadores del arte, entusiastas de la joyería o cualquier persona apasionada por las piedras preciosas bellamente grabadas. [Instituto Gemológico de América].

RESEÑA: Pocas colecciones de gemas y anillos en manos privadas son tan grandes, ricas y variadas y que contienen tantas piezas de tanta importancia. El tono lo marca el primer artículo del catálogo: un busto contemporáneo en forma circular de la reina Isabel como Hércules. Hay importantes gemas y anillos griegos y romanos, y una rica variedad de gemas y anillos de la Antigüedad tardía y merovingios, así como gemas y engastes bizantinos y medievales, incluidas obras espectaculares de la corte del emperador Hohenstaufen Federico II. Para mí, las stars del espectáculo se encuentran en el Renacimiento y la Modernidad, especialmente la representación de un rinoceronte indio: un camafeo tallado por Jacopo da Trezzo. Se registra que varias de las gemas provienen de importantes colecciones antiguas, por ejemplo, aquellas en posesión formal de, respectivamente, el conde de Arundel, el cardenal Albani, Marlborough, Wyndham Cook y Sir John Evans. En realidad, muchos de los artículos son muy pequeños, y una gran alegría del volumen es la magnífica fotografía. Al abrir este volumen, desbloquearás las puertas de una Kunstkammer y verás un gabinete de maravillas raras. [Martin E Henig, Profesor Visitante Honorario de Arqueología, Instituto de Arqueología, University College London; anteriormente miembro supernumerario del Wolfson College, Oxford].

RESEÑA: La colección Guy Ladrière en París, que incluye artefactos del período minoico hasta gemas del siglo XIX, es una importante colección de joyería histórica y ha sido celebrada en un nuevo libro excepcional escrito por Diana Scarisbrick, Claudia Wagner y John Boardman llamado “The Guy Ladrière Colección de Gemas y Anillos”.

RESEÑA: Este hermoso volumen, escrito y compilado por tres de los principales expertos en gemas y piedras semipreciosas, es el primero en catalogar, ilustrar y describir todas las piezas de la Colección Guy Ladriere.

OPINIONES DE LECTORES: 

RESEÑA: Una visita obligada para el historiador de la joyería. Hermoso libro. Muy útil para el coleccionista de gemas talladas y grabadas. Orgulloso de agregar este libro a mi colección de libros sobre camafeos y gemas talladas.

RESEÑA: Impresionante - increíblemente hermoso. Descripciones concisas con hermosas fotografías. Siempre descubriendo algo nuevo que admirar al abrir este libro.

ANTECEDENTES ADICIONALES:

Joyas antiguas: El arte del joyero. Los talleres de orfebrería fueron las escuelas de formación de muchos de los grandes artistas del Renacimiento. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo y Luca della Robbia recibieron formación como orfebres antes de embarcarse en las artes superiores. El orfebre hacía jarrones de plata para las mesas de los cardenales; los caballeros enviaban espadas para montarlas en ricas empuñaduras; las damas venían a arreglar sus joyas; los príncipes necesitaban medallas para conmemorar sus victorias; los papas y los obispos deseaban colocar relicarios tallados en los altares de sus santos patrones; y los hombres de moda ordenaron que llevaran medallones en sus sombreros.

Aunque se han utilizado muchos materiales, incluido el hierro, para la joyería, el oro es, con diferencia, el más satisfactorio. No se podrían esperar los mismos resultados de ningún otro metal, porque la durabilidad y la extraordinaria ductilidad y flexibilidad del oro y su propiedad de ser fácilmente extraído o aplanado en alambre u hoja de finura casi infinita han llevado a que se utilice para trabajos en cuya ejecución se requería minuciosidad y delicadeza. El oro se puede soldar, se puede fundir y se le puede dar cualquier tipo de superficie, desde la más rugosa hasta la más pulida posible. Es el mejor de todos los metales para esmaltar.

El oro se recuperaba fácilmente de la grava de los lechos de los ríos, donde se lavaba de las rocas erosionadas; de ahí que sea uno de los metales más antiguos que se conocen. A diferencia de la mayoría de los metales, el oro no se empaña al exponerse al aire, sino que permanece brillante. El oro puro es demasiado blando para uso general, pero puede endurecerse y endurecerse aleándolo con la mayoría de los demás metales. El color es una de sus cualidades importantes. Cuando el metal es puro, es casi del amarillo anaranjado del espectro solar. Cuando contiene un poco de plata, es de color amarillo pálido o amarillo verdoso; y cuando se alea con un poco de cobre, adquiere un tinte rojizo, todo tan efectivo en joyas de varios colores.

Estas aleaciones tienen una historia antigua, el electrum, una aleación de oro y plata que aseguraba hermosos tonos, habiendo sido utilizada por los egipcios, griegos y otros pueblos antiguos. Los antiguos, desde los tiempos más remotos, conocían el arte de batir el oro hasta obtener finas hojas, y esta hoja se utilizaba para otros fines además del adorno personal. El pan de oro se utilizaba en las construcciones para dorar la madera, y los egipcios, griegos y romanos eran expertos en aplicarlo. No fue un gran avance introducir fondos dorados en pinturas o figuras en mosaicos y, finalmente, en manuscritos iluminados.

En el uso del oro, Bizancio fue más allá de Roma o Atenas. Cuando los pintores adquirieron más habilidad, los fondos en perspectiva sustituyeron a los de oro. Los primeros ejemplos de trabajo con hojas en esta exposición se pueden ver en el tocado y las joyas de las damas de honor de la reina Shubad de las excavaciones de las tumbas reales de Ur en Mesopotamia. Datan de un periodo comprendido entre el 3500 y el 2800 a.C.

Un segundo paso fue cortar el pan de oro en tiras finas para hacer alambre. Aún no se sabe si los antiguos conocían el arte del trefilado. El trabajo con alambre trenzado, utilizado en muchos lugares y durante un amplio período de tiempo, está bien representado en la historia antigua. La fusión y la soldadura también son técnicas antiguas. El trabajo granular, la soldadura de diminutos granos de oro uno al lado del otro en línea o dispuestos de forma ornamental sobre una superficie, era conocido por los joyeros del antiguo Egipto, así como por los orfebres clásicos, orientales y bárbaros. Esta técnica tradicional se puede rastrear a través de los siglos, estando bien representado en los hallazgos arqueológicos el espléndido trabajo granular de las civilizaciones antiguas y modernas.

La filigrana, la disposición de cables en patrones, generalmente soldados a una base, a menudo se asocia con el trabajo granular. Las naciones orientales, especialmente los árabes, supieron ejecutar la filigrana con rara delicadeza y gusto, adaptándose esta técnica especialmente a sus diseños. El estampado y el grabado son técnicas de uso generalizado. El efecto de relieve del estampado se produce por varios medios. Se puede presionar una lámina delgada y flexible de metal en moldes, entre troqueles o sobre sellos, o se puede moldear a mano alzada. Un excelente ejemplo de lámina de oro repujada prensada o martillada se puede ver en la vaina de espada griega del sur de Rusia. En el trabajo manual, la lámina de metal se coloca contra un suelo con una superficie flexible y el diseño se levanta desde atrás mediante una serie de punzones.

El trabajo del cazador está estrechamente relacionado con el del escultor, ya que el adorno en la cara de una pieza fundida o de un trabajo en relieve se termina con cinceles o herramientas de tallado. Las joyas a menudo se enriquecían con el estampado, un proceso simple mediante el cual se hace un diseño en depresión con un punzón y el oro se fija calentándolo hasta que enrojece; y la superficie finalmente bruñida. En todos los países se compaginaba el trabajo del lapidario con el del orfebre.

Muchas joyas dependían para su esplendor de efecto principalmente de sus incrustaciones de piedras de colores brillantes, jaspes, ágatas y lapislázuli. Gran parte de los tipos más comunes de joyería, como las hebillas para los cinturones de los guerreros o los broches para las vestimentas de los eclesiásticos demasiado pobres para comprar plata u oro, estaban hechos de bronce, esmaltados y dorados con mercurio. El dorado con mercurio es un proceso de gran antigüedad. Primero se pulió cuidadosamente el objeto y se frotó con mercurio; Luego se colocaba y presionaba oro fino, volatilizándose posteriormente el mercurio, etc., o sobre incrustaciones de vidrio coloreado.

Los egipcios y los griegos fueron artistas incomparables en calcografía (tallando diseños o figuras cóncavas) en oro, y uno observa con asombro el dominio que poseían sobre las piedras duras y rebeldes, incluido el zafiro. Un anillo de oro griego con un grabado calcográfico de una niña estirándose es uno de los mejores de la historia antigua. El arte del grabado, tanto en camafeo como en calcografía, alcanzó un alto grado de excelencia alrededor del año 500 a. C., que duró hasta aproximadamente el siglo III o IV d. C. Los artistas clásicos utilizaron piedras orientales ricas y de tonos cálidos, debido al mayor intercambio con Oriente después de la muerte. de Alejandro Magno teniendo una marcada influencia en el desarrollo del arte.

Al grabar gemas, los antiguos utilizaban esencialmente el mismo principio que se utiliza hoy en día, es decir, perforar con una herramienta giratoria. También usaban una punta de zafiro o diamante engastada en un mango y aplicada como un grabador. A principios de la época medieval, el grabado de gemas se practicaba poco, pero los camafeos antiguos eran objeto de una veneración peculiar debido a la creencia, entonces universal, en su potencia como amuletos medicinales. Con el Renacimiento, el arte del grabado de gemas revivió y los grabadores de esa época en adelante han producido resultados equivalentes a los mejores trabajos antiguos.

El vidrio en la antigüedad era tan precioso que algunas naciones exigían tributos en este frágil material en lugar de oro. Se dice que un ciudadano inventó un método para fabricar vidrio maleable y fue invitado a visitar al emperador romano Tiberio. Trajo un jarrón, que fue arrojado al suelo pero sólo abollado. Un martillo volvió a darle forma. Tiberio preguntó entonces si algún otro hombre conocía el secreto de fabricación. El artesano respondió que no, ante lo cual el emperador ordenó que lo decapitaran.

Las incrustaciones de vidrio, muy utilizadas desde la época egipcia, a menudo se denominan erróneamente esmalte. No es esmalte, que, aunque es un material vítreo, se emplea en estado de polvo y siempre se funde en su posición mediante calor, mientras que la incrustación de vidrio siempre fue cortada o moldeada y cementada en su posición. Esta incrustación de vidrio a menudo se denomina pasta, que en el sentido moderno significa vidrio con un alto índice de refracción y alto brillo empleado para imitar el diamante. Se pueden ver buenos ejemplos de pasta en algunos ingleses y franceses del siglo XVIII.

Durante siglos Egipto fue la “tierra prometida” del antiguo mundo civilizado, porque los faraones tenían a su disposición enormes reservas de oro. Los egipcios destacaron en el trabajo con metales, especialmente en oro, y muchas técnicas empleadas por los orfebres hoy en día pueden verse en las joyas del antiguo Egipto, en particular, por ejemplo, el tesoro de El Thuin, que fue recuperado en su totalidad y casi en el mismo estado perfecto en que había sido colocado en la tumba; o las joyas que alguna vez adornaron la persona de la princesa Sit Hathor Yuinet, hija del rey Se'n-Wosret II, que reinó de 1906 a 1887 aC y cerca de cuya pirámide, en el Lahfin, fue enterrada.

Su cinturón, una de las piezas más destacadas de la joyería antigua, está hecho de cuentas de amatista y adornos huecos de cabeza de pantera de oro, dentro de los cuales las bolitas tintineaban cada vez que el usuario se movía. Del mismo tesoro se conserva el collar con pectoral del rey Se'n-Wosret II. A ambos lados del pectoral, el halcón del dios Horus sostiene el cartucho del rey y un grupo de jeroglíficos que significan: "Que el rey Se'n-Wosret II viva muchos cientos de miles de años". El pectoral tiene incrustaciones de oro con lapislázuli, cornalina y turquesa, y los ojos de la forma están hechos de flores, frutas y hojas reales, que se presentaban a los invitados para que los usaran en banquetes y otras festividades.

El color brillante es una de las características más atractivas de la joyería egipcia. Tuvo su origen en las cuentas, tanto de piedras semipreciosas como de loza, muy utilizadas durante el Reino Antiguo (2800-2270 a.C.). Las cuentas de loza de diferentes colores también estuvieron de moda durante la dinastía XVIII. La composición de los amplios collares de loza de este período se derivó de adornos del mismo grabado, soldadura y calcografía en metal.

El joyero griego, como el egipcio, destacó en las artes del repujado y el cincelado. Grecia tenía poco acceso a piedras preciosas antes de las conquistas orientales de Alejandro, por lo que desde el siglo VI al IV a. C. el joyero se especializó en orfebrería. Era un maestro de la decoración granulada y de filigrana, y realizó un trabajo exquisito trenzando oro en cadenas y modelándolo en pequeñas figuras, tanto humanas como animales. Gran parte de lo mejor de la joyería griega es escultura en pequeño. La orfebrería ornamental, naturalmente, requería más mano de obra minuciosa que la escultura en bronce y mármol, y un modelado excelente a menudo hace que los objetos pequeños sean impresionantes a la vez que intrincados.

Algunos ejemplos famosos de joyería griega antigua, como un pendiente en forma de sirena, son un encantador ejemplo del modelado de joyería griega. Otros ejemplos incluyen un par de aretes del siglo IV a. C. de Madytos en el Helesponto, así como un águila y una palmeta hechas de láminas de oro martilladas; las plumas del águila están incisas; cada hoja tiene un borde con alambre de cuentas; y el fruto se cubre de granulación. Otro ejemplo podría ser un brazalete de cristal de roca con remates de oro, cada uno de ellos finamente grabado con una cabeza de carnero, que muestra figuras hábilmente modeladas, así como cadenas trenzadas y trabajos granulados y de filigrana de rara minuciosidad.

Las joyas de Ganímedes, realizadas poco después del 350 a. C., son uno de los conjuntos más preciosos que han salido de la antigüedad. La mayoría de las técnicas están representadas en aretes, pulseras, broches, collares y anillos de esmeraldas. En los pendientes, las figuras de Ganímedes son piezas fundidas macizas; El ropaje de Ganímedes, las alas y la cola. La técnica de la orfebrería etrusca es muy parecida a la de los griegos. El metal es delgado, está prensado o golpeado en diseños en bajo relieve y además está decorado con la aplicación superficial de filigrana y pequeños gránulos de oro. Se han descubierto varios moldes de piedra, y es probable que el fino oro fuera prensado en el molde mediante un estilo de metal o ágata, utilizándose soldadura para unir las piezas separadas de oro cuando era necesario. Parte del trabajo granulado es tan fino que sin una lupa es casi imposible creer que los patrones en realidad están formados por un número infinito de diminutos granos esféricos. La cámara funeraria de una dama etrusca, cerca de Vulci, abierta hace más de un siglo, contenía un rico ajuar.

Los arqueólogos han recuperado varios tocados que reflejan la costumbre que tenían las mujeres chinas de adornarse el cabello con adornos florales. Son de colores intensos y algunos de los materiales utilizados en ellos, además del oro, son ámbar, coral, perlas y un material exclusivamente chino: plumas de martín pescador de color azul brillante. En la joyería china el arte del orfebre alcanza una delicadeza exquisita. Una famosa corona dorada del fénix muestra quizás con mayor claridad de todas las obras de la exposición la capacidad del orfebre para esforzarse infinitamente. Tiene más de treinta adornos separados, hechos de diferentes formas de alambre de oro y decorados con perlas y otras piedras.

Muchos de los adornos están colocados sobre pequeños resortes para que tiemblen con el menor movimiento. jade, exquisitamente tallado. A excepción de las perlas, los chinos no utilizaban piedras preciosas. La belleza y el color de las joyas chinas tientan a describirlas detalladamente, pero según un proverbio chino, "Mil palabras no se comparan con una sola mirada". Los japoneses también ocupan un lugar destacado como metalúrgicos, sus muebles para espadas y las joyas de los nobles japoneses, que muestran especialmente la sutil habilidad del artista en la manipulación de metales duros y blandos. Para enriquecer los accesorios se emplean muchos procesos de ornamentación metálica: tallado en relieve, incrustaciones o aplicaciones en relieve, superposición, tallado inciso y empotrado. Es la combinación de técnicas y aleaciones lo que hace que su trabajo sea de gran interés tanto para los joyeros como para los aficionados. Hoy en día, estos accesorios se usan a menudo como joyería en Occidente. En Japón, los muebles con espadas suelen estar firmados por maestros tan conocidos como por pintores famosos.

Una mirada a las magníficas armas de Persia, Turquía y la India eliminará cualquier impresión de que el amor por el adorno personal es un atributo puramente femenino. Los orientales suelen llevar dagas adornadas con plata y piedras semipreciosas incluso sobre sus ropas más andrajosas, lo que demuestra que se quitan la vida con un gesto. En la India, quizás más que en cualquier otro lugar, la joyería ha desempeñado un papel vital en la vida de la gente, desde el rango más bajo hasta el más alto. Aunque ninguna de las joyas indias es mucho más antigua que el siglo XVIII, representa diseños y métodos de decoración que se remontan a períodos mucho más antiguos, algunos de los cuales reflejan la influencia de la civilización helenística. Algunas piezas están hechas únicamente de oro o plata, otras están ricamente engastadas con diamantes, rubíes y esmeraldas o decoradas con esmalte. El joyero griego, como el egipcio, destacó en las artes del repujado, el grabado,

Gran parte de estas joyas se fabricaron en Jaipur, que era particularmente famosa por sus esmaltes. Una pulsera de oro con terminales en forma de cabeza de dragón es un excelente ejemplo de combinación de joyas y esmalte. La parte posterior de los adornos de joyas a menudo estaba esmaltada con patrones finos, de modo que el reverso de un collar o colgante tuviera un efecto tan fino como el lado derecho. Las joyas de las tribus nómadas iraníes están representadas por algunas piezas selectas fundidas en oro y cinceladas. Entre ellos se encuentran muchos adornos escitas, grifos alados, ciervos y rosetas, que se utilizaban como decoración en la ropa; y dos broches de aproximadamente el siglo I d.C., de origen sármata y parto.

La Edad Media quizás esté mejor representada por una extensa colección de joyas de la colección Morgan, del período de las migraciones bárbaras y del período bizantino. Se cree que los adornos de oro del Tesoro albanés (siglos VII-IX) son obra de artesanos nómadas pertenecientes al tren de tribus bárbaras que migraron a través de los Balcanes desde Asia Central. Sólo es necesario mencionar las espléndidas colecciones de joyería galorromana, germánica y merovingia, cuyas características distintivas son las incrustaciones de vidrio coloreado y las filigranas y cuentas en oro, ya que han sido descritas e ilustradas en los catálogos de Seymour de Ricci. Fueron elaborados entre los siglos IV y VIII d. C., y el último probablemente no excedió el reinado de Carlomagno (742-814).

Fue Carlomagno quien acabó con la costumbre de enterrar a los muertos con sus armas y joyas porque toda la riqueza iba a la tierra en lugar de al tesoro. El resultado es que se fundieron muchas joyas finas. La influencia oriental que había llegado a Occidente después del año 330, cuando Constantino trasladó su corte de Roma a Bizancio (Constantinopla), se ve en muchas piezas de joyería antigua. Los orfebres siguieron al emperador Constantino hasta Bizancio, y de allí vinieron muchas maravillas de arte y belleza como obsequios a las iglesias occidentales. Las joyas del tesoro (siglo VI) encontrado en la isla de Chipre son de estilo oriental. Probablemente fue enterrado durante la invasión árabe de la isla.

Hacia principios del siglo XI, la influencia bizantina se había agotado en gran medida y se introdujeron nuevos estilos. Las familias de monjes, animadas por un mismo espíritu y educadas del mismo modo, vivían en monasterios que eran escuelas de orfebres eclesiásticos. Construyeron y adornaron sus iglesias; martillaron, labraron y esmaltaron oro, plata y bronce. Se hicieron frentes de altar, píxides, lámparas, patenas, cálices, cruces, candelabros y relicarios, y la mayoría de sus motivos de diseño, métodos de trabajo y procesos químicos eran propiedad común de las abadías. Los artesanos seglares también dedicaron más energía que antes a construir catedrales y crear arte eclesiástico, por lo que existe una estrecha conexión entre el trabajo del arquitecto y el orfebre medieval.

Esta influencia eclesiástica se ve en la cubierta de un libro de finales del siglo XI de plata dorada, marfil, cabujones y esmalte, procedente de la catedral de Jaca. Antes de la multiplicación de los libros por la imprenta, sus cubiertas tenían más que ver con el arte del orfebre que con el de encuadernador. La influencia arquitectónica se muestra en el relicario francés de Santa Margarita del siglo XIII. Relicarios como este eran obras maestras de trabajo en metales preciosos. Estaban construidas con innumerables placas soldadas entre sí, con contrafuertes, pináculos y windows calcadas, como pequeñas maquetas de iglesias o pequeñas capillas.

Durante el Renacimiento, todo lo que podía ser oro era oro, no sólo las joyas sino la vajilla; y se hacían vestidos de tela de oro para hombres y mujeres y hasta arreos para los caballos. Era una época en la que el engaste de una gema o el moldeado de una copa era un asunto que ocuparía a un potentado grave con exclusión de los asuntos de Estado. Para satisfacer las demandas de la época, Colón no se propuso descubrir otro continente, sino encontrar una ruta conveniente hacia la India, la tierra del oro, las perlas y las especias. Los orfebres del Renacimiento aprovecharon al máximo la tradición medieval en la técnica y con el tiempo desarrollaron la perfección en la mano de obra. Los ricos y variados colgantes son espléndidos ejemplos del arte del joyero renacentista.

Este tipo de ornamento tuvo su origen en el uso devocional, y durante la Edad Media su decoración tuvo casi siempre un significado religioso. El colgante era un adorno llamativo y, por lo general, estaba elaborado con fina mano de obra. Los medallones con retratos, especialmente los de personajes históricos, fueron realizados por maestros distinguidos. Un espléndido colgante que representa a Bona Sforza, reina de Polonia, está firmado por Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) y está fechado en 1554. El cameo de la reina es de sardónice, y su cadena y adorno para el cabello son de oro. Las armas Visconti-Sforza del reverso son de oro esmaltado. Entre las enseñas, adornos que se llevan en el ala vuelta hacia atrás del sombrero o gorra, un magnífico ejemplo histórico es uno en oro hábilmente repujado.

Cellini, en su “Tratado de orfebrería”, explica cómo se realizaba dicho relieve. En principio, una lámina de oro se golpea desde atrás con punzones hasta que obtiene un relieve similar al modelo de cera. Completa la explicación contando la visita de Miguel Ángel a su taller, quien lo felicitó por una medalla de oro grabada en alto relieve. Se dice que Miguel Ángel dijo: “Si esta obra fuera hecha en grande, ya sea de mármol o de bronce, y diseñada con un diseño tan exquisito como este, asombraría al mundo; ¡e incluso en su tamaño actual me parece tan hermoso que no creo que jamás un orfebre del mundo antiguo haya creado algo que se le iguale! Otra técnica explicada por Cellini es el “bello arte del esmaltado”. Un espléndido ejemplo de esta técnica lo encontramos en unas finas copas de jaspe rojo montadas con oro esmaltado y piedras preciosas. Cabe compararlo con la copa Cellini de la colección Altman.

Las joyas personales de finales del siglo XVII y XVIII se pueden caracterizar por tabaqueras y cuadernos de bal (programas de danza), ejecutados con precisión, que muestran la calidad de la mano de obra de la época. Esas cajas, de oro multicolor, adornadas con joyas y decoradas con retratos en miniatura de sus donantes, eran los regalos favoritos de reyes y príncipes. Fueron enormemente costosas en su época y siempre han sido preciosas piezas de colección. Algunos de ellos pertenecían a personajes famosos de la historia, otros están firmados por joyeros famosos y todos ilustran las extravagantes vanidades de la época. Durante el siglo XVII, se desarrolló una creciente afición por las gemas facetadas engastadas muy juntas para producir masas brillantes. Poco a poco el engaste se fue subordinando a las piedras preciosas, y este es el estilo moderno.

Joyería antigua del Indo: La civilización del valle del Indo: un pasado ornamentado, revelado en artefactos y joyas de 5.000 años de antigüedad. La civilización del valle del Indo era rica en cultura y tradición, lo que se revela en su riqueza de adornos, joyas y artefactos hermosos, intrincados y elaborados. Estos artículos y más se exhiben en la Galería de Joyería de la India del Museo Nacional de Delhi. Según DNA India, la exhibición representa el alto sentido estético de los artesanos de la civilización del Viejo Mundo y la conexión entre la cultura de entonces y ahora a través del arte, la joyería, las monedas y la cerámica.

La exposición del Museo Nacional se titula Alamkara – La belleza del ornamento. El museo describe la naturaleza de la colección y la influencia del adorno en la humanidad, observando: “Una vez decorado con hermosos adornos, el cuerpo adquiere forma, se vuelve visible, atractivo y perfecto. La colección del museo nacional, laboriosamente elaborada por orfebres anónimos en talleres y talleres de todo el país, celebra la gran variedad de formas, la belleza del diseño indio y el genio de la artesanía india”, informa FirstPost.

Se exhiben más de 200 adornos recopilados desde el 3300 a. C. hasta los siglos XIX y XX, incluido un collar de 5.000 años de antigüedad, creado con esteatita y cuentas de oro, todos rematados en oro, con colgantes de ágata y jade. La curadora invitada e historiadora de joyería Usha Balakrishna dijo a DNA India: "La India era el mayor fabricante y exportador de cuentas del mundo en ese momento... Tenían la habilidad de hacer girar cuentas, cortar piedras duras semipreciosas y darles forma". . La India también fue el hogar del diamante e inventó la broca de diamante, que luego fue enseñada a los romanos".

La antigua y auspiciosa imagen de la esvástica se puede encontrar en otros artículos que se exhiben en el museo. Dos amuletos cuadrados presentan el simbolismo de la esvástica de la suerte, y Balakrishna dice que son "las representaciones más antiguas de la esvástica en oro que conocemos". Otros motivos que decoran los artefactos son los leones, los peces y el 'poorna ghat', conocido como un jarrón de la abundancia en las ceremonias religiosas. La civilización del valle del Indo (también llamada era Harappa) fue una de las primeras culturas conocidas del Viejo Mundo, que data aproximadamente del 3.300 al 1.900 a. C. y se extendió ampliamente por Afganistán, Pakistán y la India.

Wikipedia señala que las habilidades de ingeniería de la gente eran "notables", con grandes logros en precisión de medición y artesanía. El subcontinente cuenta con la historia de fabricación de joyas más larga del mundo, que se remonta a 5.000 años. Estos primeros joyeros crearon aretes, collares, cuentas y brazaletes de oro, y los productos se usarían en el comercio y los usarían principalmente mujeres.

Sir John Marshall, del Servicio Arqueológico de la India, se sorprendió al ver muestras de antiguos trabajos en bronce del valle del Indo a principios del siglo XX: “Cuando los vi por primera vez me resultó difícil creer que fueran prehistóricos; parecieron alterar por completo todas las ideas establecidas sobre el arte y la cultura primitivos. Un modelado como este era desconocido en el mundo antiguo hasta la época helenística de Grecia, y pensé, por lo tanto, que seguramente se debía haber cometido algún error…”

Se espera que la exhibición del arte, las habilidades y la artesanía de la civilización del valle del Indo y sus descendientes ayude a llenar algunos de los vacíos en la comprensión de la historia y la rica cultura de la antigua India. [AncientOrigins.Net].

Joyería helénica antigua en Israel: Los exploradores encuentran un tesoro escondido en una cueva: monedas y joyas que datan de Alejandro Magno. El tesoro escondido encontrado por exploradores aficionados en una cueva se describe como uno de los descubrimientos más importantes en el norte de Israel en los últimos años. Los miembros del Club de Espeleología Israelí han descubierto un raro alijo de monedas de plata y joyas que datan del reinado de Alejandro Magno.

Los exploradores descubrieron los antiguos hallazgos escondidos en una estrecha grieta de una cueva de estalactitas en la región de Galilea, en el norte de Israel. El brillo de un objeto plateado brillante llamó la atención de Hen Zakai y sus compañeros de espeleología. Según The Jerusalem Post, los hombres encontraron dos antiguas monedas de plata, acuñadas a finales del siglo IV a.C. Los restos de una bolsa de tela contenían joyas: anillos, aretes y pulseras.

Los artículos estaban bien conservados y con detalles intrincados. CNN informa: “En una cara de la moneda hay una imagen de Alejandro Magno, mientras que en la otra cara hay una imagen de Zeus sentado en su trono, con el brazo levantado como si estuviera listo para empuñar sus temibles rayos. Las monedas permitieron a los arqueólogos fechar el hallazgo”. Alejandro Magno, gobernante del antiguo reino griego de Macedonia, dirigió una campaña militar por todo Oriente Medio y partes de Asia.

A Alejandro se le atribuye la fundación de unas 20 ciudades que llevaban su nombre, incluida Alejandría en el antiguo Egipto, y la difusión de la cultura griega hacia el este. Murió en Babilonia, lo que hoy es Irak, en el año 323 a. C. Se cree que los antiguos propietarios escondieron las monedas y los tesoros durante los disturbios políticos, para supuestamente recuperarlos cuando fuera seguro hacerlo.

El subdirector de la Unidad para la Prevención del Robo de Antigüedades de la autoridad, el Dr. Eitan Klein, dijo a The Jerusalem Post: “Los objetos de valor podrían haber sido escondidos en la cueva por residentes locales que huyeron allí durante el período de disturbios gubernamentales derivados de la muerte de Alejandro. , un momento en el que estallaron las Guerras de los Diadochi en Israel entre los herederos de Alejandro tras su muerte. "Estamos hablando de algo muy, muy singular", dice Klein, según CNN.

Parece que los propietarios originales nunca regresaron, y los objetos raros quedaron atrás como una cápsula del tiempo, dando un vistazo a las vidas de posibles refugiados de hace más de 2.300 años. Al darse cuenta de que habían encontrado objetos de importancia histórica, los exploradores de cuevas se pusieron inmediatamente en contacto con funcionarios de la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA) y se llevó a cabo una investigación conjunta de la cueva. Se descubrieron restos de cerámica, pero algunas de las vasijas antiguas se han fusionado con las estalactitas de piedra caliza de la cueva y no se pueden retirar.

Mail Online añade que también se encontraron piedras preciosas de ágata y una lámpara de aceite. "Después de analizar los hallazgos en el laboratorio del IAA, los arqueólogos determinaron que algunos de los artefactos se remontan al período Calcolítico hace 6.000 años, la Edad del Bronce Temprano hace 5.000 años, el período bíblico hace 3.000 años y el período helenístico, hace aproximadamente 2.300 años". escribe The Jerusalem Post.

Este hallazgo se produce después del descubrimiento de un enorme tesoro de casi 2.000 monedas de oro por parte de buzos en el antiguo puerto de Cesarea, Israel. Estas monedas, que tienen más de 1.000 años de antigüedad, constituyen el mayor hallazgo de este tipo en el país. Se cree que el tesoro pertenece al naufragio de un barco del tesoro oficial que se dirigía a Egipto con los impuestos recaudados.

Por ahora, la ubicación de la cueva sigue siendo un secreto y están previstos más estudios de la cueva de Galilea por parte de arqueólogos y geólogos. Se espera que futuras excavaciones revelen otros hallazgos interesantes e importantes que arrojen luz sobre la vida y la época del antiguo Israel. [AncientOrigins.net].

La primera reina de las joyas de Windsor alrededor del 2500 a.C. : Casi todo lo que queda de esta mujer, quizás la primera reina de Windsor, son sus joyas. Aunque su ropa hace tiempo que se descompuso y sus huesos están casi completamente descompuestos, sus lujosas joyas permanecen atrás, dando pistas sobre su identidad. Para esta anciana, un diamante (o, al menos, sus joyas) es para siempre. En una cantera entre el aeropuerto de Heathrow y el Castillo de Windsor, en las afueras de Londres, los arqueólogos acaban de descubrir los restos de un cadáver de 4.400 años de antigüedad que podría resultar ser la primera reina de Windsor.

Aunque su ropa hace tiempo que se descompuso y sus huesos están casi completamente descompuestos, sus lujosas joyas permanecen ahí, dando pistas sobre su identidad y su posible estatus real. LiveScience informa: "Los huesos de la mujer han sido degradados por el ácido del suelo, lo que hace imposible la datación por radiocarbono y el análisis de ADN. Sin embargo, los excavadores creen que tenía al menos 35 años cuando murió en algún momento entre el 2500 y el 2200 a.C., aproximadamente en la época en que se construyó Stonehenge".

Cuando esta mujer fue enterrada, llevaba un collar de cuentas de oro en forma de tubo y discos negros hechos de un material parecido al carbón llamado lignito. Esparcidos alrededor de sus restos, los arqueólogos también encontraron botones y cierres de ámbar, lo que da a entender que fue enterrada con un vestido adornado que hace tiempo que se desintegró. Las cuentas negras cerca de su mano probablemente alguna vez fueron parte de un brazalete. Cerca de sus restos también fue enterrado un gran recipiente para beber, un hallazgo poco común en tumbas de este período y área.

A partir de los análisis isotópicos iniciales, los investigadores descubrieron que el oro probablemente se originó en el sureste de Irlanda y el sur de Gran Bretaña, las cuentas negras en el este de Europa y el ámbar quizás en la región del Báltico, escribe Discover. En cuanto a quién era, según los arqueólogos a cargo de la excavación, Gareth Chaffey de Wessex Archaeology, la mujer era probablemente “una persona importante en su sociedad, tal vez con cierta posición que le daba acceso a objetos prestigiosos, raros y exóticos”. .” Esto significa, continuó Chaffey, que podría haber sido una líder, una persona de poder o tal vez incluso una reina. [Smithsonian.com].

Joyería de Neandertal: ¿Los neandertales fabricaban joyas hace 130.000 años? Las garras de águila proporcionan pistas. Los neandertales Krapina pueden haber manipulado las garras del águila de cola blanca para fabricar joyas hace 130.000 años, antes de la aparición del ser humano moderno en Europa, según un estudio publicado el 11 de marzo de 2015 en la revista de acceso abierto PLOS ONE por David Frayer de la Universidad de Kansas. y colegas de Croacia. Los investigadores describen ocho garras de águila de cola blanca, en su mayoría completas, del yacimiento neandertal de Krapina, en la actual Croacia, que datan de hace aproximadamente 130.000 años.

Estos huesos de águila de cola blanca, descubiertos hace más de 100 años, provienen todos de un único período de tiempo en Krapina. Cuatro garras tienen múltiples marcas de corte con bordes suavizados y ocho muestran facetas de pulido o abrasión. Tres de las garras más grandes tienen pequeñas muescas aproximadamente en el mismo lugar a lo largo de la superficie plantar. Los autores sugieren que estas características pueden ser parte de un conjunto de joyas, como montar las garras en un collar o pulsera. Algunos han argumentado que los neandertales carecían de capacidad simbólica o copiaron este comportamiento de los humanos modernos, pero la presencia de las garras indica que los neandertales de Krapina pueden haber adquirido garras de águila con algún tipo de propósito simbólico.

También demuestran que los neandertales de Krapina pueden haber fabricado joyas 80.000 años antes de la aparición de los humanos modernos en Europa. “Es realmente un descubrimiento sorprendente. Es una de esas cosas que aparecen de la nada. Es tan inesperado y tan sorprendente porque no había nada parecido hasta tiempos muy recientes para encontrar este tipo de joyería”, dijo David Frayer. [AncientOrigins.net].

El “guerrero grifo” micénico I: Los increíbles tesoros encontrados dentro de la tumba del 'Guerrero Grifo'. ¿Por qué fue enterrado un soldado micénico con tantas riquezas? Todo arqueólogo sueña con descubrir un tesoro de objetos de importancia histórica. La primavera pasada, ese sueño se hizo realidad para un equipo dirigido por dos académicos de la Universidad de Cincinnati, que descubrieron la tumba de un guerrero de la Edad del Bronce en el suroeste de Grecia. Ahora, como escribe Nicholas Wade para el New York Times, el hallazgo ha arrojado tesoros intrigantes y mucho entusiasmo por parte de los arqueólogos. La tumba fue encontrada dentro de la antigua ciudad de Pylos.

Se la considera la tumba más rica encontrada en la región desde la década de 1950, informa Wade, por "la riqueza de su hallazgo y su potencial para arrojar luz sobre el surgimiento de la civilización micénica". En un comunicado, la Universidad de Cincinnati expone la riqueza dentro de la tumba: jarras de bronce; palanganas de bronce, plata y oro; cuatro anillos de oro macizo; una espada de bronce con empuñadura de marfil recubierta de oro; más de 1.000 cuentas de diferentes gemas; una daga con empuñadura de oro y mucho más. El esqueleto sepultado incluso tiene un apodo, "Guerrero Grifo", en referencia a una placa de marfil con la inscripción de un grifo encontrada cerca.

Aunque los objetos funerarios sugieren que el Guerrero Grifo era una persona importante, también plantean preguntas intrigantes. "El descubrimiento de tantas joyas con un entierro masculino desafía la creencia común de que estos adornos y ofrendas aparentemente 'femeninas' acompañaron al más allá sólo a mujeres ricas", dice el equipo de excavación en el comunicado. El hallazgo también plantea dudas sobre la cultura del guerrero. Fue enterrado cerca de un palacio micénico, pero los artefactos dentro de la tumba son principalmente minoicos.

Los micénicos vivieron en la región entre los siglos XV y XIII a. C., dominando la zona con poder militar. Los eruditos creen que los micénicos tomaron prestado mucho de la cultura minoica, hasta el punto de que algunos estudios sobre la religión micénica incluso las agrupan. ¿El Guerrero Grifo sugiere un complejo intercambio cultural entre las dos civilizaciones? Los arqueólogos e historiadores trabajarán para encontrar respuestas, escribe Wade, reuniendo las pruebas recopiladas de la tumba. Y esa es una tarea que los investigadores emprenderán con gusto. [Smithsonian.com].

El “guerrero grifo” micénico II: Anillos de oro encontrados en la tumba de un guerrero conectan dos culturas griegas antiguas. La civilización minoica floreció en la isla de Creta aproximadamente entre el 2600 y el 1200 a. C., sentando las bases de la cultura griega clásica. En la antigua Grecia de la antigua Grecia, por así decirlo, la gente desarrolló conceptos religiosos, arte y arquitectura que influirían en toda la civilización occidental. Pero se creía que su reinado caería cuando la civilización micénica, que se desarrolló en la península del Peloponeso (y dio origen a los héroes de La Ilíada), saqueó a los minoicos y absorbió algunos aspectos de su civilización en su propia cultura.

Pero la tumba de un guerrero micénico descubierta el año pasado en Pylos, en el suroeste de Grecia, puede contar una historia diferente, informa Nicholas Wade en The New York Times. En mayo de 2015, los arqueólogos Shari Stocker y Jack Davis de la Universidad de Cincinnati descubrieron la prístina tumba del guerrero cerca del Palacio de Néstor en Pylos. El cuerpo era el de un guerrero de unos 30 años que murió alrededor del 1500 a. C., escribe Rachel Richardson para la revista UC. Junto a él estaban enterrados unos 2.000 objetos, entre ellos copas de plata, cuentas de piedras preciosas, peines de marfil, una espada y cuatro anillos de oro macizo intrincadamente decorados.

El descubrimiento del hombre, apodado el “Guerrero Grifo” debido a una placa de marfil decorada con la bestia mítica encontrada con él, ofrece evidencia de que la cultura micénica reconocía y apreciaba la cultura minoica más de lo que se creía anteriormente, describen los investigadores en un artículo que se publicará próximamente. en la revista Hesperia. De particular interés son los anillos de hombre. Están hechos de múltiples láminas de oro y representan escenas e iconografía muy detalladas sacadas directamente de la mitología minoica. Los anillos probablemente proceden de Creta, donde se utilizaban para sellar documentos u objetos.

El toro, un símbolo sagrado para los minoicos, aparece en dos de los anillos y el Guerrero Grifo fue enterrado con una cabeza de toro de bronce. Después de un año de examinar los tesoros, Stocker y Davis creen que los micénicos, o al menos los que enterraron al guerrero Grifo, no estaban simplemente saqueando a los minoicos por sus bonitas joyas. Estaban intercambiando ideas y adoptando directamente aspectos de la cultura minoica. También sostienen que los bienes y la iconografía minoicos fueron tratados como símbolos de poder político.

"La gente ha sugerido que los hallazgos en la tumba son tesoros, como el tesoro de Barbanegra, que acaba de ser enterrado junto con los muertos como contrabando impresionante", le dice Davis a Richardson. "Creemos que ya en este período la gente del continente ya entendía gran parte de la iconografía religiosa de estos anillos, y ya estaban aceptando conceptos religiosos en la isla de Creta". Él cree que la sociedad que enterró al Guerrero Grifo estaba sumergida hasta las rodillas en la cultura minoica.

“Sean quienes sean, son las personas que introdujeron las costumbres minoicas en el continente y forjaron la cultura micénica. Probablemente se vestían como minoicos y construían sus casas según los estilos utilizados en Creta, utilizando técnicas de construcción minoicas”, dice. Cynthia W. Shelmerdine de la Universidad de Texas, experta en la Edad del Bronce en el Egeo, le dice a Wade que está de acuerdo en que los anillos minoicos y otros objetos encontrados en la tumba representan el poder político en la cultura del Guerrero Grifo.

"Estas cosas claramente tienen una conexión de poder... [y] encaja con otra evidencia de que las elites en el continente están cada vez más estrechamente conectadas con las elites en Creta, ya sea que los anillos se usaran o no a la manera minoica para sellar objetos". Wade dice que si bien la cultura micénica adaptó muchos aspectos de los minoicos, su conexión directa y su recuerdo de esa sociedad se desvanecieron con el tiempo y sobrevivieron principalmente en algunos de los mitos que recopilaron en Creta.

Los investigadores presentarán públicamente los anillos y otros objetos de la excavación durante una conferencia el próximo jueves. [Smithsonian.com].

El “guerrero grifo” micénico III: Rara tumba sin saquear de un guerrero rico descubierta en Grecia. Los arqueólogos elogian el entierro, intacto durante 3.500 años, como el mayor descubrimiento en la Grecia continental en décadas. Los arqueólogos descubrieron más de 1.400 artefactos en la tumba, incluido un collar de oro de más de 30 pulgadas de largo. El guerrero fue enterrado con una serie de joyas de oro, incluidos cuatro anillos de oro. Los arqueólogos creen que la mayoría de los objetos preciosos procedían de Creta.

Los arqueólogos se sorprendieron al descubrir artefactos generalmente asociados con mujeres, incluido un espejo de mano y seis peines de marfil. Una piedra de sello de cornalina del tamaño de una moneda de veinticinco centavos es una de las cuatro docenas de piedras de sello enterradas con el guerrero. El motivo del toro atestigua la influencia de los minoicos, que veneraban a los toros, sobre los micénicos posteriores. Las armas de bronce encontradas dentro de la tumba incluían una espada de un metro de largo con un mango de marfil cubierto de oro.

Un mensaje de texto del supervisor de la trinchera a los arqueólogos Jack Davis y Sharon Stocker fue conciso: “Será mejor que vengan. Consigue el bronce”. Los excavadores que exploraban un pequeño pozo de piedra en un promontorio rocoso en el sur de Grecia encontraron una tumba inusual de un antiguo guerrero. El entierro puede contener pistas importantes sobre el origen de la civilización griega hace unos 3.500 años. Junto con el esqueleto bien conservado de un hombre de poco más de treinta años, la tumba contiene más de 1.400 objetos dispuestos sobre y alrededor del cuerpo, incluidos anillos de oro, copas de plata y una elaborada espada de bronce con empuñadura de marfil.

Más sorprendentes fueron 50 sellos de piedra intrincadamente tallados con diosas, leones y toros, así como media docena de delicados peines de marfil, un espejo de bronce y unas 1.000 cuentas de cornalina, amatista y jaspe que alguna vez fueron ensartadas como collares. Entre las piernas del hombre había una placa de marfil con un grifo tallado. "Desde Schliemann no se han encontrado entierros completos de este tipo en Grecia", dice John Bennet, arqueólogo de la Universidad de Sheffield en Gran Bretaña y director de la Escuela Británica de Atenas, que no participa en la excavación.

A finales del siglo XIX, el pionero arqueológico Heinrich Schliemann excavó Troya y Micenas, el principal centro griego desde aproximadamente el 1600 a. C. hasta el 1100 a. C. La tumba está ubicada en el extremo suroeste de la península del Peloponeso en Pylos, un lugar mencionado por Homero en la Odisea como el sitio del palacio del rey Néstor con sus “altos salones”. Las excavaciones antes y después de la Segunda Guerra Mundial revelaron restos de un gran palacio micénico que data aproximadamente del 1300 a. C., así como cientos de tablillas de arcilla escritas en escritura lineal B desarrolladas en Creta, una isla a unas 100 millas de la costa. Esos textos condujeron a la traducción del Lineal B y confirmaron la identidad de Pylos.

Pero se sabe poco sobre el período anterior, alrededor del año 1500 a. C., cuando la sociedad micénica estaba tomando forma. Los arqueólogos han debatido durante mucho tiempo la influencia de la civilización minoica, que comenzó a florecer en Creta alrededor del 2500 a. C., en el surgimiento de la sociedad micénica mil años después. Las tablillas lineales B, los símbolos de cuerno de toro y las estatuillas de diosas encontradas en sitios micénicos como Pilos dan testimonio del impacto de la cultura minoica. Basándose en la evidencia arqueológica de destrucción, muchos estudiosos creen que los micénicos invadieron y conquistaron Creta alrededor del 1450 a.C.

En mayo, Davis y Stocker, un equipo formado por marido y mujer de la Universidad de Cincinnati, reunieron a 35 expertos de 10 países para comenzar un proyecto de cinco años destinado a descubrir los inicios de Pylos. Llegaron a terreno remunerado el primer día, cuando los trabajadores que limpiaban un campo vieron un rectángulo de piedras que resultó ser la parte superior de un pozo de cuatro pies por ocho pies. A un metro de profundidad, los excavadores vieron los primeros artefactos de bronce. Según su estilo, Davis y Stocker confían en que los restos datan aproximadamente del 1500 a.C.

“Es muy raro encontrar una tumba micénica rica y sin saquear”, dice Cynthia Shelmerdine, profesora de clásicos de la Universidad de Texas en Austin, que visitó el sitio durante las excavaciones del verano. "Este nos muestra algunas cosas que no hubiéramos anticipado". Lo peculiar de la tumba es que contiene solo una persona e incluye una notable riqueza de objetos, en su mayoría extranjeros, así como artefactos típicamente asociados con mujeres.

Los lugares de descanso de la élite micénica suelen incluir a muchas personas. A sólo 100 metros del nuevo hallazgo, los arqueólogos excavaron una tumba grupal de este tipo en la década de 1950. Davis y Stocker estiman que las tres cuartas partes del ajuar funerario terminado en el pozo del guerrero provienen de Creta (dos días de navegación hacia el sur) en lugar de fuentes locales. También hay cuentas de ámbar del Báltico, amatista del Medio Oriente y cornalina que pueden originarse en Egipto y que podrían haber sido traídas a Creta por comerciantes minoicos. "La variedad y cantidad de artefactos minoicos o de estilo minoico en esta tumba deberían profundizar enormemente nuestro conocimiento sobre el alcance de esta relación", dice Shelmerdine.

La presencia de cuentas, peines y un espejo en la tumba de un guerrero plantea un enigma. "El descubrimiento de tantas joyas preciosas con un líder guerrero desafía la creencia común de que las joyas fueron enterradas sólo con mujeres ricas", dice Stocker. Añade que los guerreros espartanos se peinaban ritualmente antes de la batalla, mientras que Davis sugiere que las joyas pueden haber sido ofrendas a la diosa por parte del hombre muerto en su viaje al inframundo.

¿Quién era este guerrero rico? La naturaleza inusual de la tumba de Pilos podría significar que se trataba de un guerrero o líder minoico, más que un nativo micénico. Alternativamente, es posible que haya luchado en Creta y haya traído botín o haya desarrollado un gusto por los productos minoicos. O pudo haber sido un líder micénico que quería establecer una nueva tradición. Lo que está claro, dicen los arqueólogos, es que no quería ser asociado con las tumbas grupales que eran la norma para los lugareños antes y después de su muerte.

Pronto se iniciará un análisis esquelético que puede ayudar al equipo a identificar su identidad, dice Stocker. Los dientes bien conservados podrían revelar su origen genético, mientras que el examen del área de la pelvis podría informar a los investigadores sobre su dieta. El estudio de los huesos también puede ayudar a determinar la causa de la muerte. Stocker y Davis cerrarán la tumba en las próximas semanas para concentrarse en analizar sus numerosos hallazgos. [Nacional Geographic (2015)].

Joyería romana antigua: La joyería de la antigua Roma se caracterizaba por un interés en las piedras preciosas de colores y el vidrio, en contraste con sus predecesores griegos, que se centraban principalmente en la producción de trabajos en metal de alta calidad por parte de artesanos experimentados. En Roma, diferentes géneros y clases sociales usaban varios tipos de joyas, y se usaban tanto con fines estéticos como para comunicar mensajes sociales de estatus y riqueza.

Si bien se pone mucho énfasis en las finas piezas de joyería antigua de oro y plata, muchas piezas usadas por las clases sociales más bajas en Roma habrían estado hechas de bronce u otros metales menos costosos. Los ricos habrían usado piezas de oro y plata. A diferencia de los antiguos joyeros griegos, los fabricantes romanos se habrían ocupado principalmente de piezas producidas en masa creadas utilizando moldes y técnicas de fundición. Esto permitió que más personas pudieran permitirse dichos accesorios.

Los valores estéticos romanos llevaron a un mayor uso de piedras preciosas y semipreciosas, así como de vidrio coloreado en joyería. Se valoraba el uso ostentoso y creativo del color por encima de la fina orfebrería. Se suponía que los fabricantes de vidrio eran tan hábiles que podían engañar al público haciéndoles creer que las cuentas y adornos de vidrio eran en realidad piedras preciosas. Cuando se utilizaban gemas genuinas, las piedras preferidas por las mujeres romanas eran la amatista, la esmeralda y la perla.

Pulseras de serpientes de oro macizo, uno de los tipos de joyería romana más populares. Las pulseras de serpientes se usaban a menudo en pares, tanto alrededor de las muñecas como en la parte superior de los brazos. La atención prestada a la vistosidad y la imitación de materiales nobles demuestra el hecho de que los romanos eran muy conscientes de cómo se presentaban en público. Mientras vivían, los hombres y mujeres romanos utilizaban con frecuencia la ornamentación de sus casas y cuerpos para demostrar riqueza, poder, influencia y conocimiento.

Como ocurre con muchas sociedades, los accesorios de la antigua Roma variaban según las fronteras de género y edad, además de la posición social. Las mujeres romanas coleccionaban y usaban más joyas que los hombres. Las mujeres solían llevar orejas perforadas y en ellas llevaban un par de pendientes. Además se adornaban con collares, pulseras, anillos y peroné. Se usaría un collar estilo gargantilla, dos pulseras y varios anillos a la vez. Las joyas eran particularmente importantes para las mujeres porque las consideraban propiedad suya, que podían conservarse independientemente de la riqueza de su marido y usarse como las mujeres consideraran conveniente. Tenían derecho a comprar, vender, legar o intercambiar sus propias joyas.

Por lo general, los hombres romanos usaban menos joyas que sus contrapartes femeninas. Los anillos y los peroné eran las formas más comunes de joyería usadas por los hombres, pero a veces también usaban colgantes. Los hombres romanos, a diferencia de los griegos, usaban varios anillos a la vez. Las joyas infantiles romanas servían para fines especiales, especialmente en forma de amuletos. Se llevaban colgados del cuello y tenían fines especializados para proteger a los niños de enfermedades y desgracias. Por ejemplo, comúnmente se colocaba un fascinus fálico sobre o cerca de un niño para protegerse de las fuerzas del mal.

Las colecciones de joyas representaban gran riqueza y poder para los propietarios romanos. El uso de estas joyas no se limitaba simplemente a llevarlas, sino que también se extendía a fines espirituales. Se han encontrado tesoros de joyas de oro, plata y bronce en templos griegos y romanos, lo que proporciona evidencia de que los fieles habrían ofrecido algunas de sus joyas al dios o diosa del templo, de la misma manera que habrían ofrecido otros objetos. .

Joyería romana en Gran Bretaña: Durante la renovación de unos grandes almacenes en Colchester, la ciudad más antigua registrada en Gran Bretaña. El alijo de joyas había sido enterrado en el suelo de una casa que había sido incendiada durante la revuelta de Boudiccan del año 61 d.C., marcada por una gruesa capa roja y negra de escombros sobre gran parte de la ciudad moderna.

Según Philip Crummy, director del Colchester Archaeological Trust, "nuestro equipo retiró el hallazgo intacto junto con el suelo circundante, de modo que los elementos individuales pudieran ser descubiertos cuidadosamente y registrados en condiciones controladas fuera del sitio". Además, se recuperaron un trozo de mandíbula humana y una espinilla que habían sido cortados con un arma pesada y afilada. "También descubrimos alimentos que nunca se comieron en el suelo de la habitación donde se encontraron las joyas, incluidos dátiles, higos, trigo, guisantes y cereales", dijo Crummy. La comida probablemente se almacenaba en la habitación, y el fuego la carbonizaba y conservaba. [Instituto Arqueológico de América].

Broches de dragón romano-celta: Los broches romano-celtas reflejaban las complejidades de la vida en la frontera norte de Roma, donde convergían las culturas nativas celta y clásica. Los broches con motivos de "dragones" con cabezas de animales curvadas y esmaltes brillantes eran típicos del arte celta en el norte de Gran Bretaña, pero el estilo data de una época posterior a la invasión del país por el emperador romano Claudio en el año 43 d.C. Antes de la llegada de los romanos, los broches celtas eran casi universalmente del tipo imperdible. Los celtas combinaron nuevos estilos romanos, incluidos broches planos y con formas de animales, con estilos locales de decoración conocidos por la joyería y los aparejos para caballos para crear un nuevo tipo indígena. Los broches "dragonescos" muestran la hibridación de culturas y la innovación del arte celta en los límites del Imperio Romano.

Se han encontrado unos 250 de estos broches, la mayoría en la zona fronteriza. Pero unos pocos estaban dispersos por todo el Imperio, tal vez propiedad de tropas que habían servido en Gran Bretaña o recuerdos de visitas a la frontera norte. Un ejemplo esmaltado en particular fue desenterrado alrededor de 1840 con un tesoro de metal, que provenía de una turbera a unas 50 millas al norte del Muro de Adriano, en lo que hoy es Escocia. Desafortunadamente, gran parte del tesoro se perdió poco después de su descubrimiento. Las piezas supervivientes incluyen un par de broches de imperdible a juego, dos anillos para los dedos y un torque (adorno para el cuello), probablemente un conjunto de joyas, y una gran cantidad de vasijas de bronce, tanto de origen romano como celta. El entierro deliberado del tesoro en un pantano sugiere que se trataba de una ofrenda votiva, probablemente realizada por un líder local. La mezcla de artefactos en el tesoro y estilos en el broche muestran cómo los celtas se estaban adaptando al nuevo mundo de Roma en las zonas fronterizas. [Instituto Arqueológico de América].

Joyería picta romana: Los arqueólogos descubrieron un tesoro de 100 objetos de plata, entre monedas y joyas, que datan de los siglos IV y V dC. El tesoro pertenece al período de dominación del Imperio Romano en Escocia, o quizás posterior. Hace casi 200 años, un equipo de trabajadores escoceses limpió un campo rocoso con dinamita. Descubrieron tres magníficos artefactos de plata: una cadena, un brazalete en espiral y un alfiler. Sin embargo, no buscaron más profundamente para comprobar si había más tesoros. Convirtieron el campo en tierra de cultivo y las excavaciones quedaron en el olvido.

Ahora, los arqueólogos regresaron al sitio y descubrieron un tesoro (un grupo de objetos valiosos que a veces se entierra intencionalmente bajo tierra) de 100 artículos de plata. Según Live Science, el tesoro se llama tesoro de Gaulcross. Los artefactos pertenecieron al pueblo picto que vivió en Escocia antes, durante y después de la era romana. Los artefactos fueron encontrados por un equipo dirigido por Gordon Noble, jefe de arqueología de la Universidad de Aberdeen en Escocia.

Cuando comenzaron a trabajar en el campo, no pensaron en buscar más artefactos, sino que intentaban aprender más sobre el contexto del descubrimiento realizado hace casi dos siglos. Los investigadores afirman que el campo también contenía dos círculos de piedra artificiales: uno que data del período Neolítico y el otro de la Edad del Bronce (1670 – 1500 a. C.). Las tres piezas descubiertas anteriormente fueron entregadas al Museo Banff en Aberdeenshire y ahora están prestadas y expuestas en el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo.

En 2013, dos grupos de investigadores estudiaron este campo en el noreste de Escocia con la ayuda de detectores de metales. Fue la primera vez que los investigadores exploraron el campo después de tanto tiempo. Durante el segundo día de trabajo, descubrieron tres "siliquae" o monedas de plata de la época tardorromana que databan del siglo IV o V d.C. También encontraron parte de una pulsera de plata, un extremo de correa de plata y varias piezas. de plata doblada (trozos de plata cortada o doblada). Examinaron el campo durante los siguientes 18 meses y, como resultado, desenterraron 100 piezas de plata en total.

La plata no se extrajo en Escocia durante el período romano, sino que procedía de algún otro lugar del mundo romano. Durante el "período tardorromano, la plata fue reciclada y transformada en objetos de alto estatus que sustentaron el desarrollo de la sociedad de élite en el período posromano". Los investigadores creen que algunas de estas piezas de plata, como los trozos de plata llamados lingotes, pueden haber servido como moneda, de forma muy parecida a como lo hacía una barra de oro en tiempos más modernos. Los descubrimientos recientes ayudan a arrojar luz sobre la fecha del tesoro de Gaulcross. Parece que algunos de los objetos estaban relacionados con las élites. Los alfileres de plata y las pulseras son hallazgos muy raros, por lo que los investigadores concluyeron que los objetos habrían pertenecido a algunos de los miembros más poderosos de la sociedad posrromana.

Algunos de los hallazgos de Gaulcross: A) el colgante en forma de luna/media luna con dos Otro tesoro importante ya se había descubierto anteriormente en Escocia. De hecho, el 13 de octubre de 2014, April Holloway de Ancient Origins informó sobre el descubrimiento de uno de los tesoros vikingos más importantes encontrados allí hasta la fecha. Ella escribió: "Un cazador de tesoros aficionado equipado con un detector de metales ha desenterrado un enorme tesoro de artefactos vikingos en Dumfries y Galloway, en lo que ha sido descrito como uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la historia de Escocia. Según el Herald Scotland, se encontraron más de 100 reliquias vikingas, entre ellas lingotes de plata, brazaletes, broches y objetos de oro.

Los hallazgos también incluyeron “una cruz paleocristiana del siglo IX o X d.C. hecha de plata maciza, descrita por tener decoraciones únicas e inusuales. También había una vasija carolingia poco común, que se cree que es la vasija carolingia más grande jamás descubierta”. Holloway escribió que los vikingos “realizaron numerosas incursiones en tierras carolingias entre los siglos VIII y X d. C.” y explicó que en “algunos registros, se cree que los vikingos dirigieron sus primeras incursiones en Escocia en la isla de Iona en 794”.

Los ataques de los vikingos provocaron la caída de los pictos. Como informó Holloway: “En 839, una gran flota nórdica invadió a través del río Tay y el río Earn, ambos muy navegables, y llegó al corazón del reino picto de Fortriu. Derrotaron en batalla al rey de los pictos y al rey de los escoceses de Dál Riata, junto con muchos miembros de la aristocracia picta. El sofisticado reino que se había construido se vino abajo, al igual que el liderazgo picto." [AncientOrigins.Net].

Joyería de loza del Antiguo Egipto: La loza egipcia es una sustancia vítrea fabricada por expertos por los antiguos egipcios. El proceso se desarrolló por primera vez en Mesopotamia, primero en Ur y más tarde en Babilonia, con resultados significativos, pero la producción de loza alcanzó su punto máximo de calidad y cantidad en Egipto. Algunos de los mayores fabricantes de loza de la antigüedad fueron los fenicios de ciudades como Tiro y Sidón, que eran tan expertos en fabricar vidrio que se cree que inventaron el proceso. Los egipcios tomaron la técnica fenicia y la mejoraron, creando obras de arte que todavía intrigan y fascinan a la gente en la actualidad.

La fayenza se elaboraba triturando cristales de cuarzo o arena junto con diversas cantidades de óxido de sodio, potasio, calcio, magnesio y cobre. A la sustancia resultante se le daba la forma que se deseaba, ya fuera un amuleto, cuentas, un broche o una figura, y luego se calentaban dichas piezas. Durante el calentamiento, las piezas se endurecían y desarrollaban un color brillante que luego se vidriaba finamente. Se cree que los artesanos egipcios perfeccionaron la loza en un intento de imitar la turquesa y otras piedras preciosas difíciles de encontrar. Los silicatos de calcio de la mezcla eran los responsables de los colores brillantes y del acabado vítreo.

Entre las estatuas de loza más famosas se encuentra el hipopótamo azul conocido popularmente como "William", actualmente en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Manhattan, Nueva York, EE. UU. Esta pieza era parte de un par encontrado en el pozo de la tumba del mayordomo Senbi II que sirvió bajo Senusret I (alrededor de 1971-1926 a. C.) o Senusret II (alrededor de 1897-1878 a. C.), ambos de la XII Dinastía de la Reino Medio.

La figura fue moldeada en loza y pintada con plantas de río y pantano, que representan el hábitat natural del hipopótamo. Luego se aplicó una pasta de cobre, piedra caliza y óxido de cuarzo sobre toda la figura que, al calentarla, la tornó de un azul brillante. Los antiguos egipcios consideraban que el hipopótamo era un animal extremadamente peligroso y, en ocasiones, se lo incluía en el ajuar funerario (ya sea como estatua, amuleto o inscripción) para proteger al difunto en el más allá. El alma del difunto, sin embargo, también necesitaba protección de su hipopótamo protector y había que tomar algunas medidas para ello. En el caso de "William" el hipopótamo, tres de sus patas fueron rotas intencionalmente después de que se completó la estatua para que no pudiera correr tras Senbi II en el más allá y dañarlo.

Además de las estatuas, los egipcios utilizaban la loza para la fabricación de joyas (anillos, amuletos, collares), pero también para los escarabajos, para crear el tablero y las piezas del juego de Sennet, para muebles e incluso para cuencos y tazas. Sin embargo, entre los objetos más populares hechos de loza se encontraban las muñecas Shabti que se colocaban en las tumbas de los muertos. El Shabti era una figura, a veces modelada a semejanza del difunto, que ocupaba el lugar del difunto en proyectos de trabajo comunitario, ordenados por el dios Osiris, en el más allá del Campo de Juncos. La palabra egipcia para loza era tjehenet, que significa "brillante" o "brillante", y se pensaba que la loza reflejaba la luz de la inmortalidad.

Los pobres de Egipto, si podían permitirse siquiera una muñeca Shabti, tendrían una hecha de madera, mientras que los más ricos y la nobleza pedían Shabti de loza. Se pensaba que los colores de la loza (como ocurre con el color en general) tenían un simbolismo especial. El azul representaba la fertilidad, la vida, el río Nilo en la tierra y en el más allá, el verde simbolizaba la bondad y el renacimiento en el Campo de Juncos, el rojo se usaba para la vitalidad y la energía y también como protección contra el mal, el negro representaba la muerte y la decadencia. pero también vida y regeneración, y el blanco simbolizaba la pureza. Los colores que se ven en las muñecas Shabti y en otras lozas tienen un significado muy específico y se combinan para proporcionar una energía protectora al propietario del objeto.

La palabra egipcia para loza era tjehenet, que significa "brillante" o "brillante", y se pensaba que la loza reflejaba la luz de la inmortalidad. La loza estaba tan estrechamente asociada con el más allá egipcio que los azulejos de las paredes de las cámaras de las tumbas estaban hechos de loza, como se vio en la tumba del rey Zoser en Saqqara y, más famoso, en la tumba de Tutankamón, donde más de cien objetos fueron enteramente o parcialmente de loza.

La evidencia más antigua de un taller de loza se ha desenterrado en Abydos y data del 5500 a. C. El taller consta de una serie de fosos circulares, claramente restos de hornos, con un revestimiento de ladrillo y todos ellos marcados al fuego. Las capas de cenizas antiguas en los pozos son evidencia de un uso continuo durante muchos años. También se descubrieron pequeñas bolas de arcilla que se cree que pudieron haber sido utilizadas como superficie sobre la que se cocían las cuentas de loza en los hornos. Los nombres de los fabricantes de loza se pierden en la historia, salvo un hombre, Rekhamun, conocido como "Hacedor de loza de Amón", y otro conocido como Debeni, el supervisor de los trabajadores de loza. De los otros artesanos de la loza, que deben haber sido muchos, no se sabe nada. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Joyería de cuentas antiguas: El deseo por los adornos personales, especialmente en forma de cuentas, nos acompaña desde hace mucho tiempo, ya en la era neandertal, hace unos 75.000 años o quizás incluso más. Como muchos antes que ellos, los habitantes predinásticos (alrededor de 3600 a. C.) de Hierakonpolis cedieron a este impulso primitivo, pero aparentemente no tan libremente como los que vivían en otros sitios de esta época.

Las cuentas no son especialmente frecuentes, excepto en las tumbas de la élite, donde la selección es selectiva, pero limitada en cantidad. Entonces, como ahora, las cuentas eran valiosas y esta falta probablemente tenga más que ver con el robo y el saqueo a lo largo de milenios que con el descontento por tales galas. De hecho, la fabricación de cuentas parece haber sido una industria importante en Hierakonpolis: las herramientas utilizadas para fabricarlas son mucho más abundantes que las cuentas mismas... o al menos eso es lo que creemos que son.

En Hierakonpolis se han recuperado en gran número pequeños y característicos barrenadores de pedernal, llamados microperforadores, con una longitud media de sólo 2 cm, junto con pruebas que permiten deducir su uso. En 1899, el arqueólogo británico FW Green descubrió dos escondites que, según describió, contenían "una enorme cantidad de instrumentos de pedernal puntiagudos extremadamente pequeños" (es decir, microtaladros) junto con muchos guijarros de cornalina rotos, algunos de ellos tallados en forma de cuentas ásperas. algunos muestran signos del inicio de la operación de perforación, así como fragmentos de amatista, esteatita, cristal de roca, obsidiana y cáscara de huevo de avestruz.

Estos objetos habían sido almacenados en cavidades, algo así como pequeños armarios, excavadas en la base del muro exterior que rodeaba el recinto del templo en el que se había encontrado la famosa paleta de Narmer justo el año anterior. Green los atribuyó al Reino Antiguo, pero pueden ser más antiguos. Los elementos seleccionados de un caché fueron llevados a Inglaterra y ahora residen en el Museo Petrie de Arqueología del University College de Londres e incluyen 464 microperforaciones y varias cuentas sin terminar. El paradero del segundo escondite siguió siendo un misterio hasta 1996, cuando lo redescubrimos cuidadosamente escondido en un pequeño hoyo en el suelo justo en las afueras de la tumba excavada en la roca del Reino Nuevo que el equipo británico llamó hogar en 1898-99.

Al parecer, con tantos hallazgos maravillosos, algunas cosas tuvieron que dejarse atrás y cuando las cajas de embalaje estaban llenas, los restos se enterraron en el lugar. Se desconoce si este caché y los otros objetos abandonados estaban originalmente destinados a ser recuperados más tarde, pero pasaron casi 100 años antes de que finalmente lo hicieran. Este escondite no sólo contenía una gran cantidad de microtaladros, sino también los núcleos y numerosas hojas con las que estaban hechos, una cantidad sustancial de guijarros de cornalina rotos e incluso un pequeño y práctico martillo de piedra. El kit completo... o eso parecía.

Se encontraron más de estos pequeños taladros en 1985-86 durante excavaciones en un centro ceremonial donde eran la herramienta más frecuente en el sitio y eran especialmente numerosos en los depósitos que cubrían la mitad este del piso ovalado. Durante el análisis preliminar de menos de la mitad del conjunto se contaron 553 de ellas, lo que representa el 35% de todas las herramientas identificables recuperadas. Su presencia en este sitio sugiere que se adjuntaron al recinto sagrado talleres con artesanos especializados en la creación de diversos artículos de alto estatus, que funcionaban como los talleres del templo conocidos más tarde en Egipto para abastecer a los dioses y sus representantes.

Como actualmente estamos involucrados en el análisis detallado del material lítico del centro ceremonial, naturalmente nos interesamos en cómo funcionaban realmente estas herramientas. A pesar de la evidencia de las materias primas asociadas, pocos están dispuestos a comprometerse con la función del microtaladro. Green sólo dijo que evidentemente eran para perforar cuentas de cornalina y cosas similares, pero no era evidente cómo se lograba esto. Más recientemente, Denys Stocks, en su fascinante estudio sobre la tecnología de trabajo de la piedra del antiguo Egipto, fue igualmente cauteloso y cuestionó la verdadera función de los microtaladros en espera de un examen microscópico para detectar patrones de desgaste.

Aunque en realidad no cuestiona la eficacia del pedernal, Stocks ha estado investigando la fabricación de cuentas mediante reproducciones experimentales de herramientas de bronce del antiguo Egipto. Con estos, pudo perforar cuentas hechas de una variedad de materiales usando un taladro de arco. Basándose en representaciones artísticas, también ha podido reconstruir el inteligente método desarrollado en el Reino Nuevo mediante el cual se producían múltiples cuentas al mismo tiempo. Todavía era una tarea ardua. Incluso con una broca de bronce, para piedras duras como el cuarzo y la amatista, calcula que se necesitaron hasta 300 minutos para perforar un agujero de 1 cm de profundidad.

Como la mayoría de las cuentas de cornalina en Hierakonpolis tienen aproximadamente 3 mm de espesor, cada cuenta habría tardado aproximadamente 1,5 horas en perforarse con una broca de bronce. ¿Cuánto tiempo habría tardado con pedernal? Teniendo en cuenta esta inversión de tiempo, no es de extrañar que se buscaran técnicas que permitieran la producción en masa. Entonces, ¿cómo se hacían las cuentas en el período predinástico? ¿Para qué servían realmente estos pequeños ejercicios? Decidimos hacer algunos experimentos propios para comprender mejor los problemas y las posibilidades.

Hitoshi Endo, del Instituto de Investigación para la Humanidad y la Naturaleza de Japón, ofrece sus servicios como voluntario para este experimento. Miembro de la expedición a Hierakonpolis desde 2007, ha estado ayudando a Izumi Takamiya (profesor asociado de la Universidad de Kinki, Japón) en las excavaciones de un sitio de cervecería predinástica (el tema de nuestra próxima actualización). Mientras disfruta de una buena cerveza, la lítica es su verdadero amor, por lo que en su tiempo libre ha estado investigando los conjuntos líticos del "templo" y desconcertando sus numerosos microperforaciones.

Hitoshi también ha trabajado en la India, donde todavía se fabrican cuentas de cornalina a mano. Después de haber hecho algunas cuentas bajo la dirección de estos productores modernos, aplicó esta experiencia al experimento del microperforador. Aquí nos cuenta sus progresos: "En la Hieracómpolis predinástica se utilizaban diversos materiales para fabricar cuentas. No todas las materias primas estaban disponibles para nosotros, pero usando lo que pudimos, decidimos comenzar con los materiales más blandos y trabajar hacia arriba para ver qué podía hacer un microtaladro de pedernal".

"El primero en ser probado fue la cáscara de huevo de avestruz. Si bien las cuentas de este material no son especialmente comunes en la Hieracómpolis predinástica, sí se encuentran en la mayoría de las localidades. La mayoría parece estar bien hecha, pero la colección más grande, encontrada como un collar alrededor del cuello de un bebé en un entierro dentro de un cementerio no de élite, es tosca y claramente inacabada. Como ocurre con todas las cuentas, el primer paso es dividir la materia prima en un tamaño viable y darle forma aproximada. Debido a que el trozo disponible de cáscara de huevo de avestruz se recogió de la superficie, era un poco quebradizo, así que decidí romper sólo un trozo pequeño en lugar de crear un círculo tosco con un martillo de piedra".

"A continuación, inserté la pieza en bruto en un trozo de arenisca local en el que había tallado un pequeño hueco. Con un poco de barro, esto mantuvo la pieza en bruto firmemente en su lugar para perforar. Para utilizar el microtaladro, la herramienta de pedernal se colocó en el extremo partido de un mango de madera y se mantuvo en su lugar con una cuerda. El mango de madera tenía unos 2 cm de diámetro y unos 35 cm de largo. Una vez completado, se parecía un poco a la herramienta que sostenía el cortador de sellos en la tumba de Ti del Reino Antiguo."

"Aunque en esa representación, el artesano aparentemente usa la acción de la muñeca para crear la rotación, utilicé un método diferente, quizás menos elegante, influenciado por mis experiencias en la India. Con la piedra para fijar cuentas entre mis pies, hice girar el mango del taladro entre mis palmas; Se añadió agua para lubricar. Funcionó perfectamente y pude perforar una cuenta en aproximadamente 3 minutos, primero perforando un lado y luego dándole la vuelta y haciendo el otro. La broca casi no mostraba ningún signo de desgaste.

"Una vez perforada con éxito, llegó el momento de pulir la cuenta. Primero pulí el borde de la cuenta en un trozo de arenisca local con la ayuda de agua como lubricante y luego le di un acabado fino en una roca sedimentaria dura recogida en la superficie del desierto. Se necesitaron unos 15 minutos para hacer una cuenta circular suave que es casi imposible de distinguir de una antigua. Fue tan fácil que hice tres más. Animado por este éxito, probé el taladro en otros materiales para comprobar su poder de perforación. Hueso, piedra caliza y grauvaca se podrían perforar con mayor o menor esfuerzo, pero sin dificultad."

"Sin embargo, cuando se trataba de cornalina, la historia era diferente. La cornalina, también conocida como calcedonia roja, sarda o ágata roja, es un mineral de sílice y es duro, con una calificación de 7 en la escala de Mohs de dureza mineral, que es la misma dureza que el pedernal. Los guijarros desgastados por el agua de esta piedra translúcida de color rojo a amarillo estaban ampliamente disponibles en la antigüedad y podían recolectarse en la superficie del desierto oriental. Muchas de las piezas del kit de cuentas todavía tienen la corteza erosionada en el exterior".

"Los guijarros en el escondite suelen tener entre 3 y 5 cm de diámetro y todos habían sido probados en cuanto a color y calidad con un limpio corte en un lado. La cornalina es fácil de fracturar, por lo que no es difícil cortar un trozo del tamaño correcto. Luego comencé a darle forma circular a la pieza, primero desbastándola tallando los bordes sobre un yunque de piedra. Después de eso utilicé sólo una piedra de martillo para darle forma a una cuenta en blanco bastante redonda. La piedra del martillo y el yunque eran rocas sedimentarias duras que recogí de la superficie del desierto".

"Esta parte de la operación no requirió equipo especial. Los bordes de la mayoría (pero no de todas) las cuentas de cornalina antiguas claramente han sido pulidos, así que intenté pulir un borde de la cuenta usando la piedra arenisca que funcionó tan bien para la cáscara del huevo de avestruz. No llegué a ninguna parte con la cornalina, pero logré hacer profundos surcos en la blanda arenisca. Este fue un presagio de lo que vendría. Instalando cuidadosamente la pieza de cornalina en su soporte de arenisca, intenté perforarla con la herramienta de microtaladro de pedernal."

"Al girarlo entre mis palmas con la ayuda de agua, nuevamente no hice ningún impacto en la cornalina, pero logré desgastar la punta del taladro hasta convertirla en una protuberancia. Incluso intentamos aumentar la rotación con el uso de un arco improvisado, pero aún así no tuvimos suerte. Como la cornalina es tan dura como el pedernal, si esto iba a funcionar, se necesitaría algo de abrasivo. Probé con la arena de cuarzo más fina que encontré en las inmediaciones, pero todavía era demasiado gruesa y simplemente se largó. Aunque un depósito para mantenerla en su lugar podría haber ayudado, estaba claro que la arena normal no era lo suficientemente fina para la pequeña perforación requerida".

"Entonces, ¿cómo lo hicieron? Denys Stocks menciona que incluso con la broca de bronce se requería un abrasivo. Varios autores mencionan el uso de esmeril, que técnicamente es una arena fina hecha de una forma muy dura de óxido de aluminio (corindón) que tiene una dureza en la escala de Mohs de 9, pero el término se ha utilizado de manera vaga ya que "esmeril" per se no era disponible en Egipto. Pero, claramente, se las arreglaron de alguna manera. Las representaciones de la tumba de perforación con cuentas muestran un cuenco al alcance del artesano, y este aparentemente contenía el material mágico que lo hacía funcionar".

"Stocks cree que este cuenco contenía una pasta líquida que estaba compuesta de una mezcla de agua turbia (partículas de arcilla que actúan como un pulidor fino) y arena fina de cuarzo, o incluso más probablemente, el polvo de desecho de la perforación de vasijas de piedra, donde estaban secas. La arena del desierto funciona bien como abrasivo y se muele finamente durante el proceso. Como resultado, sugiere que las dos industrias estaban interconectadas y la evidencia lo confirma. De los talleres del "templo" hemos recuperado una variedad de materiales de piedra exóticos, distintivos taladros crescent y fragmentos de las propias vasijas de piedra".

"También en el sitio de la ciudad de Dynastic se encontraron juntos taladros crescent y cuentas en bruto. Sin embargo, esto no significa necesariamente que el fabricante de cuentas y el fabricante de vasijas de piedra fueran lo mismo. Teniendo en cuenta la inversión de tiempo para hacer una sola cuenta, ¡es difícil creer que hubiera suficientes horas en el día para que una persona progresara haciendo ambas cosas! Así, como en la buena cocina, parece que el secreto del éxito está en la salsa. Claramente, nuestro kit para hacer cuentas no contenía todos los ingredientes necesarios. O tal vez alguna vez lo fue, pero un montón de arena, incluso si fuera arena especial, es muy probable que haya pasado desapercibido."

"Si alguna vez se presenta nuevamente la oportunidad de encontrar un escondite para hacer cuentas, ¡nos aseguraremos de buscarlo! En la próxima temporada intentaremos recrear la salsa especial y volver a intentar la perforación con cuentas. Sin embargo, nuestro experimento no fue un fracaso total. Aunque todavía no hemos descifrado la cornalina, está claro que piedras y materiales más blandos se podrían perforar, y sin duda se hizo, con los microtaladros. Además, aprendimos mucho sobre los microtaladros, especialmente en lo que respecta a la cornalina."

"En particular, el ritmo al que se desgasta la broca incluso cuando la perforación no tuvo éxito muestra que las brocas necesitarían ser afiladas y reemplazadas con frecuencia. Sabremos más una vez que tengamos éxito, pero parece que una cuenta de cornalina promedio puede haber requerido varios taladros para completar el agujero. Por lo tanto, cualquier fabricante de cuentas que se precie habría necesitado tener a mano una gran cantidad de taladros, así como los núcleos y la cuchilla para hacer más. Si bien las cantidades encontradas en los escondites pueden haber parecido inicialmente bastante excesivas, a la luz de lo que sabemos ahora, puede que no sea así".

"Este experimento también nos ha permitido poner en perspectiva el gran número de taladros encontrados en las excavaciones. Los cientos de taladros son evidencia de lo que debió ser una industria activa, pero que ahora parece haber sido mucho más selectiva de lo que se imaginaba anteriormente. Finalmente, también hemos aprendido a apreciar el esfuerzo que se debe haber invertido en algunas de las preciosas cuentas que hemos tenido la suerte de encontrar y hasta qué punto podemos llegar para satisfacer nuestro impulso primordial de adornar." [Archaeology.org] .

Joyería paleolítica : Sigue siendo llamativo después de 50.000 años. Cuentas hechas con huevos de avestruz enterrados en una cueva siberiana hace unas 2.000 generaciones revelan asombrosas habilidades artísticas (y de perforación) de nuestros ancestros de hace mucho tiempo. Los arqueólogos que trabajan en la mundialmente famosa cueva Denisova en la región de Altai están reuniendo una fascinante colección de joyas hechas con cáscaras de huevo de avestruz. ¿Avestruces en Siberia? ¿Hace 50.000 años? Sí, eso parece. O, al menos, sus cáscaras de huevo llegaron aquí de alguna manera.

En un mes en el que se han descubierto fósiles de un loro tropical en Siberia de hace al menos cinco millones de años en la era del Mioceno, esta elegante elegancia paleolítica muestra que nuestra historia profunda (hace unas 2.000 generaciones, más o menos) contiene muchos aspectos inesperados. sorpresas. La colección de cuentas de la cueva Denisova está perfectamente perforada, y los arqueólogos dicen que ahora han encontrado una más cerca, cuyos detalles completos se revelarán pronto en una revista científica.

Los arqueólogos afirman no tener dudas de que las cuentas tienen entre 45.000 y 50.000 años de antigüedad, lo que las sitúa en el Paleolítico superior, lo que las hace más antiguas que hallazgos sorprendentemente similares a 11.500 kilómetros de distancia, en Sudáfrica. Maksim Kozlikin, investigador del Instituto de Arqueología y Etnografía de Novosibirsk, dijo sobre las cuentas de huevos de avestruz siberianos: "Este no es un hallazgo común y corriente. Nuestro equipo se emocionó mucho cuando encontramos la cuenta. Este es un trabajo asombroso. La cáscara del huevo de avestruz es un material bastante resistente, pero los agujeros de las cuentas deben haberse hecho con un fino taladro de piedra."

"Para ese período de tiempo, consideramos que se trata de una obra de joyería exquisita de un artista muy talentoso". Las habilidades y técnicas utilizadas hace entre 45.000 y 50.000 años son notables y más parecidas a las del Neolítico, decenas de milenios después. Él cree que las cuentas pueden haber sido cosidas en la ropa o formar parte de una pulsera o collar. El último descubrimiento "tiene un centímetro de diámetro, con un agujero en su interior ligeramente más ancho que un milímetro", afirmó. Sin embargo, admite: "Hasta ahora, hay mucho más que no sabemos sobre estas cuentas de lo que sabemos. Por ejemplo, no sabemos dónde se hicieron las cuentas."

"Una explicación es que las cáscaras de huevo podrían haber sido exportadas desde Trans-Baikal o Mongolia junto con las cuentas fabricadas aquí. Otra posibilidad es que las cuentas se compraran en otro lugar y se entregaran a las montañas de Altai, tal vez a través de un intercambio. Se mire como se mire, esto demuestra que las personas que poblaban la cueva Denisova en ese momento eran avanzadas en tecnologías y tenían contactos muy bien establecidos con el mundo exterior".

Hoy en día, los avestruces son una importación exótica en un par de zonas de Siberia, pero ¿eran endémicos hace 50.000 años o fueron traídos desde lejos? Kozlikin reconoció que hay muchas más preguntas que respuestas. "'No sabemos si con estas cuentas decoraban elementos de hombres, de mujeres, de niños o de su vestimenta", dijo. "No sabemos dónde se cosieron las cuentas en la ropa, si es que lo estaban. ¿Sólo adornaron a los miembros ricos de la sociedad? ¿Eran un signo de un estatus religioso especial o significaban que la persona tenía más autoridad que los demás?

"¿Cómo llegaron las cuentas o el material para ellas a Siberia? ¿Cuánto costaron? Lo que sí sabemos con certeza es que las cuentas se encontraron en la undécima capa "afortunada" de la cueva Denisova, la misma donde encontramos el brazalete más antiguo del mundo hecho de una rara piedra de color verde oscuro. Todos los hallazgos de esa capa tienen una antigüedad de entre 45.000 y 50.000 años. Se encontraron otras tres cuentas en 2005, 2006 y 2008. Todas las cuentas fueron descubiertas en un radio de seis metros en la excavación en la galería oriental de la cueva".

"No podemos decir si todas pertenecían a una sola persona, pero visualmente estas cuentas parecen idénticas. Sin embargo, también parecen similares a las cuentas de huevos de avestruz encontradas en un área llamada Border Cave en Sudáfrica y que tienen una antigüedad de 44.000 años. El sitio está en las estribaciones de las montañas Lebombo en KwaZulu-Natal". La Dra. Lucinda Backwell, investigadora principal del departamento de paleoantropología de la Universidad de Wits, destacó anteriormente cómo esta protocivilización africana "se adornaba con huevos de avestruz y animales marinos". cuentas de concha"'.

Las cuentas siberianas son el último descubrimiento de la cueva Denisova, que es posiblemente el mejor depósito natural de la historia humana temprana secuencial descubierto hasta ahora en cualquier parte del planeta. La cueva estuvo ocupada por Homo sapiens junto con los primeros humanos ahora extintos (neandertales y denisovanos) durante al menos 288.000 años, y se han realizado excavaciones aquí durante tres décadas, con la perspectiva de muchos hallazgos interesantes en el futuro. En agosto revelamos el descubrimiento en esta cueva de la aguja más antigua del mundo, que aún se puede utilizar después de 50.000 años.

Elaborado a partir del hueso de un ave antigua, no fue elaborado por el Homo sapiens ni siquiera por los neandertales, sino por los denisovanos. El profesor Mijaíl Shunkov, director del Instituto de Arqueología y Etnografía de Novosibirsk, afirmó: "Es el hallazgo más singular de esta temporada, que incluso se puede calificar de sensacional. Es una aguja hecha de hueso. 'A día de hoy es la aguja más antigua del mundo. Tiene unos 50.000 años." [AncientOrigins.net]

Las cuentas más antiguas del mundo: Se sabe que las cuentas son una de las primeras formas de comercio entre la raza humana. Se cree que gracias al comercio de cuentas los humanos desarrollaron el lenguaje. Se dice que las cuentas se utilizaron y comercializaron durante la mayor parte de nuestra historia. Las cuentas más antiguas encontradas hasta la fecha se encuentran en Ksar Akil, en el Líbano. Los artefactos recuperados del sitio incluyen conchas perforadas que sugieren que se han utilizado como colgantes o cuentas. Esto indica que los habitantes estuvieron entre los primeros en Eurasia occidental en utilizar adornos personales. Los resultados de la datación por radiocarbono indican que los primeros humanos pueden haber vivido en el sitio hace aproximadamente 45.000 años o antes.

Antes de este hallazgo, las cuentas encontradas en la cueva de Blombos eran las más antiguas, con aproximadamente 72.000 años. En la cueva de Blombos se han encontrado más de 70 cuentas de conchas marinas de la especie de caracol marino Nassarius kraussianus. Parece que las conchas marinas fueron perforadas deliberadamente a través de la abertura, probablemente con una herramienta de hueso, creando así una perforación de pequeño tamaño.] Información contextual, análisis morfométrico, tecnológico y de desgaste de las cuentas de la cueva de Blombos, junto con la reproducción experimental de Los patrones de desgaste muestran que las conchas de Nassarius kraussianus estaban ensartadas, tal vez con cuerdas o tendones, y se usaban como adorno personal.

Un grupo de 24 Nassarius kraussianus perforados refuerza esta interpretación, ya que parece que estas conchas se originaron a partir de un solo trabajo de cuentas. Además de la perforación deliberada de las conchas de Nassarius, el roce repetido de las cuentas entre sí y contra el cordón ha dado como resultado el uso discreto de facetas en cada cuenta que no se observan en estas conchas en su entorno natural. Estos patrones de uso son el factor principal que define a las conchas como cuentas. Además, la consistencia en el tamaño y el color de la concha indica que las conchas de Nassarius fueron cuidadosamente seleccionadas. Se ha detectado ocre dentro de algunas de las cuentas de concha, lo que implica que estaban sujetas al uso deliberado o indirecto de ocre como agente colorante. [Wikipedia].

Cuentas del antiguo Egipto en un entierro danés: La composición química de 23 cuentas de vidrio desenterradas en Dinamarca se examinó mediante espectrometría de plasma y se comparó con los oligoelementos encontrados en cuentas de Amarna en Egipto y Nippur en Mesopotamia. Una de las cuentas, hecha de vidrio azul, procedía del entierro de una mujer de la Edad del Bronce que fue excavado en 1880 en el yacimiento de Ølby. La habían enterrado en un tronco de roble ahuecado y llevaba un disco de cinturón, una falda de hilo con pequeños tubos de bronce, una pulsera hecha de cuentas de ámbar y una sola cuenta de vidrio azul.

Science Nordic informa que el equipo de investigación, formado por científicos del Museo Moesgaard, el Museo Nacional de Dinamarca, la Universidad de Aarhus y el Institut de Recherche sur les Archéomatériaux en Orleans, Francia, comparó la firma química de esta cuenta con cuentas fabricadas hace 3.400 años en Un taller egipcio. Ahora piensan que las cuentas de vidrio egipcias, que tal vez simbolizan el culto egipcio al sol, viajaron hacia el norte desde el Mediterráneo por la ruta del ámbar, que llevaba el ámbar nórdico hacia el sur. Se han encontrado cuentas de ámbar y vidrio juntas en yacimientos de Oriente Medio, Turquía, Grecia, Italia y Alemania. [Instituto Arqueológico de América].

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QUIÉNES SOMOS: Antes de jubilarnos, solíamos viajar a Europa del Este y Asia Central varias veces al año en busca de piedras preciosas y joyas antiguas de los centros de corte y producción de piedras preciosas más prolíficos del mundo. La mayoría de los artículos que ofrecemos provienen de adquisiciones que realizamos en Europa del Este, India y Levante (Mediterráneo Oriental/Cercano Oriente) durante estos años a diversas instituciones y distribuidores. Gran parte de lo que generamos en Etsy, Amazon y Ebay se destina a apoyar instituciones valiosas en Europa y Asia relacionadas con la antropología y la arqueología. Aunque tenemos una colección de monedas antiguas que asciende a decenas de miles, nuestros intereses principales son las joyas y piedras preciosas antiguas, un reflejo de nuestra formación académica.

Aunque tal vez sean difíciles de encontrar en los EE. UU., en Europa del este y Asia central las piedras preciosas antiguas comúnmente se desmontan de engastes viejos y rotos (el oro se reutiliza), las piedras preciosas se recortan y se reinician. Antes de tallar estas preciosas piedras preciosas antiguas, intentamos adquirir lo mejor de ellas en su estado original, antiguo y acabado a mano; la mayoría de ellas elaboradas originalmente hace un siglo o más. Creemos que vale la pena proteger y preservar el trabajo creado por estos maestros artesanos desaparecidos hace mucho tiempo, en lugar de destruir este patrimonio de piedras preciosas antiguas recortando el trabajo original hasta dejarlo de existir. Que al preservar su trabajo, en cierto sentido, estamos preservando sus vidas y el legado que dejaron para los tiempos modernos. Es mucho mejor apreciar su oficio que destruirlo con cortes modernos.

No todo el mundo está de acuerdo: el 95% o más de las piedras preciosas antiguas que llegan a estos mercados son recortadas y la herencia del pasado se pierde. Pero si está de acuerdo con nosotros en que vale la pena proteger el pasado, y que las vidas pasadas y el producto de esas vidas todavía importan hoy, considere comprar una piedra preciosa natural antigua, cortada a mano, en lugar de una de las cortadas a máquina producidas en masa (a menudo sintéticas). o “producidas en laboratorio”) que dominan el mercado hoy en día. Podemos engarzar casi cualquier piedra preciosa antigua que nos compre en los estilos y metales que elija, desde anillos hasta colgantes, aretes y pulseras; en plata de ley, oro macizo de 14kt y relleno de oro de 14kt. Estaremos encantados de proporcionarle un certificado/garantía de autenticidad para cualquier artículo que nos compre. Siempre responderé a todas las consultas, ya sea por correo electrónico o mensaje de eBay, así que no dudes en escribirme.

RESEÑA: Pocas colecciones de gemas y anillos en manos privadas son tan grandes, ricas y variadas y que contienen tantas piezas de tanta importancia. El tono lo marca el primer artículo del catálogo: un busto contemporáneo en forma circular de la reina Isabel como Hércules. Hay importantes gemas y anillos griegos y romanos, y una rica variedad de gemas y anillos de la Antigüedad tardía y merovingios, así como gemas y engastes bizantinos y medievales, incluidas obras espectaculares de la corte del emperador Hohenstaufen Federico II. Para mí, las stars del espectáculo se encuentran en el Renacimiento y la Modernidad, especialmente la representación de un rinoceronte indio: un camafeo tallado por Jacopo da Trezzo. Se registra que varias de las gemas provienen de importantes colecciones antigua
Publisher Philip Wilson Publishers (2016)
Length 360 pages
Dimensions 10 x 8 x 1¼ inches; 3½ pounds
Format Pictorial hardcover catalog w/dustjacket
  • Condition: Nuevo
  • Editor: Editores Philip Wilson (2016)
  • Largo: 360 páginas
  • Dimensiones: 10 x 8 x 1¼ pulgadas; 3½ libras
  • Formato: Catálogo ilustrado de tapa dura con sobrecubierta
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