Nat King Cole, After Midnight ( CD _ Super Audio Hybrid)

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Vendedor: salesdischicavernamagica ✉️ (741) 100%, Ubicación del artículo: Castano Primo, IT, Realiza envíos a: ES, DE, AT, NL, BE, Número de artículo: 266482542655 Nat King Cole, After Midnight ( CD _ Super Audio Hybrid). Al igual que su hermano mayor, Eddie, quien luego se convirtió en bajista, Cole mostró un interés temprano por la música. Cuando era niño, su madre le enseñó los conceptos básicos de tocar el piano, luego continuó sus estudios y, al igual que su hermano, se convirtió en profesional temprano. En su adolescencia, fue el líder de una banda, el nombre de la banda es incierto, ya sea Royal Dukes o The Rogues of Rhythm. A los 15 años, Cole abandonó la escuela secundaria para dedicarse a la música a tiempo completo. Al año siguiente, Eddie, que estaba de gira con la banda de Noble Sissle, regresó a Chicago y los hermanos organizaron su propio sexteto. El 28 de julio de 1936, bajo el nombre de Eddie Cole's Swingsters, grabaron dos sencillos para Decca Records, fue el debut discográfico de Nat King.

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Nat King Cole, After Midnight (CD_Super Audio CD_Hybrid) (código de barras: 753088078262). ( CAPP 782 SA ) - Nuevo y sellado en celofán original - 

Nat "King" Cole y su trío - After Midnight

Artista: Nat King Cole Artistas invitados: Harry "Sweets" Edison; Willie Smith; Juan Tizol; cosas herrero Género: Jazz ~ Guitarra     Sello: Analogue Productions / APO (Originales de producción analógica) Número de catálogo: CAPP 782 SA Formato: Super Audio Híbrido CD /  Fecha de lanzamiento: 2011-03-08 (Original ~ 1957) Número de discos: 1 Duración: 64 minutos. 34 seg. Estudio/En Vivo: Estudio Código UPC: 753088078262   Hecho en: Austria 

(P) 2010 (C) 2010 Capitol Records, LLC. Distribuida por Analogue Productions. Fabricado por EMI Special Markets, 1750 N. Vine Street, Hollywood, California 90028. Este producto es un diseñador SACD híbrido para reproducir en reproductores de CD y SACD , así como en reproductores de DVD compatibles con SACD. Este producto se proporciona TAL CUAL, sin ninguna garantía expresa o implícita. SACD ; DSD ; y sus logotipos son marcas comerciales de Sony

Las sesiones AFTER MIDNIGHT fueron el intento de Nat "King" Cole en 1956 de tener un poco más de contacto con sus raíces de jazz, nuevamente se acompaña a sí mismo en el piano, en un momento Cole fue considerado el heredero de Teddy Wilson, tocando con un pequeño grupo que incluía a Harry "Sweets". Edison a la trompeta, Juan Tizol al trombón y Ray Nance al violín. è Esta es una fecha muy exitosa para Cole and Co. y como tal resulta a pesar de que han pasado más de 50 años. Esta no es una mera jam session, sino una oportunidad de escuchar la voz de Cole en un entorno no orquestal, al igual que sus primeros tríos, pero esta vez cantando estándares completos como "¿Qué hay para decir?" y la bellamente elaborada "You're Looking At Me", no solo el familiar nuevo trío de Cole. Las sesiones AFTER MIDNIGHT fueron el intento de Nat "King" Cole en 1956 de ponerse un poco más en contacto con sus raíces jazzísticas, una vez más acompañándose al piano -en un momento Cole fue considerado el heredero de Teddy Wilson- y tocando con un pequeño combo que incluía a Harry "Sweets" Edison en la trompeta, Juan Tizol en el trombón y Ray Nance en el violín. Como tal, fue una fecha de gran éxito para Cole and Co. y se mantiene más de 50 años después. Esta no fue una mera jam session, sino una oportunidad de escuchar a Cole vocalizando en un entorno no orquestal, al igual que su trío inicial, pero esta vez cantando estándares completos como "¿Qué hay para decir?" y la bellamente interpretada "You're Looking At Me", no solo las conocidas novedades del trío de Cole. 

Biografía.

Para ser un hombre afable cuya música siempre fue agradable al oído, Nat King Cole logró ser una figura de controversia considerable durante sus 30 años como músico profesional. Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960, fue un cantante pop de gran éxito que compitió con contemporáneos como Frank Sinatra, Perry Como y Dean Martin. Compartió una carrera con sus compañeros que incluyó discos exitosos, giras internacionales, programas de radio y televisión y apariciones en películas. Pero a diferencia de ellos, él no había surgido de un pasado como cantante de una banda de la era del swing. En cambio, había pasado diez años como un célebre pianista de jazz, al frente de su propio pequeño grupo. La transición de Cole del jazz al pop, en un momento en que el jazz se estaba volviendo cada vez menos popular, fue vista por muchos críticos como una traición. Al mismo tiempo, como destacado artista afroamericano en una era de cambios tumultuosos en las relaciones raciales en los Estados Unidos, en ocasiones se encontró en desacuerdo con varias partes en conflicto. Sus esfuerzos de integración, que incluyeron demandar a hoteles que se negaron a admitirlo o mudarse a un vecindario de blancos en Los Ángeles, le granjearon la enemistad de los racistas, y una vez, en Alabama, incluso fue agredido físicamente en el escenario. Pero incluso los activistas de los derechos civiles lo han criticado a veces por no hacer lo suficiente por la causa. Tales controversias, sin embargo, no han eclipsado su verdadero talento como intérprete. Su voz rica y ronca, la enunciación precisa, la calidez, la intimidad y el enfoque jocoso del canto le permitieron tener éxito tanto en baladas como en novedades, de modo que logró componer más de 100 sencillos pop y más de dos docenas de álbumes en un período de 20 años. período de un año, detrás de él sólo Sinatra como el cantante pop más exitoso de su generación. Nat King Cole nació como Nathaniel Adams Coles en Montgomery, Alabama, el 17 de marzo de 1919. (En sus primeros años como artista musical, luego eliminó la "s" al final de su nombre). En ese momento, como un niño negro nacido en una familia pobre en América del Sur, no tenía acta de nacimiento; su cumpleaños, el 17 de marzo, fue recordado porque también era el día de San Patricio. Enumeró los años de nacimiento en conflicto en los documentos legales a lo largo de su vida, varias fuentes dan el año como 1917. (El biógrafo Daniel Mark Epstein, para su libro de 1999 sobre Nat King Cole, puso 1920 como el censo para determinar que la familia Coles había tenido un bebé en esa época y confirmó el año de nacimiento en 1919). El padre de Cole era carnicero. quien aspiraba al ministerio bautista, y cuando nació Cole, la familia se mudó a Chicago, donde su padre finalmente se convirtió en predicador. Al igual que su hermano mayor, Eddie, quien luego se convirtió en bajista, Cole mostró un interés temprano por la música. Cuando era niño, su madre le enseñó los conceptos básicos de tocar el piano, luego continuó sus estudios y, al igual que su hermano, se convirtió en profesional temprano. En su adolescencia, fue el líder de una banda, el nombre de la banda es incierto, ya sea Royal Dukes o The Rogues of Rhythm. A los 15 años, Cole abandonó la escuela secundaria para dedicarse a la música a tiempo completo. Al año siguiente, Eddie, que estaba de gira con la banda de Noble Sissle, regresó a Chicago y los hermanos organizaron su propio sexteto. El 28 de julio de 1936, bajo el nombre de Eddie Cole's Swingsters, grabaron dos sencillos para Decca Records, fue el debut discográfico de Nat King Cole. Después de esto, la revista musical Shuffle Along los contrató para actuar en un renacimiento musical completamente negro en Broadway. A diferencia de su hermano, Cole se quedó con el espectáculo cuando estuvo de gira, en parte porque su novia, la bailarina Nadine Robinson, había decidido quedarse. Los dos se casaron en Michigan el 27 de enero de 1937, aunque Cole solo tenía 17 años. La gira realizó su gira programada por varios países y finalmente cerró en Los Ángeles en mayo. Cole y su esposa decidieron quedarse allí, y mientras Cole buscaba trabajo como músico, vivieron con su tía por un tiempo. Se unió brevemente a una gran banda y tocó el piano solo en clubes. Mientras actuaba en el Café Century en el verano de 1937, el gerente del Swanee Inn se acercó a Cole y lo invitó a formar una pequeña banda para tocar en el club. Con el guitarrista Oscar Moore y el bajista Wesley Prince, debutaron como King Cole Swingsters, más tarde simplemente como King Cole Trio. El grupo gradualmente logró construir seguidores, con Cole emergiendo como cantante y pianista. En septiembre de 1938, habían comenzado a hacer transcripciones de radio, originalmente no destinadas a un lanzamiento comercial, aunque desde entonces se han emitido. En 1939 y 1940, realizaron grabaciones ocasionales para pequeños sellos discográficos, mientras ampliaban sus presentaciones en vivo, incluidas apariciones en todas las fiestas del país y en la radio. A fines de 1940 fueron contratados por Decca. En 1941, Cole vio la grabación de su composición "That Ain't Right", que logró convertirse en el éxito número uno en el Harlem Hit Parade de la revista Billboard (es decir, R&B) el 30 de enero de 1943, primer disco de éxito de Cole. En ese momento, Prince, que había tenido que dejar el Grupo de Trabajo de Esfuerzo de Guerra, fue reemplazado por Johnny Miller. El contrato del King Cole Trio con Decca se agotó antes de que "That Ain't Right" se convirtiera en un éxito. Su siguiente sencillo, "All for You", fue grabado en el pequeño sello discográfico Excelsior en octubre de 1942. Después de su lanzamiento inicial, Capitol Records decidió comprarlo y reeditarlo. El 20 de noviembre de 1943, se convirtió en el segundo éxito número uno del grupo en el Harlem Hit Parade. También logrando cruzar la lista de éxitos. Con eso, Capitol firmó directamente con Cole. La primera sesión que el trío produjo para Capitol fue una composición de Cole, "Straighten Up and Fly Right", que llevó a la lista negra al número uno durante diez semanas el 29 de abril de 1944, y también estuvo seis semanas en la cima de las listas. (es decir, país), y alcanzando el Top Ten en la lista pop, y "Gee Baby, Ain't I Good to You", que encabezó la lista negra el 21 de octubre y también pasó a la lista pop. El trío colocó cuatro títulos más en la lista negra durante 1944, y Capitol decidió publicar su álbum debut, The King Cole Trio. La colección de cuatro discos de 78 rpm contenía ocho pistas, solo tres de ellas con la voz de Cole. Cuando Billboard estableció su primera lista de álbumes el 24 de marzo de 1945, King Cole Trio ocupó el puesto número uno, posición que ocupó durante 12 semanas. Al mismo tiempo, la música swing de big band comenzó a perder popularidad, y muchos aficionados al jazz comenzaron a volverse hacia el estilo emergente de bebop, un desarrollo que, independientemente de su significado artístico, marcó el final del jazz como un estilo muy popular. de musica. El King Cole Trio, y en particular el cantante/pianista más tarde conocido como 'King Cole', por otro lado, iban exactamente en la dirección opuesta, como lo demostraron los éxitos en discos, clubes y teatros de todo el país, llevándolos también en apariciones en cine y radio. Después de numerosas estrellas invitadas en Kraft Music de Bing Crosby en la radio, el trío, junto con el pianista Eddy Duchin, fueron contratados para actuar en el programa de reemplazo de verano durante 13 semanas a partir del 16 de mayo de 1946. Durante esa carrera, el 17 de agosto, con The King Cole Trio, vol. 2 (Capitol BD-29), otro conjunto de cuatro 78, subió al número uno. Durante los cinco días que siguieron, el trío grabó dos canciones que se sumaron a sus éxitos pop. "The Christmas Song (Merry Christmas to You)" de Mel Tormé y Robert Wells, grabado el 19 de agosto, fue el primer disco de Cole con funciones de cuerda. "(I Love You) For Sentimental Reasons" demostró que Cole también podía manejar una balada romántica, no solo las novedades animadas que él y el grupo habían estado saliendo hasta ese momento. "(I Love You) For Sentimental Reasons" se convirtió en el primer número uno del pop de Cole solo el 28 de diciembre de 1946; "The Christmas Song (Merry Christmas to You)" alcanzó el puesto número tres y en marcha se convirtió en una fiesta perenne con millones de ventas. A medida que se desarrollaron estos éxitos, el trío comenzó a programar su propia serie de radio, King Cole Trio Time, un horario de sábado por la tarde de 15 minutos, que debutó el 19 de octubre de 1946 y continuó hasta abril de 1948. El calendario de grabaciones del grupo durante la primera mitad de 1947 fue relativamente ligero, pero el ritmo se aceleró considerablemente a partir de agosto, en previsión de la huelga de músicos declarada el 1 de enero de 1948. El 22 de agosto de 1947, con un lado orquestal, Cole grabó "Nature Boy", una balada filosófica poco convencional. Lanzado el 29 de marzo de 1948 y acreditado a "King Cole", se mantuvo como el éxito número uno durante las primeras ocho semanas, convirtiéndose en oro. Oscar Moore, el guitarrista original del trío, dejó el grupo después de diez años en octubre de 1947 y fue reemplazado por Irving Ashby. En marzo de 1948, Cole se divorció de su esposa y se casó con la cantante Marie Ellington. Entre los hijos de la pareja estaba Natalie Cole, quien luego se convirtió en cantante. El bajista Johnny Miller dejó el trío en agosto de 1948 y fue reemplazado por Joe Comfort. En febrero de 1949, Cole agregó al percusionista Jack Costanzo al grupo, y el grupo más tarde fue catalogado como "Nat 'King' Cole & the Trio". A partir de la primavera de 1950, varias grabaciones fueron acreditadas únicamente a "Nat 'King' Cole". El 8 de julio de ese año, su grabación para el melancólico tema de la película "Mona Lisa", con arreglo de Nelson Riddle, se convierte en el tercer éxito pop número uno y también se convirtió en oro. En septiembre viajó a Europa en su primera gira internacional, donde inició una pauta que casi siempre lo llevó a realizar conciertos en una combinación de los mejores clubes nocturnos de las principales ciudades y salas de conciertos a lo largo de los Estados Unidos, con viajes ocasionales a Europa, el Lejano Oriente y América Latina y estadías prolongadas en los casinos de Las Vegas. En estas apariciones, durante la mayor parte del espectáculo estuvo inactivo, y solo ocasionalmente se sentó a tocar un número o dos en el piano. Ashby y Comfort se marcharon en 1951 y anunciaron que el trío se había separado oficialmente, lo que simplemente significaba que, de ahora en adelante, Cole tocaría en solitario. En la práctica, continuó sus actuaciones con el guitarrista John Collins y el bajista Charles Harris, junto con Costanzo (hasta su partida en 1953 y luego fue reemplazado por el baterista Lee Young), mientras que a menudo aumentaba con la ayuda de la orquesta. Cole logró su cuarto éxito pop número uno y disco de oro con "Too Young", que encabezó las listas el 23 de junio de 1951. Su grabación de "Unforgettable" solo alcanzó el número 12 el 2 de febrero de 1952, pero se convirtió en una de sus grabaciones más recordadas. En 1991, una versión de la canción interpretada por Natalie Cole se convirtió en disco de oro y ganó el premio Grammy a Grabación del año. Con su LP de 1952, Penthouse Serenade, Cole demostró que aún no estaba listo para abandonar el jazz por completo. El disco fue una colección instrumental que pasó una semana en el número diez de las listas de álbumes en octubre. Mientras tanto, también se dedicó a buscar nuevos desafíos, asumiendo pequeños papeles que operan en el campo cinematográfico, The Blue Gardenia y Small Town Girl y el drama televisivo Song for a Banjo en 1953. Su álbum de 1953 Nat King Cole Sings for Two in Love , arreglado y dirigido por Nelson Riddle, se convirtió en un éxito Top Ten a principios de 1954 e incluso precedió a otros álbumes "conceptuales" similares, como el de Frank Sinatra. Aunque Cole no obtuvo el número uno en 1953 ("Pretend" llegó al número dos), su lista de siete entradas en las listas fue suficiente para ubicarlo entre los diez artistas con los sencillos más exitosos del año. Su quinto sencillo, "Answer Me, My Love" de 1954, llegó al Top Ten y vendió oro, lo que le permitió repetir esa lista al año siguiente, haciendo lo mismo en 1955 con otra entrada en la lista de ocho entradas, incluidos los éxitos del Top Ten. "Darling Je Vous Aime Beaucoup", "A Blossom Fell" y "If I May". Nueve entradas en la lista le permitieron estar entre los artistas con sencillos más exitosos en 1956, aunque ninguno de ellos alcanzó el Top Ten, logró mantener su puesto por quinto año consecutivo en 1957, alcanzando el Top Ten (y el parte superior de la lista de R&B) con "Send for Me". Aunque una vez más obtuvo un éxito en el Top Ten con "Looking Back" de 1958, el auge del rock & roll disminuyó su éxito en la lista de sencillos. Mientras tanto, en su LP de 1957, After Midnight, decidió volver a un enfoque de jazz, emparejando a su grupo de respaldo con músicos de jazz, Harry "Sweets" Edison, Stuff Smith, Willie Smith y Juan Tizol. Fue un éxito comercial modesto, pronto seguido por el álbum de baladas Love Is the Thing, arreglado y dirigido por Gordon Jenkins, que, el 27 de mayo de 1957, logró un éxito número uno durante las primeras ocho semanas, y finalmente se convirtió en platino. Mientras tanto, en el otoño de 1956, Cole se convirtió en el primer presentador afroamericano de una serie de televisión en cadena, con The Nat "King" Cole Show, que debutó con un horario semanal de 15 minutos el 5 de noviembre. El espectáculo se amplió a una extensión de media hora en julio de 1957 y se prolongó hasta diciembre de ese año, aunque nunca logró atraer a un patrocinador nacional que podría haberlo convertido en un éxito continuo. Cole atribuyó la reticencia de los anunciantes al racismo. Regresó a su carrera como actor en 1957, apareciendo en Estambul y China Gate, y consiguió su papel más importante en 1958, el músico de blues WC Handy, en una película biográfica, St. Louis Blues. Su último papel como actor llegó en 1959 en Night of the Quarter Moon. En 1960, centró su atención en el teatro, organizando una revista musical destinada a Broadway. Las canciones eran de Dotty Wayne y Ray Rasch, y el álbum de Cole, Wild Is Love, se convirtió en su primer LP Top Ten en tres años. El espectáculo I'm With You no fue un éxito, lo que se suponía que era un espectáculo anterior a Broadway, se inauguró en Denver el 17 de octubre de 1960 y cerró en Detroit el 26 de noviembre. Cole, por su parte, recuperó el concepto del espectáculo para una producción escénica llamada Sights and Sounds: The Merry World of Nat King Cole, compuesta por un grupo de bailarines y cantantes, con los que realizó giras regulares entre 1961 y 1964. Cole regresó a la lista de sencillos Top Ten, por primera vez, después de cuatro años con "Ramblin' Rose" con tintes country en 1962, su álbum, del mismo nombre, también alcanzó el Top Ten y finalmente se convirtió en disco de platino. "Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer" se convirtió en su último éxito Top Ten en el verano de 1963. En diciembre de 1964 le diagnosticaron cáncer de pulmón. Dos meses después, murió de eso, a los 45 años. 

PARA MAYOR INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA VISITE: 

es.wikipedia.org/wiki/natural _Rey _Col

Álbum de notas Personal: Nat "King" Cole (voz, piano), Willie Smith (saxofón alto), Harry "Sweets" Edison (trompeta), Juan Tizol (trombón de válvulas), Stuff Smith (violín), John Collins (guitarra), Charlie Harris (bajo), Lee Young (batería), Jack Costanzo (congas, bongos). Fabricante: Lee Gillette . Productor de la reedición: Michael Cuscuna. Grabado en Capitol Studios, Los Ángeles, California entre el 15 de agosto y el 24 de septiembre de 1956. Incluye notas de portada de Ralph J. Gleason y Michael Cuscuna. Remasterizado digitalmente en tecnología de 20 bits por Ron McMaster. Liner Notes Autores: Chris Hall; Ralph J. Gleason. Datos de Registro: Hollywood (08/1956-09/1956). Notas del álbum Personal: Nat "King" Cole (voz, piano); Willie Smith (saxo alto); Harry "Dulces" Edison (trompeta); Juan Tizol (trombón de válvulas); Cosas Smith (violín); John Collins (guitarra); Charlie Harris (bajo); Lee Young (batería); Jack Costanzo (congas, bongós). Productor: Lee Gillette . Productor de la reedición: Michael Cuscuna. Grabado en Capitol Studios, Los Ángeles, California entre el 15 de agosto y el 24 de septiembre de 1956. Incluye notas de portada de Ralph J. Gleason y Michael Cuscuna. Remasterizado digitalmente con tecnología de 20 bits por Ron McMaster. Liner Notes Autores: Chris Hall; Ralph J. Gleason. Datos de grabación: Hollywood (08/1956-09/1956). 

 

Pistas presentes / Listado de pistas;

01 - "Solo tú, solo yo" 02 - "Dulce Lorena" 03 - "A veces soy feliz (A veces soy azul)" 04 - "Caravanas" 05 - "Es solo una luna de papel" 06 - "Me estás mirando" 07 - "El solitario" 08 - "No dejes que se te suba a la cabeza" 09 - "Sé que tú sabes" 10 - "La culpa es de mi juventud" 11 - "Cuando sea demasiado viejo para soñar" 12 - "(Diviértete) Ruta 66" Pistas adicionales (tomadas de las mismas sesiones de grabación de 1956): 13 - "Caramelo" (David, Kramer , Whitney) - 3:54 14 - "¿Qué hay que decir?" (Duque, Harburgo) - 3:37 15 - "Estaba un poco demasiado solo (y llegaste un poco demasiado tarde)" (Evans, Livingston) - 3:02 16 - "Puedes depender de mí" (Carpenter, Dunlap, Hines) - 3:55 17 - "Dos amores tengo yo" (Murray, Scotto, Trivers) - 2:47 18 - "Solo tú, solo yo (toma uno) 19 - "Es solo una luna de papel (toma tres) (Grabado en agosto y septiembre de 1956 en Hillywood) Personal     Nat King Cole - piano, voz     Charlie Harris – bajo     John Collins - guitarra     Lee Young - batería      Willie Smith: saxofón alto en "Solo tú, solo yo", "Me estás mirando", "No dejes que se te suba a la cabeza" y "Estaba un poco demasiado solo"     Harry Edison: trompeta en "Sweet Lorraine", "It's Only a Paper Moon", "Route 66", "You Can Depend on Me" y "Candy"     Stuff Smith - violín en "A veces soy feliz", "Sé que tú sabes", "Cuando sea demasiado viejo para soñar" y "Dos amores tengo".     Juan Tizol - trombón en "Caravana", "Solitario", "Échale la culpa a mi juventud" y "Qué hay que decir"     Jack Costanzo - bongós en "Caravan" y "Lonely One"   Proveeremos la eliminación inmediata o, si es posible, la solicitud de consentimiento. 
Al igual que su hermano mayor, Eddie, quien luego se convirtió en bajista, Cole mostró un interés temprano por la música. Cuando era niño, su madre le enseñó los conceptos básicos de tocar el piano, luego continuó sus estudios y, al igual que su hermano, se convirtió en profesional temprano. En su adolescencia, fue el líder de una banda, el nombre de la banda es incierto, ya sea Royal Dukes o The Rogues of Rhythm. A los 15 años, Cole abandonó la escuela secundaria para dedicarse a la música a tiempo completo. Al año siguiente, Eddie, que estaba de gira con la banda de Noble Sissle, regresó a Chicago y los hermanos organizaron su propio sexteto. El 28 de julio de 1936, bajo el nombre de Eddie Cole's Swingsters, grabaron dos sencillos para Decca Records, fue el debut discográfico de Nat King
Attributi speciali Super Audio Hybrid CD
Artista Nat King Cole
Nuovo / New / Neue Nuovo & Sigillato nel Cellophane Originale
Genere Jazz
Etichetta discografica Analogue Productions / APO (Analogue Production Or
Sottogenere :Smooth Jazz_Swing
Edizione Super Audio Hybrid CD
  • Condition: Nuevo
  • Atributos especial: CD súper audio híbrido
  • Artista: Nat King Cole
  • Nuevo / New / Nuevo: Nuevo & Sellado en el Celofán Original
  • Género: Jazz
  • Etiqueta compañía discográfica: Producciones Analógicas / APO (Producciones Analógicas O
  • subgénero: :Suave Jazz_Swing
  • Edizione: CD súper audio híbrido
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
  • Marca: - Sin marca/Genérico -
  • MPN: No aplicable
  • EAN: No aplicable

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