Paul Sieffert 1924 Retrato Se Presume Albert Marquet" Para Amigo Roblin" 50 CM

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189 subs Dimensiones : 50 centímetros por 40 centímetros. Óleo sobre lienzo fechado en septiembre de 1924. Algunas lagunas y escamas en parte inferior, repetida en la parte delantera. Presunto retrato de Albert Marquet. Artista : Pablo SIEFFERT (1874-1957) . Firmado a la izquierda dedicado “al amigo Roblin”: En la espalda : Entrega rápida y ordenada. 172 subs     Crear una cuenta Herramientas personales Resumen     Inicio     Biografía     Obras en colecciones públicas     Notas y referencias     enlaces externos Pablo Sieffert     Artículo     Discusión     Leer     Editar     Editar código     Ver historial Si este banner ya no es relevante, elimínelo. Haga clic aquí para saber más. Este artículo no cita suficientemente sus fuentes (diciembre de 2011). Si tiene libros o artículos de referencia o si conoce sitios web de calidad que traten el tema aquí tratado, complete el artículo proporcionando las referencias útiles para su verificabilidad y vinculándolas a la sección “Notas”. En la práctica: ¿Qué fuentes se esperan? ¿Cómo agrego mis fuentes? Página de ayuda de desambiguación No confundir con Paul Siefert. Página de ayuda de desambiguación Para artículos homónimos, consulte Sieffert. Pablo Sieffert Nacimiento    11 de noviembre de 1874 París Muerte    20 de agosto de 1957 (a los 82 años) Sèvres Nacionalidad    Francésa Actividades    pintor, ilustrador Capacitación    Academia Francesa en Roma (1902-1906) editar - editar código - editar la documentación del modelo Wikidata Paul René Eugène Sieffert nacido en París (XI)1 el 11 de noviembre de 1874 y fallecido en Sèvres el 20 de agosto de 19572,3 es un pintor e ilustrador francés. Es conocido por sus desnudos y retratos. Biografía Paul Sieffert es alumno de Jean-Léon Gérôme, Gabriel Guay y Albert Maignan. Expuso en el Salón desde 1894 y en la Sociedad de Amigos de las Artes de Burdeos de 1910 a 1939. Ganó el primer Gran Premio de Roma de pintura en 1902 por La resurrección de la hija de Jairo y un diploma honorífico en la Exposición Universal de 1937. Es secretario no competitivo de la Sociedad de Artistas Franceses y miembro del comité y del jurado. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1931. Es miembro del comité de la Sociedad Libre de Artistas Franceses. También expuso en el Salón de Invierno de 1910 a 1944. También se hizo conocido por sus vidrieras, composiciones decorativas e ilustraciones de obras de bibliófilos y colecciones de poesía, incluida Aux Flanches du Vase, seguida de Polyphème y Poems inacabados (1902) de Albert Samain. Toda su carrera se basó entonces en su importante producción de desnudos, privilegiando las poses alargadas vistas de espaldas. Obras en colecciones públicas     Dijon, Museo de Bellas Artes: Bacante, óleo sobre madera, 42 × 34 cm. Notas y referencias Su partida de nacimiento (n°4793) en el registro de nacimientos del estado civil del distrito 11 de París correspondiente al año 1874. Registro genealógico [archivo] sobre Filae Mención marginal de muerte en su certificado de nacimiento. Albert Marquet es un pintor y diseñador francés nacido el 27 de mars de 1875 en Burdeos y fallecido el 14 de junio de 1947 en París. Proveniente de un entorno modesto, su madre lo animó a formarse en París, donde se hizo particularmente cercano a Henri Matisse. Solidario con el movimiento fauve, apenas se dejó influenciar por otras corrientes del postimpresionismo y, a partir de la década de 1910, disfrutó de un éxito que le permitió ganarse la vida cómodamente con su arte. Gran viajero, recorrió Francia, Europa, el Magreb e incluso Oriente Medio. A partir de 1920, abandonó París todos los inviernos para trasladarse a Argel, donde se casó en 1923 con Marcelle Martinet (1892-1984) y donde pasó la Segunda Guerra Mundial. Además de algunos retratos y naturalezas muertas, así como algunos desnudos y, sobre todo, dibujos, Marquet se dedica a pintar paisajes, naturales o urbanos, a menudo representados en voladizo, con una fuerte presencia de agua. Pinta sobre terrenos y sus temas repetitivos recuerdan a las series impresionistas. A diferencia de estos, sin embargo, los simplifica, enfatizando los contornos con una línea oscura y tratándolos en áreas planas de colores deliberadamente restringidos, a veces brillantes, a veces neutros. Esto no excluye un gran control de la luz. Su técnica encaminada a sintetizar formas ya hizo decir a Léon Werth que buscaba pintar no la esencia, sino lo esencial. Extremadamente abundante pero poco evolutiva, la obra evade los comentarios tanto más cuanto que su autor, tímido y taciturno, no habla más de su obra que de sí mismo. Su independencia y su rechazo a la autoridad, que pudo haberlo hecho pasar por autodidacta, prohíben cualquier clasificación, aunque durante mucho tiempo se le haya tildado de “fauvista moderado” o de “impresionista tardío”. Nacido en una época en la que los impresionistas revivían la pintura de paisajes, Albert Marquet murió al mismo tiempo que ella. Contribuyó a transformarla, pero fue eclipsado en esto por Pierre Bonnard o Raoul Dufy, de ahí quizás el relativo olvido en el que cayó el hombre que declaró en 1936: “No sé escribir ni hablar, sólo pintar y dibujar. Mira lo que estoy haciendo. O logré expresarme o fallé. En este caso, me entiendas o no, por culpa tuya o mía, no puedo hacer más. » Biografía Fotografía en sepia que muestra muelles con edificios bajos, personas, carros, barriles y, al fondo, grandes barcos en el agua. Albert Marquet nació en Burdeos, cerca de los muelles (visto aquí hacia 1900). Marquet no escribió más que cartas a menudo lacónicas, pero los investigadores disponen de los archivos del Instituto Wildenstein, entre los que se encuentran los de su familia y los de la galería Druet1. Su juventud sigue siendo poco conocida hasta que llegó a París para estudiar pintura: las informaciones y los testimonios se hicieron más numerosos, sobre todo a medida que su esposa publicaba relatos de viajes y retratos. Matisse lo define como “un luchador, sólido en el terreno”, a pesar de su fragilidad física3, y sus amigos aprecian su criteriob. Inhibido y extremadamente sociable, le gusta la distracción y tiene un sentido del humor cáustico: Marcel Sembat lo recuerda a la defensiva5 pero Jean Cassou constata que sabía mostrar su alegría con un guiño o una sonrisa6 , y André Rouveyre recuerda los dardos que le lanzaba. arrojaba contra personas o instituciones “mientras golpeaba suavemente de placer”7. “Albert Marquet es como su pintura: tranquilo, modesto, sin énfasis8”, y su vida parece tan tranquila como el personaje, sin otro misterio que su propensión al silencio9. Juventud y comienzos (1875-1906) Pierre-Léopold-Albert Marquet nació oficialmente el 27 de mars de 1875c en casa de sus padres, 114 rue Pelleport en Burdeos. Es hijo único de Joseph Marquet, empleado ferroviario de origen lorena, y de Marguerite Deyres11, girodina, de 40 y 26 años respectivamente12. Tras una infancia difícil13, sus estudios en diferentes escuelas de arte parisinas le pusieron en contacto con la efervescencia postimpresionista y con quienes seguirían siendo sus más queridos amigos. La vida no es fácil para un joven artista sin recursos3 pero Marquet trazará su camino, al margen del fauvismo14. Una vocación temprana Retrato en tonos cálidos que representa a una mujer de mediana edad cosiendo, con la cabeza gacha y un gato de rodillas. La madre del artista pintó hacia 1905-1906 (pastel sobre papel, 61 × 50 cm, Museo de Bellas Artes de Burdeos). Con un temperamento más reservado que solitario, Marquet, desde niño, parece haber encontrado en el dibujo una salida a “su sufrimiento íntimo15”. Su infancia no fue fácil. Animado, de lengua fuerte, frágil16 y sobre todo aquejado de un pie zambo que le impide correr y provoca burlas en el patio del colegio. Además, su miopía no se corrige13. Se escapa al animado espectáculo del puerto de Burdeos y de la cuenca de Arcachon durante las vacaciones familiares en Teich o Arès (el pueblo de su madre, donde cuida las vacas)10. “Había sufrido mucho por no ser como los demás”, asegura su esposa, que también destaca las dificultades materiales del hogar2: el puerto era para él un verdadero refugio, deslizándose entre los barriles o fardos de mercancías para ver llegar y salir los barcos le daban la impresión de vivir sus únicos momentos plenos y verdaderos17. De ahí sin duda, además de los recuerdos emotivos vinculados a su madre18, surge su fascinación por el agua, los barcos, los muelles19. Tanto menos inclinado a estudiar cuanto que sus profesores lo toman por tonto,10 el niño cubre sus cuadernos de dibujo y se aísla en paz para dibujar. Marguerite, juzgando que tiene disposiciones, decide apoyarlo en este camino20. André Rouveyre rendirá homenaje más tarde a la devoción de esta madre cuya amabilidad y delicadeza también apreciaba Matisse7. Fotografía en blanco y negro que muestra una concurrida calle llena de árboles y edificios, con gente y carruajes tirados por caballos en la carretera. Rue Monge, en París, principios del siglo XX. En 1890, en contra del consejo de su marido, que no podía dejar su trabajo y tenía poca confianza en el talento de su hijo, se trasladó a la capital con el adolescente, abriendo un negocio mediante la venta de un terreno: una boutique en el 38 de la rue. Monge, “Jours et Broderies”; ambos viven en el quinto piso del mismo edificio10. Matriculado en la Escuela de Artes Decorativas, Albert conoció a Géo Dupuis, a Marcel-Lenoir y, sobre todo, en octubre de 189216, a Henri Matisse. Este último, cinco años mayor que él, toma bajo su protección al joven y cohibido provinciano, burlado por su acento y apodado "el inglés" por sus gafas nuevas: es el comienzo de una larga amistad artística e inquebrantable. a pesar de períodos de distanciamiento13, como lo atestiguan unas 200 cartas3. Matisse y Marquet abandonaron “las artes decorativas” cuando se incorporaron, uno tras otro y aparentemente no sin dificultades, a las Bellas Artes de París. Desde 1895 hasta su muerte en 1898, siguieron sin restricciones la enseñanza de Gustave Moreau16. El viejo simbolista, venerado por sus alumnos, se define a sí mismo como un "transmisor": intenta resaltar su personalidad animándoles a trabajar la técnica21 y les aconseja observar el espectáculo de la calle, método de dibujar en la animada ciudad de entonces. en boga22, como codearse con los grandes maestros4. Marquet va regularmente al Louvre para copiar cuadros de Tiziano, Poussin, Véronèse, Lorraine, Chardine. En el estudio de Moreau, él y Matisse se hicieron amigos de Henri Manguin y especialmente de Charles Camoin: permanecieron unidos hasta el final de sus vidas23. La camaradería durará menos con los demás (Jules Flandrin, Louis Valtat, Henri Evenepoel, Simon Bussy o Georges Rouault20), incluso si pasaron tardes reconstruyendo el mundo en el Café Procope11. Después de un breve paso por el curso de Fernand Cormon y luego por la Académie Julian, Marquet y Matisse asistieron a la academia privada Camillo, rue de Rennes11, donde recibieron el asesoramiento de Eugène Carrière, uno de los pensadores del arte social, que busca popularizar la educación artística mediante abriéndolo a la calle22; Allí conocen a André Derain, Pierre Laprade, Jean Puy, Maurice de Vlaminck. A partir de ese momento, Marquet continuó explorando la ciudad, dibujando y pintando en pequeño formato vistas del Sena, los muelles y los puentes13. Comienza a vengarse de la vida, analiza Françoise Garciaf en un artículo en el que vincula sus elecciones estéticas a su rabia reprimida, y que titula tomando prestada de él esta declaración: «A los 20 años estaba dispuesta a volarlo todo »24. Bohemia con Matisse Dibujo en tinta negra de un hombre de busto y cara tres cuartos, con sombrero de copa y gafas. Matisse con sombrero de copa (c. 1900, tinta china sobre papel, 36,5 × 27,5 cm, museo André-Malraux). Marquet comparte con Matisse diez años de aprendizaje... y de pobreza. Ambos se sintieron conmovidos en el atardecer de sus vidas por esta juventud en la que se apoyaron mutuamente en una miseria que Matisse, ya casado y padre de familia, ocultaba bajo una fachada respetable. "No podíamos permitirnos una cerveza", dijo en 1925. Marquet se encontraba en tal pobreza que un día me vi obligado a reclamar los veinte francos que le debía un aficionado. » Matisse recuerda que, entre otras cosas, fueron contratados antes de la Exposición Universal de 1900 para “cepillar por kilómetro las guirnaldas de los techos del Grand Palais”, una tarea agotadora y mal remunerada3. También parece ser el autor del rumor según el cual Marquet empezó a pintar en gris porque no tenía medios para comprar colores, en particular amarillos de cadmio y rojos25,26. A pesar del carácter gruñón de Joseph Marquet, que una vez jubilado se reunió con su mujer y su hijo, Albert siguió a sus padres en sus traslados a la Avenue de Versailles (1903) y luego al Quai des Grands-Augustins (1905). Cuando su padre murió en 1906, se mudó con su madre a la Place Dauphineg. Aparte de algunos retratos de quienes lo rodeaban –como un primo que se quedó con ellos por un tiempo y les ayudó con la mercería28– pintó lo que veía desde las ventanas, lejos de los curiosos13. Cuando pudo, alquiló una habitación de servicio o una habitación de hotel como taller: desde el 25 quai de la Tournelle, en 1902 emprendió los ábsides de Notre-Dame, así como puentes y muelles; desde el número 1 de la calle Dauphine continuó sus vistas del Sena en 190429; una habitación ocupada durante algunos meses en el Quai du Louvre, en 1906, le ofreció un panorama desde la Torre Eiffel hasta la Isla de la Cité27. Desde el apartamento de sus padres representa el Quai des Grands-Augustins y a veces, a la izquierda, el Pont Neuf y el Louvre, a veces, a la derecha, el Pont Saint-Michel y la catedral27: mostrándolos en todos los tiempos y bajo todas las condiciones. la iluminación se inspiró sin duda en la serie de Catedrales de Rouen de Monet que Paul Durand-Ruel expuso en 190430.     Cuadro que muestra de forma simplificada en primer plano un muelle oblicuo, luego agua y una isla con edificios.     El Sena y el ábside de Notre-Dame (1902, óleo sobre lienzo, 54 × 72,5 cm, Museo de Arte Moderno de Troyes).     Cuadro en diagonal que representa un río bordeado por muelles blancos y pavimentos ocres con pequeñas figuras; al fondo, puente y cielo atormentado     Le Quai des Grands Augustins (1905, óleo sobre cartón, 80 × 65 cm, Museo Nacional de Arte Moderno).     Cuadro que muestra de forma simplificada un río con muelles, puente, pequeñas figuras y gran plaza frente a una catedral.     Notre-Dame bajo la nieve (1905, óleo sobre lienzo, 65 × 82 cm, Museo de Bellas Artes de Lausana).     Pintura en azul que representa un ligero saliente de un puente inclinado sobre un río, con puntos negros que representan a transeúntes y vehículos, edificios borrosos en el fondo y un sol rodeado de rojo.     El Sena en Pont-Neuf, efecto niebla (c. 1906, óleo sobre lienzo, 65 × 81 cm, Musée des Beaux-Arts de Nancy).     Cuadro que muestra en contraste entre colores blanco y oscuro un carro sobre un puente, árboles y varios edificios a lo lejos     El Quai du Louvre y el Pont-Neuf de París (1906, óleo sobre lienzo, 60 × 71 cm, Museo del Hermitage) Información Haga clic en una miniatura para ampliarla. Durante este período, Marquet y Matisse trabajaron siempre juntos, en clase, en los jardines de Luxemburgo, en Arcueil, en Saint-Cloud. Realizados a veces en pasteles pero en colores brillantes31, sus paisajes de principios de siglo demuestran su admiración común por Cézanne. Marquet no puede quedarse quieto y siempre arrastra a Matisse4. Intentan capturar lo más rápidamente posible escenas de la calle, personajes en pleno movimiento: barcazas, taxis, ciclistas, transeúntes ocupados, lavanderas, cantantes de café-concierto: tantos bocetos que Marquet reserva para animar sus cuadros32. Destacó en estos ejercicios en blanco y negro donde la economía de gestos y la seguridad de la línea importaban: Matisse lo comparó más tarde con los “locos del dibujo” japoneses, Hokusai en particular25,31. Ambos finalmente se encuentran en Henri Manguin, el único que tiene un taller donde varias personas pueden compartir los gastos de un modelo: hasta que Manguin se vaya a Neuilly, todos los artistas notables de principios del siglo XX habrán frecuentado su casa del 61 de la rue Boursault. en el distrito 17. Las pinturas de 1904-1905 en las que se pintan unos a otros en el acto de pintar dan testimonio de la emulación que hizo de este lugar uno de los crisoles del fauvismo33. Bajo el estandarte salvaje Superficie rectangular de cartón beige orientada en altura. Impresos en él, personajes y dibujos, negros y rojos. Portada del catálogo del Salón de Otoño de 1905. El papel preponderante de Matisse en el movimiento eclipsó el de Marquet, que invirtió en él sin comprometerse plenamente con él31. Entre todas las corrientes del postimpresionismo, el fauvismo surgió a principios del siglo XX y se extinguió en la década de 1910, no sin haber revolucionado el enfoque cromático en la pintura34. Junto a otros, varios antiguos miembros del taller de Gustave Moreau, Matisse y Marquet a la cabeza31, entraron en disidencia contra las normas académicas en 189835 desarrollando los siguientes principios: formas simplificadas, colores puros divididos y colocados en zonas planas, alejados de la realidad, más violentos que los de los Nabis de la década anterior36. Pintura que presenta en una paleta viva y clara un primer plano de vegetación, luego una extensión de agua y, al fondo, colinas boscosas. Vista de Agay presentada en el salón de 1905 (óleo sobre lienzo, 65 × 80 cm, Museo Nacional de Arte Moderno). A partir de 1901 Marquet expuso con los demás en el Salón de los Independientes, y Claude Roger-Marx pronto elogió su “creciente autoridad” entre estos poderosos coloristas inspirados tanto por Cézanne como por los viejos maestros37. En 1902, Berthe Weill abrió su galería de la calle Victor-Massé a los “estudiantes de Gustave Moreau”, empezando por Matisse y Marquet38: al igual que Eugène Druet, se interesó por los animales salvajes incluso antes de que se ganaran su apodo en el Salón de otoño de 190533. . Ese año, en la Sala VII de la muestra que desde hace dos años ofrece una oportunidad a los jóvenes artistas, aparecen cinco cuadros de Marquet entre los de Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin y Camoini. Las formas y sobre todo los colores provocan un escándalo: Camille Mauclair tiene la impresión de un “bote de pintura arrojado a la cara del público” y Marcel Nicolle de “juegos bárbaros e ingenuos” de niños39; Louis Vauxcelles, mejor dispuesto, todavía hablaba de una “orgía de tonos puros” y comparaba una estatua de Albert Marque colocada en el centro de la sala con un “Donatello entre las fieras”40. Consciente como sus compañeros de que necesitaban visibilidad, Marquet formó parte de todas las exposiciones y de todos los comités organizadores31. Sin embargo, no siguió a Matisse en sus exploraciones divisionistas junto a Paul Signac y André Derain, ni en su conceptualización del color como vector de expresividad: Matisse incluso cuenta que un día de 1903, su amigo que pintaba con él en Luxemburgo le dijo irónicamente que había preguntó al ver los colores de su cuadro qué haría si tuviera un loro para añadirle41. Marquet, que mantiene un enfoque realista, ya está más apegado a líneas y valores41; La pintura de estilo fauve consiste para él en utilizar tonos puros oponiendo, según Roger-Marx, "una resistencia sorda a lo que es un poco forzado y sistemático en la exaltación colorida que cultivan sus camaradas". Se le critica por “un fauvismo sobrio que atrae al gran público” (Gustave Coquiot), a quienes gustan de “los animales salvajes transformados en gatos domésticos” (Tériade)42. Según un atajo tal vez excesivo43 de Vauxcelles, Marquet había entrado en la “jaula de las fieras” “para no soltar a sus amigos […], siendo su estética el polo opuesto a la de ellos”. Sin embargo, está “alistado para siempre en el movimiento40”. Caminos personales Cuadro en tonos claros y luminosos con esquina de edificio en primer plano a la derecha, luego muelle con pequeñas figuras, y a lo lejos puente, edificios, silueta de catedral Notre-Dame, soleil (1904, óleo sobre lienzo, 73 × 60 cm, Musée des Beaux-Arts de Pau). Rebelde pero discreto, Marquet demuestra su independencia a través de sus propios silencios, sin dejar de estar cerca de sus amigos44. Lo mismo ocurre con sus vínculos con el fauvismo que con su atracción por el japonismo, visible a través de su concisión formal o de sus perspectivas a vista de pájaro: rápidamente emerge de ellas captando aquello a lo que era sensible45. Asimismo, estuvo sujeto a la influencia difusa de círculos simbolistas teñidos de anarquismo, a través de sus maestros Gustave Moreau y Eugène Carrière, sus mayores Odilon Redon o Félix Vallotton, o incluso sus amigos Maximilien Luce, Félix Fénéon, George Besson45: sobre todo, extrae de ello la idea de una pintura espontánea, sin filtro, que se aleja de la cultura clásica y de las elaboraciones conceptuales para permanecer lo más cerca posible de la realidad y la emoción46. Cuadro que representa desde arriba y en tonos neutros una animada calle bordeada de edificios y sembrada de banderas donde domina el rojo 14 de julio en Le Havre (1906, óleo sobre lienzo, 80 × 64 cm, museo Albert-André). Refractario a toda autoridad sin ser un activista, Marquet estableció estrechos vínculos con los círculos libertarios de las décadas de 1890 y 1900, lo que no le impidió unirse a una izquierda antifascista más clásica entre guerras47. Si bien nunca expresó claramente sus opiniones44, “tiene un lado que no es ni dios ni amo, ni jurado ni recompensa”, resume Sophie Krebsk,l. El crítico de arte Emil Szittya no le atribuye el radicalismo político de un Besson o un Fénéon, sino una mirada cuya benevolencia teñida de ironía emana, según él, del mismo humanismo46. Apollinaire dijo de Marquet en 1910: “Este pintor mira la naturaleza con amabilidad. Hay en él un poco de la dulzura de san Francisco48. » A partir del cambio de siglo, Marquet empezó a tomar vacaciones fuera de París, con familiares o amigos, por falta de dinero. En 1903 permaneció en Normandía con Henri Manguin y su familia, antes de viajar con su compañía por la región, de Falaise a Flamanville38. El verano siguiente permaneció en París para perfeccionar una serie de dibujos destinados a ilustrar Bubu de Montparnasse, una novela de Charles-Louis Philippe, a quien quizás conoció en 1901 en La Revue Blanche: estas ilustraciones, nacidas de sus paseos por los bulevares, fueron rechazados por el editor para gran decepción de Marquet y del escritor49,50. Fue en 1905 cuando el pintor descubrió la Costa Azul. Siguiendo la costumbre de ciertos artistas -como Gauguin y Van Gogh- de ir a trabajar al Sur, a la comunidad 51, Henri Manguin alquiló una villa cerca de Saint-Tropez: Marquet prefería un pequeño hotel en el puerto donde pasaba más que tiempo en El café para pintar. Charles Camoin le acompaña a Signac así como a las prostitutas del bar de Roses a las que posan en ocasiones. Marquet luego partió hacia Niza y Menton, luego volvió para ver a Cassis, Agay y Marsella52: toda su vida se sintió en su elemento en medio del bullicio del puerto foceo y sus alrededores53. Siempre atraído, como los impresionistas, por las aguas y las luces de Normandía, en julio de 1906 se reunió con Raoul Dufy en El Havre: desde el balcón de su hotel pintaron las calles y las casas adornadas con banderas con motivo de la fiesta nacional y montaron su caballete. en la playa de Sainte-Adresse; en agosto fueron a Honfleur, Trouville, Fécamp, Dieppe36. Los años 1905-1906 marcan un punto de inflexión: Albert Marquet comienza a ser conocido y sale de sus dificultades económicas. El Estado, que compró Les Arbres en Billancourt en 1904, lo volvió a hacer al año siguiente con Notre-Dame, soleil y en 1906 con Le Port de Fécamp52. Invitado ese año por el historiador del arte Élie Faure a participar en el Salón belga de La Libre Esthétique, Marquet recomendó a su amigo Matisse. Al margen de las exposiciones, lo expusieron, entre otros, los galeristas Berthe Weill, Eugène Druet y pronto Bernheim-Jeune19. Un contrato exclusivo firmado con Druet en 190552 y renovado en 1906 lo protegía ahora de la necesidad54. Reconocimiento (1907-1919) Placa transparente hasta arriba con varios nombres grabados en rojo debajo de los de, aproximadamente, Matisse y Marquet. Marquet pintó allí durante casi veinticinco años. Marquet ahora puede viajar lejos, a menudo con amigos: visita, en un curioso cruce, los mismos lugares que Matisse antes o después de él56. El resto del tiempo pinta y su notoriedad aumenta. Participó en exposiciones tanto en París como en otras capitales, incluso durante la Primera Guerra Mundial cuando estuvo desmovilizado: “Seguir pintando. Nadie en este ámbito puede sustituiros”, declaró el recaudador adjunto Marcel Sembat a Matisse y Marquet57. Esta década es también la de su vínculo con Yvonne, su modelo favorita35. Amigos, amores y placeres. Albert Marquet no trabaja incansablemente: le gusta divertirse y tiene una vida social muy activa. En 1908 se hizo cargo del alquiler de la pequeña vivienda-taller (una cocina de dos habitaciones58) que Matisse dejó frente a su casa, en el quinto piso del número 19 del quai Saint-Michel; su amigo volvió al cuarto en 1914. Aunque asistió regularmente a clases de dibujo en la Académie Ranson54 hasta la Primera Guerra Mundial, Marquet a veces se aburría cuando Matisse y, por ejemplo, Juan Gris se lanzaban a discusiones abstractas sobre arte. Menos serio que su mayor, que sin embargo siempre se preocupa por su criterio, se deja distraer más fácilmente y tentarse, según sus propias palabras, por los placeres de un "soltero libertino y guarro" que es difícil de admitir delante de Amélie. Matisse56: en Marsella en particular, frecuenta burdeles con Camoin o George Besson. Fue presentado a él en mayo de 1910 por Francis Jourdain y su amistad tomó un giro verdaderamente íntimo a partir de 1917, para cesar con la muerte de Marquet59. Ambos lograron llevar a Matisse a sus escapadas al sur en 1915 y 19170,60. Fotografía en blanco y negro que muestra a un hombre con cabeza redonda y gafas y una joven rubia con un vestido largo sentados muy juntos en un sofá. Albert y Ernestine-Yvonne hacia 1910, muelle Saint-Michel. Durante el invierno de 1908-1909, Marquet retoma el estudio del desnudo, abandonado desde sus años escolares, jugando con colores más suaves y sombras que enmascaran parcialmente las formas35. Entre sus modelos, Ernestine Bazin, conocida como Yvonne, es una joven vivaz y atrevida que sabe cómo hacer reír. Aunque él no parecía sentir mucho amor por ella y sus amigos no la tenían en gran estima, permanecieron juntos hasta 1922q; Marquet también conservó su libertad63. Ella lo inspiró a crear pinturas cuyo erotismo frontal, en el que brilla el deseo del pintor, rompe con las poses más convencionales de los modelos académicos35. Dibujo donde se recorta una mujer en negro sobre fondo blanco de espaldas abrazando a otra persona Dibujo de L'Académie des Dames. Al mismo tiempo, Marquet se inspira en las travesuras que presencia en los burdeles -hombres y mujeres o mujeres juntos- algunos cuadros (Les Deux Amies) y una serie de dibujos eróticos más o menos toscos, realizados con tinta35 hasta los años 1920: nutren las veinte estampas de L'Académie des dames, publicadas en 1930 con un poema de Verlaine, así como otras colecciones que circulan más o menos secretamente64. Marquet todavía pintaba algunos retratos de sus seres queridos en esta época64, pero prefería con diferencia el espectáculo estimulante e infinito que le proporcionaban sus paseos o lo que veía desde sus ventanas. Enamorado de París, le gusta soñar despierto a orillas del Sena o en las terrazas de los cafés; Matisse le reprocha esta ociosidad aunque sabe que el artista está siempre al acecho detrás del cochecito65. Marquet juega al billar y al ajedrez61 (juga partidas interminables con Camoin66) y no es el último en festejar. El 21 mars de 1914 tuvo lugar un memorable baile de disfraces en el taller de Van Dongen en Montparnasse: “El disfraz es obligatorio para los hombres. A las mujeres se les pide que sean hermosas y ligeras de ropa”, decía la tarjeta de invitación. George Besson recuerda, entre la multitud de artistas, escritores, cómicos, deportistas o personajes turbios, "Matisse, Marquet y Camoin, vestidos como papas barbudos, bailando al estilo cosaco, vociferando y quitándose los vestidos para aparecer en bañadores rosas con los músculos fuera de lugar, mechones de cabello distribuidos arbitrariamente, y […] inscripciones que designan enfermedades espantosas”67. Marquet tenía treinta y nueve años cuando se declaró la guerra: fue movilizado y luego dado de alta por motivos de salud. Vivió la angustia del otoño de 1914 en compañía de Matisse. Deambulando por el Barrio Latino con Van Dongen se sentían inútiles, preocupados por la suerte de sus amigos que habían ido al frente y se habían organizado para enviarles paquetes de comida y ropa, además de abundante correo68. En 1915, Marquet ayudó, en la medida de sus posibilidades, a los antiguos alumnos de Bellas Artes en permiso69. Cuando abandonaron París, él y Matisse se turnaron para regresar a vigilar sus respectivos talleres70. En noviembre de 1918, todos los camaradas celebraron juntos el fin de las hostilidades en la capital71. Viajar Marquet se descubre como un viajero insaciable, aunque trabaje de forma más irregular. En mayo de 1907, Marquet, Charles Camoin y Othon Friesz exploraron Londres con gran entusiasmo. A mediados de julio, la segunda estancia de Marquet (quedando en el Soho, se las arregló sin hablar inglés) se vio interrumpida al cabo de unos días: el joven tuvo que regresar junto a la cama de su madre, fallecida en Teich en agosto de 2572. Muy afectado, bajó a trabajar a Ciboure y San Juan de Luz. Al año siguiente visitó Italia con Henri Manguin, llegando hasta Roma y luego Nápoles73; Se detiene entre otros en Fiesole, donde están Paul Signac pero también Leo y Gertrude Stein, defensores del arte moderno y en particular del fauvismo. A su regreso, Marquet va a ver a Camoin a Cassis antes de descansar del calor en un hotel de Poissy54. La antigua ciudad medieval, industrializada en el siglo XIX, ha conservado su encanto y sus tabernas, sugiriendo varios bocetos y pinturas de pequeño formato. Cuando el tiempo está gris, pesca con Matisse, que viene a reunirse con él74. Ambos deciden pasar una semana en Dakar antes del Salón de Otoño73. Durante los primeros meses de 1909, Marquet estuvo en Hamburgo, donde Matisse le proporcionó contactos: el frío, la lluvia y la nieve no le impidieron pintar o dibujar75 pero prefirió su estudio parisino para los inviernos venideros63. Posteriormente visitó los museos de Berlín, Dresde y Munich. Al regresar muy cansado, partió sin embargo en junio hacia Nápoles - donde escaló el Vesubio75 - y Sicilia, luego en septiembre hacia Tánger, con el escritor Eugène Montfort; a la vuelta hicieron escala en Sevilla76. En 1910, después de que una gripe arruinara otra estancia en Londres75, Marquet pasó el verano con Manguin y luego con Friesz en una villa alquilada en Villennes-sur-Seine, cerca de Poissy. Luego viajó con Matisse a Baviera y Austria63. Operado de hernia en noviembre de 1910, Marquet guardó su habitación durante un mes y reanudó la pintura desnuda para ahorrarse, sobre todo porque estaba, según sus propias palabras, “siempre entre resfriados y reumatismos”75: no se arriesgaba a trabajar al aire libre. nuevamente hasta abril de 1911, primero en París donde pintó la Iglesia de la Trinidad, luego en Conflans-Sainte-Honorine, Le Havre, Honfleur. Pero a partir del mes de agosto recorrió Marruecos a caballo con Monfort, entre Tetuán, Fez, Rabat y Casablanca. Sólo trajo algunos gouaches y declaró a Matisse: “Nunca seré un orientalista”76. Sin embargo, dos años más tarde regresó al sur de Marruecos, todavía con Montfort. Sus escapadas de 1912 y 1913 se desarrollaron de otra manera en Normandía (Ruan, que amaba incluso en el tiempo gris63), el Sur (Marsella, Toulon68) y la Isla de Francia (Champigny-sur-Marne, La-Varenne-Saint- Hilaire, Samois, Villennes-sur-Seine)77.     Pintura en tonos grises que representa unos barcos oscuros amarrados en un muelle y otros en el agua arrojando humo blanco; al fondo, algunos edificios     El puerto de Hamburgo (1909, óleo sobre lienzo, 64,5 × 79 cm, col. privado).     Cuadro en amarillos que representa unos pequeños veleros y barcas planas en el mar con la silueta de dos colinas montañosas al fondo     Vesubio (c. 1909, óleo sobre lienzo, 61 × 80 cm, Museo Pushkin de Bellas Artes).     Pintura que representa un arco apuntado tratado en azul que se abre a una calle inclinada muy soleada bordeada de casas blancas bastante cúbicas.     La Ciudadela de Tánger (1913, óleo sobre lienzo, 40,5 × 32,5 cm, museo de Grenoble).     Pintura que muestra en primer plano un gran muelle oblicuo con gente pequeña y carros, luego barcos con mástiles y edificios al fondo cerrando el puerto.     El puerto de Marsella (1916, óleo sobre lienzo, 50,5 × 61 cm, col. privado).     Cuadro que muestra en primer plano un barco rojo muy brillante sobre una gran masa de agua estancada con vegetación y nenúfares, y al fondo, árboles y un cielo azul.     Samois, el barco rojo (1917, óleo sobre lienzo, 60 × 73 cm, col. privado).     Cuadro ocupado casi en su totalidad por un ramo de árboles oscuros reflejados en el agua, sobre un fondo ligeramente brumoso.     Isla de los Cisnes (1919, óleo sobre cartón, 75 × 81 cm, Museo Nacional de Arte Moderno). Información Haga clic en una miniatura para ampliarla. En mayo de 1914 Marquet permaneció en Rotterdam, desde donde se dirigió a La Haya para contemplar las obras de Rembrandt y Vermeer77. La guerra frenará sus movimientos. A finales de agosto de 1914, él y Matisse partieron hacia Collioure, luego hacia Céret con Étienne Terrus y Juan Gris, donde conocieron al escultor Manolo Hugué57; la preocupación los trae de regreso a París en noviembre. Después -aparte de un viaje a Barcelona y las Islas Baleares en abril de 1917 donde parece haberse divertido sin trabajar mucho- Marquet pasó toda la guerra con Besson o con Matisse, entre París, de la que huyó durante los bombardeos71, y varias localidades de la región parisina, y Marsella donde ocupó el apartamento de Montfort, cuando no se instaló en l'Estaque78. Los éxitos del pintor. Fotografía en blanco y negro de un gran edificio en esquina a la izquierda, en una plaza con transeúntes y columnas a la derecha. Galería Bernheim-Jeune, 1910. El entusiasmo suscitado por las obras de Albert Marquet se manifiesta en el creciente interés de los coleccionistas y de las exposiciones en Francia y en otros lugares. Marquet siguió participando a lo largo de los años en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes. A menudo se expone con otros en las galerías de Berthe Weill, Bernheim-Jeune, Eugène Blot, quien lo asoció con Camille Claudel en noviembre de 190754. Eugène Druet lo sitúa en el tercero de los cuatro grupos de artistas destacados durante su "Exposición anual", y lo incluye entre los pintores cuyos dibujos y acuarelas muestra en enero de 1912: el crítico René-Jean compara los paisajes con la pluma de Marquet. “con las bellas sepias de Nicolas Poussin”76. Pintura que muestra barcos y veleros en el agua, con dos montículos montañosos al fondo. El puerto de Nápoles (1909, óleo sobre lienzo, 63,5 × 76,5 cm, Museo de Bellas Artes de Besançon). El Círculo de Arte Moderno de Le Havre, donde se exponen regularmente sus obras desde 1906, se convirtió también en uno de los lugares favoritos de Marquet, que también estará representado en la sección artística de la Exposición Internacional de Lyon entre mayo y noviembre de 191468. En 1907, Druet le ofreció su primera exposición monográfica: en febrero se pudieron ver treinta y nueve pinturas en la rue du Faubourg-Saint-Honoré; cincuenta y tres estaban en la galería de la rue Royale en mayo de 1910 y cuarenta y siete nuevamente en abril de 1913, lo que le valió elogios en Le Figaro, Gil Blas y Comœdia63,77. Los eventos artísticos se volvieron raros durante la guerra, pero Marquet expuso en mars de 1916 en el Jeu de Paume, para el Salón de la Trienal, y ofreció pinturas para exposiciones y ventas en beneficio de artistas o víctimas de la guerra. Fue allí donde en 1917 Claude Monet le compró el puerto de Nápoles, invitándolo urgentemente a visitarlo en Giverny con Matisse79. Las obras de Marquet también son populares en el extranjero. Después de una exposición itinerante de mars a noviembre de 1907 (Viena, Budapest, Praga), se mostraron la primavera siguiente durante varios eventos en Lieja, Moscú (Galería Tretyakov) y Berlín - en el marco de la Secesión54 a la que envió nuevamente pinturas de 1911 a 1913. A partir de 1909 participó en numerosas exposiciones colectivas internacionales: San Petersburgo (por iniciativa de la revista Apollon), Kiev, Riga, Odessa, Praga, Colonia, Londres, Bruselas, Winterthur, Gante (para la Exposición Universal de 1913), y finalmente , gracias a Druet, Nueva York, Boston y Chicago (por el “Armory Show” que tuvo lugar de febrero a mayo de 1913)77. En la primavera de 1916, Walter Halvorsen, un ex pintor convertido en marchante de arte, fue guiado por Matisse y Marquet, cuyo estudio visitó, para elegir obras de varios artistas para traerlas de regreso a Noruega69.     Cuadro que representa una carretera bordeada de árboles y siluetas de edificios soleados, con un juego de sombras.     Quai du Louvre y Pont-Neuf (1906, óleo sobre lienzo, 60 × 73 cm, col. Morozov, Museo del Hermitage).     Cuadro en tonos beige que muestra un muelle con cuarteles y dos columnas de humo, una negra y otra blanca; al fondo, transeúntes y vehículos sobre un puente     El Puente Saint-Michel en invierno (1908-1909, óleo sobre lienzo, 61 × 81 cm, col. Shchukin, Museo Pushkin).     Pintura que muestra al fondo edificios y campanarios contra un cielo brumoso, con una gran chimenea de fábrica a la izquierda y frente a un remolcador rojo y negro sobre aguas anaranjadas.     El puerto de Hamburgo (1909, óleo sobre lienzo, 66,5 × 80 cm, col. Shchukin, Museo del Hermitage). Información Haga clic en una miniatura para ampliarla. Marquet vendió algunas pinturas en 1907 a Daniel-Henry Kahnweiler, marchante del coleccionista ruso Ivan Morozov; también es asesorado por Ambroise Vollard, Durand-Ruel y Druet, estos dos últimos también en contacto con Sergei Shchukin: el pintor vende así a cada uno de estos grandes amantes rusos del arte moderno un buen número de obras entre 1908 y 191378. Entristecido por la repentina muerte de Eugène Druet en enero de 1916, vio que su viuda le renovaba el contrato por tres años y firmaba otro con Bernheim-Jeune69. A principios de 1918 y luego en la primavera de 1919, cuando Marquet fue a Niza para curarse de una gripe grave, Matisse lo acompañó a Cagnes-sur-Mer para ver a Renoir y realizaron excursiones al interior71. Marquet completó su recuperación pasando el verano pintando pero también nadando, pescando, haciendo piragüismo o caminando en Herblay-sur-Seine. Al sufrir nuevamente una gripe a finales de 1919, decidió, siguiendo el consejo de su médico y amigo Élie Faure, buscar el sol en Argelia61. Entre París y Argel (1920-1939) Fotografía en color de un muelle y un puerto con barcos, rodeado de edificios blancos. Argel hacia 1900: el puerto y el Almirantazgo. Fotografía anónima coloreada, conservada en la Biblioteca del Congreso, Washington. En Argel, Albert Marquet conoció a Marcelle Martinet, una pied-noir: casada tres años después y viviendo en París, regresaron a Argelia casi todos los años hasta la Segunda Guerra Mundial. También viajan mucho al extranjero, sin desdeñar los centros turísticos que ofrece Francia, en particular, al final, La Frette-sur-Seine, que el pintor adora. Aliviado por su esposa de preocupaciones materiales, tuvo mucho tiempo para trabajar78: los años treinta marcaron su consagración80. una unión feliz “Horrorizó, como si fuera mentira, lo que adquiría la apariencia de lo definitivo”, escribe Marcelle Marquet81: el artista, sin embargo, nunca abandonó a la amiga y compañera que había encontrado en ella a los cuarenta y cinco años. En enero de 1920, Marquet llegó a Argel con cartas de recomendación. Su llegada fue anunciada por la esposa de Druet a Louis Méley, coleccionista de arte industrial: si Marquet se instaló en un apartamento amueblado y luego en el "Royal Hôtel", desde donde domina el puerto y la bahía, Méley lo recibió en su mesa, le preparó excursiones para él y le presenta a los estudiantes de la Villa Abd-el-Tif, una especie de Villa Medici donde el pintor trabó amistad con el joven Jean Launois cuyos dibujos admiraba82,83. También por correo conoció a Marcelle Martinet, nacida en Boufarik veintiocho años antes. El artista simpatiza inmediatamente con esta joven fina y culta que tiene talento para contar historias. Ella le sirve de guía en la ciudad y en la Casbah de Argel antes de que él emprenda un viaje de dos semanas por el Sahara, tal vez para escapar de las atenciones de una tal Adèle66, de la que regresa deslumbrado83. Al regresar a Francia a finales de mayo, durante el verano inició una correspondencia con Marcelle, de La Rochelle, donde se había unido a Signac: logró ganarse la confianza de este hombre tímido y difícil de abrir61. Marquet regresó a Argelia el invierno siguiente y continuó su descubrimiento de las ciudades y los oasis del norte del Sahara (Laghouat, Ghardaïa y Mzab, Biskra, Touggourt82) con un recorrido en tren o en autobús con Jean Launois y Marcelle, que habla un poco de árabe66. Habiendo elogiado el joven pintor Sables-d'Olonne, Marquet se instaló allí durante todo el verano con Yvonne y trabajó mucho, entre otras cosas en vistas de La Chaume66. Aprobó el examen de conducir y se compró un Ford al volante del cual ahora recorrería las carreteras84 “con torpeza y temeridad85”. A principios de 1922, en el Sahara, unos paseos en camello con Launois y Marcelle los llevaron a Túnez. De regreso a París, Marquet pintó vistas de Notre-Dame. Decide romper con Yvonne a finales de año86.     Cuadro que representa en primer plano a la derecha una sección de una casa, con vistas a una bahía con el mar y un pueblo bastante borroso.     Vista de la Casbah (1920, óleo sobre lienzo, 33,5 × 40,5 cm, col. privado).     Pintura de un arco con figuras agachadas a la sombra y otras a pleno sol frente a casas blancas     Ghardaïa, las arcadas (1921, óleo sobre lienzo, 33 × 41 cm, col. privado).     Acuarela que representa paredes blancas con algunos personajes y detrás de vegetación y palmeras.     Laghouat (¿fecha?, acuarela, 16,5 × 25 cm, col. privado).     Cuadro que muestra casas blancas con una torre, algunos árboles oscuros y al fondo una extensión azul frente a colinas.     Minarete de Sidi Bou Saïd (1923, óleo sobre tabla, 22 × 27 cm, col. privado). Información Haga clic en una miniatura para ampliarla. Retrato de busto de una mujer de frente, comportamiento tranquilo, boca ancha, longitud media, cabello castaño ligeramente trenzado Retrato de Marcelle de Marquet (1931, óleo sobre lienzo, 61 × 50 cm, Museo de Bellas Artes de Burdeos). El matrimonio de Albert Marquet y Marcelle Martinet se celebró en Argel el 10 de febrero de 1923 y continuaron su luna de miel tunecina en Sidi Bou Saïd. Cuando llegaron a París a finales de octubre, después de un rodeo por Grenoble y Borgoña86, vivieron en un pequeño e incómodo alojamiento en el Quai Saint-Michel. No lo abandonaron hasta 1931, por un gran apartamento con vistas al Pont Neuf, en la esquina de la rue Dauphine y el quai des Grands-Augustins, el mismo lugar donde el joven Marquet había alquilado un hotel que desde entonces ha sido demolido. Al notario que le preguntó por qué tal compra, cuando no tenían ninguna contribución87, Marquet respondió: “Por las ventanas… sin pensar ni un segundo”, añade su esposa, “que este motivo aportado, obvio para él, podría parecerle sorprendente”. a otra persona”88. Nunca dejará de pintar el Pont-Neuf y los muelles desde los ángulos que ofrecen las ventanas de la fachada. La mudanza se produce a finales de agosto después de meses de trabajo. El artista insistió en decorar él mismo el baño con paisajes marítimos vistos durante sus viajes, imitando azulejos. En el taller de su amigo el ceramista Josep Llorens i Artigas en Charenton pintó los azulejos de 30 × 30 cm que se agrupan en los paneles centrales o los rodean a modo de friso89. Marcelle Marquet pronto administró sabiamente la carrera de su marido (negociación de contratos, organización de exposiciones, venta de obras) así como la correspondencia que siempre había pesado sobre él: reservaba el correo para sus íntimos, en todo caso para Matisse90 . Se lleva muy bien con las esposas de sus mejores amigos, a quienes mantiene informadas de los movimientos de la pareja84. Sus propios proyectos literarios tomaron forma en asociación con él: en 1925, Georges Crès, bajo el seudónimo de Marcelle Marty, publicó un cuento titulado Moussa, le petit noir, adornado con dieciocho dibujos en negro y cinco acuarelas firmadas por Albert Marquet91 ,s. Marcelle siempre ha soportado el carácter retraído e incluso confuso de Albert. “Ocupó su lugar entre los demás, feliz de no ser señalado, sin duda consciente de que, al llamar la atención, habría perdido el espacio y la libertad que le eran necesarios”, analiza en 1951 en el prefacio. a su primer trabajo sobre él. Asimismo, ella le había entendido perfectamente cuando él le respondió, un día en el que temía que su constante presencia pudiera molestarlo: “No, contigo puedo estar sola. »93 Pintar y ver el mundo. Albert y Marcelle Marquet comparten la misma necesidad de moverse. “Aventurero discreto85” dispuesto a las mayores molestias, el pintor busca en los viajes, según su esposa, escapar de personas no deseadas94, vivir sin obligaciones y agudizar su sentido de observación95. Argel y el norte de África Durante casi veinte años, excepto en 1931 y 1938, los Marquet instalaron sus cuarteles de invierno en Argelia. Cuadro que muestra un paisaje con un primer plano de vegetación sobresaliente, luego casas y al fondo una bahía redondeada con vistas al mar. La Bahía de Argel (1932, óleo sobre lienzo, 65,5 × 81 cm, col. privado). “Marquet sabía que yo estaba muy apegado a mi país y que a él no le faltarían motivos para pintar”, escribe Marcelle, que necesita recargar pilas periódicamente en el Mediterráneo96. Suelen salir entre diciembre y enero: cuando no embarcan en Marsella, cruzan España y Marruecos, siempre en coche, un Buick de 1926, luego nuevamente un Ford los trayectos se intercalan con paradas turísticas de diferente duración91. Cuadro que representa en su medio una franja de terreno con casas frente a cerros reflejados en el agua. El lago de Túnez (1926, óleo sobre lienzo, 60,5 × 81 cm, col. privado). La pareja primero se detuvo durante varias semanas en Argel, donde Marquet pintó incansablemente los monumentos, los paisajes circundantes y, especialmente, el puerto. Se alojaron en hoteles o en villas alquiladas y sólo compraron una casa en las colinas en el otoño de 1940-97. Desde allí pueden optar por ir a otros lugares de Argelia o a los protectorados de Marruecos y Túnez. Así, en 1925, Marquet pasó dos meses en el puerto de Bougie con Jean Launois y otros pintores de la Villa Abd-el-Tif (Étienne Bouchaud, Marius de Buzon, Eugène Corneau)84, realizando con ellos excursiones a Laghouat, Ghardaïa, Bou Saâda86. A principios de 1926 alquiló una casa para varias semanas en el puerto de La Goulette: allí le gustaba más que en Cartago, donde, según decía, "no había ningún lugar destacado, apenas suficiente para tres o cuatro mesas98". El invierno de 1929 le vio regresar al Sahara argelino, que inspiró sus dibujos y acuarelas99. En 1934 representó a Argel bajo la nieve, pero lo abandonó para dedicarse a los placeres del esquí. Fue este año y el siguiente cuando Marcelle y él visitaron Marruecos más a fondo, permaneciendo especialmente en Marrakech y Rabat92, donde se les puso a disposición una casa con una terraza que daba a la Kasbah de los Oudayas y a la desembocadura del Bouregreg85. En mars de 1939 exploraron el macizo de Aurès100. Los demás años, al menos los de viajes importantes a otras partes del mundo, permanecieron en Argel: Marquet se contentó, por ejemplo, en 1927 con pintar el puerto y la Place du Government desde su balcón del Hôtel de la Régence91. Costas francesas y bucles del Sena Pintura que representa una gran masa de agua con algunos barcos y casas detrás. El puerto de Audierne, 1928, col. privado. En Francia continental, a menudo con amigos, los Marquet están constantemente de viaje, casi siempre junto al agua, el mar o el río. Algunos veranos se planean alquileres espaciosos que puedan acomodar a la familia de Marcelle. Las vacaciones de verano de 1929, por ejemplo, las pasamos jugando, nadando, paseando en barco y pescando en la isla de Migneaux, cerca de Poissy; así mismo los de 1931 en Triel-sur-Seine -donde también acuden Artigas, el escultor Pablo Gargallo y, como vecinos, Pierre Bonnard y Paul Fort 88-; también los de 1935 en Pyla-sur-Mer, en la cuenca de Arcachon. En el resto del año, la pareja elige algún puerto o estación balnearia del Atlántico o del Mediterráneo61. Pintura que representa una terraza cubierta de hierba frente a árboles, con vista a un río y casas o edificios industriales, con humo. Canteleu, cerca de Ruán. Tarde de sol (1927, óleo sobre lienzo, 50 × 61 cm, col. privado). Los viajes siempre dejan lugar a lo inesperado: “Recuerdo nuestras felices partidas”, escribe Marcelle: diez, doce, quince maletas, cajas y paquetes alineados en el pasillo esperando a ser cargados. Equipados con un itinerario Michelin bien estudiado, solicitado por cualquier llamada, un bosque, un río […] o un pequeño sendero que se adentraba en los árboles en flor, cambiamos de dirección y nos encontramos en Sète, después de cruzar por sorpresa Bretaña y Vendée, mientras había partido hacia Cahors101. » Esto es precisamente lo que ocurrió en la primavera y el verano de 1924, a veces con Henri Manguin, a veces con Jean Puy88. Asimismo, en 1926, apenas regresados ​​de Túnez vía Baux-de-Provence96, recorrieron la región de Hendaya entre el verano y el otoño. Cuadro que representa un jardín con parterres y pinos que se abre al mar en el fondo a través de una barrera de madera donde está de pie una mujer. El jardín de Pyla (1935, óleo sobre lienzo, 65 × 81 cm, col. privado). San Juan de Luz en 1927, Audierne en 1928, Boulogne-sur-Mer en 1930, en 1932 Bretaña nuevamente y el País Vasco español, en 1933 Les Sables-d'Olonne, en 1935 Le Havre y luego Niza, cerca Matisse, Dieppe en 1937, el Mediodía varias veces en 1938 y las Islas de Hyères al año siguiente: el tropismo de los Marquet los lleva hacia el mar varios meses al año y el pintor trae consigo cosechas de lienzos102. Cuadro que muestra un río que va hacia colinas boscosas en la profundidad del cuadro y bordeado a la derecha por una pequeña carretera y algunas casas. Orillas del Sena en La Frette (¿fecha?, óleo sobre madera prensada, 33 × 41 cm, col. privado). Lo cierto es que no puede prescindir del Sena. “Era para él el único río francés”, dice su esposa, “tenía barcos. Lo vi aburrido a orillas del Loira, porque no pasaba nada por el agua, un pobre barquito de pescador de vez en cuando, insuficiente para animar un paisaje inmenso y melancólico”103. En mayo de 1927, entre otras cosas, después de un crucero, los Marquet se quedaron en Normandía: en Vieux-Port, pasearon por el bosque y jugaron al ajedrez con Charles Camoin y su esposa, antes de retirarse a un hotel en Canteleu d' donde Marquet , a pesar del mal tiempo, pintó el puerto, los yates y las agujas de la catedral de Rouen84. Diez años más tarde, seducido por los meandros del río en Sena y Oise, alquiló durante dos años una pequeña casa en el pueblo de Méricourt: vino a descansar y a trabajar junto al agua o junto a la ventana, encima del jardín de flores de malvarrosa. Fue en 1938 que A pesar del carácter gruñón de Joseph Marquet, que una vez jubilado se reunió con su mujer y su hijo, Albert siguió a sus padres en sus traslados a la Avenue de Versailles (1903) y luego al Quai des Grands-Augustins (1905). Cuando su padre murió en 1906, se mudó con su madre a la Place Dauphineg. Aparte de algunos retratos de quienes lo rodeaban –como un primo que se quedó con ellos por un tiempo y les ayudó con la mercería28– pintó lo que veía desde las ventanas, lejos de los curiosos13. Cuando pudo, alquiló una habitación de servicio o una habitación de hotel como taller: desde el 25 quai de la Tournelle, en 1902 emprendió los ábsides de Notre-Dame, así como puentes y muelles; desde el número 1 de la calle Dauphine continuó sus vistas del Sena en 190429; una habitación ocupada durante al

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