Medalla Hector Berlioz Compositor Ap Prinzhofer Symphonies Fantastic 1969

EUR 158,81 ¡Cómpralo ya! o Mejor oferta, EUR 14,49 Envío, 60-Día Devoluciones, Garantía al cliente de eBay
Vendedor: artistic.medal ✉️ (4.941) 100%, Ubicación del artículo: Strasbourg, FR, Realiza envíos a: WORLDWIDE, Número de artículo: 186364734616 Medalla Hector Berlioz Compositor Ap Prinzhofer Symphonies Fantastic 1969.

Medalla Hector Berlioz Compositor Ap Prinzhofer Symphonies Fantastic 1969 La descripción de este producto se ha traducido automáticamente. Si tiene alguna pregunta al respecto, por favor póngase en contacto con nosotros.

242-tir96 Medalla de cobre de la Casa de la Moneda de París (sello de cornucopia de 1880). Acuñada en 1969. Copia que muestra rastros mínimos de manipulación y oxidación. A partir de un retrato fotográfico: Héctor Berlioz de Prinzhofer 1846, compositor francés. Artista/grabador : Magdeleine MOCQUOT (1910-1991). Dimensiones : 76 mm. Peso : 343 gramos. Metal : cobre . Sello en el borde (marca en el borde)  : cornucopia + cobre + 1969. Entrega rápida y ordenada. El stand no está a la venta. El soporte no está a la venta. Hector Berlioz (/bɛʁ.ljoz/ en francés1, /'bɛr.ʎo/ en arpitan2) es un compositor, director de orquesta, crítico musical y escritor francés, nacido el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André (Isère) y fallecido el 8 mars de 1869 en París. Retomando, inmediatamente después de Beethoven, la forma sinfónica creada por Haydn, Berlioz la renovó en profundidad a través de la sinfonía programática (Symphonie Fantastique), la sinfonía concertante (Harold en Italia) y creando la “sinfonía dramática” (Romeo y Julieta). El fracaso de Benvenuto Cellini le cerró las puertas de la Ópera de París en 1838. Como resultado, en 1862 se creó en Baden-Baden la ópera cómica Béatrice et Bénédict, y su obra maestra lírica, Les Troyens, sólo tuvo un estreno parcial en la Opéra-Comique en 1863. Berlioz inventó los géneros del “monodrama lírico”, con Lélio ou le Retour à la vie, de la “leyenda dramática”, con La condenación de Fausto, y de la “trilogía sagrada”, con La infancia de Cristo, obras diseñadas para el concierto, entre ópera y oratorio. Convocando a menudo a un número considerable de personas en su música sinfónica (Symphonie funèbre et triunfale), religiosa (Requiem, Te Deum) y coral (L'Impériale y Vox populi para doble coro, Sara la baigneuse para triple coro), Berlioz organiza importantes conciertos públicos y Creó el concepto de festival. Finalmente, con La Captive y el ciclo Nuits d'été, creó el género de la melodía con orquesta, que se desarrolló tanto en Francia -donde se destacaron especialmente Duparc, Chausson, Ravel y André Jolivet- como en el extranjero, con los ciclos de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss y Benjamin Britten. Aún en dificultades económicas, el compositor se comprometió a presentar él mismo su música durante extensas giras de conciertos por Alemania, Europa Central y hasta Rusia, donde su música fue bien recibida. Con su amigo Franz Liszt, Berlioz estuvo en el origen de los grandes movimientos nacionalistas musicales de finales del siglo XIX y XX, ruso (del Grupo de los Cinco a Stravinsky y Prokofiev), checo (de Dvořák a Janáček) y húngaro (hasta Bartók y Kodály). Berlioz, reconocido en vida como maestro de la orquestación y director innovador, publicó en 1844 su Traité d'instrumentation et d'orchestration, que inspiró a numerosos compositores y sigue siendo un modelo para obras que tratan el mismo tema en el siglo XX. como los de Rimsky-Korsakov y Charles Koechlin. Eminente representante del romanticismo europeo, Berlioz se consideraba un compositor clásico3, tomando como modelos a Gluck, Beethoven y Weber. Su música ha sido durante mucho tiempo objeto de controversias o malentendidos, principalmente en Francia. En parte para disiparlas, Berlioz emprendió la redacción de sus Memorias, en 1849, y reunió algunos de sus artículos y cuentos en obras con títulos deliberadamente humorísticos (Las veladas de la orquesta, Los grotescos de la música, A través de canciones). Sin embargo, hubo que esperar a las celebraciones del centenario de su muerte (1969) y del bicentenario de su nacimiento (2003) para que el valor artístico y la importancia de su obra, así como su papel determinante en la historia de la música, ser reconocido, finalmente reconocido, especialmente en su país natal, y que todas sus principales partituras queden grabadas. Biografía La vida de Berlioz ha sido objeto de numerosos comentarios sin matices: “¡Qué vida tan rica, fina, fuerte y desbordante! » afirma entusiasmado Romain Rolland4. “Su vida fue un martirio5”, responde André Boucourechliev; “una serie de catástrofes autoprovocadas”, según Antoine Goléa6; una vida “a la vez agitada y tensa, exuberante y tensa7” para Claude Ballif; “una vida romántica”8, en definitiva, según la expresión de su primer biógrafo Adolphe Boschot, quien inmediatamente anuncia “aventuras de amor, suicidios, éxtasis, rugidos de dolor, actividad febril, lucha por el dinero, miseria y ruina, triunfos embriagadores”. , caídas planas, aspiraciones "volcánicas" al ideal, acechamientos de la muerte, grandes vuelos líricos a las alturas de los sueños, vejez desesperada que parece la agonía y el martirio de un fantasma: verdaderamente, a Berlioz no le faltaba nada, ni siquiera las iluminaciones del genio. , ser el héroe más representativo del romanticismo francés9.” Artículo detallado: Cronología de la vida de Héctor Berlioz. De niño a estudiante (1803-1830) Héctor Berlioz cuando era niño.     “Nací el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André, una ciudad muy pequeña de Francia, situada en el departamento de Isère, entre Vienne, Grenoble y Lyon10. » — Memorias, 1870 Procedente de una antigua familia de comerciantes curtidores del Dauphiné, establecida en La Côte-Saint-André, en la llanura de Bièvre, desde el siglo XVI11, Héctor Berlioz nació el 19 de viernes del año XII, es decir, el 11 de diciembre de 1803, a las cinco de la mañana. la tarde12 . Es hijo del doctor Louis Berlioz, nacido el 7 de junio de 1776, y de María Antonieta-Joséphine Marmion, nacida el 14 de octubre de 1784 en Grenoble12. Ambiente familiar Un padre modelo: el doctor Berlioz El padre de Héctor Berlioz, Louis Berlioz, es médico. “Siempre honró sus funciones cumpliéndolas del modo más desinteresado, como bienhechor de los pobres, más que como hombre obligado a vivir de su estatus13. ". Publicó Memorias sobre enfermedades crónicas, evacuaciones sanguíneas y acupuntura, por lo que se le considera el introductor de la acupuntura en Francia. Habiendo enviado a su hijo Héctor al seminario a la edad de seis años para comenzar sus estudios, decidió hacerse cargo personalmente de su educación cuando el establecimiento cerró en 1811. Berlioz describe en sus Memorias a su padre y la educación que recibió de él: “Está dotado de un espíritu libre. esto significa que no tiene prejuicios sociales, políticos o religiosos. ¡Pobre padre, con qué paciencia incansable, con qué cuidado minucioso e inteligente fue mi maestro de lenguas, de literatura, de historia, de geografía y hasta de música! […] ¡Cuánto una tarea así, realizada de esta manera, demuestra en un hombre ternura hacia su hijo! ¡y que hay pocos padres que sean capaces de ello13! » El doctor Berlioz enseña a su hijo a tocar la flageolet y a leer partituras. También le enseñó los conceptos básicos de la flauta. Descubriendo las dotes de su hijo y para estimularlas, trajo de Lyon, en 1817, un maestro de música, Imbert14, que enseñó a Héctor a cantar y a tocar la flauta. En 1819 fue sustituido por Donant14, quien le enseñó a tocar la guitarra. Pero el médico se negará a permitir que su hijo se dedique a estudiar piano, por temor a que se deje llevar demasiado lejos y se aleje de la medicina a la que lo destina14. Berlioz fue ascendido a bachiller en letras en Grenoble el 22 de mars de 1821. Su padre le dio entonces lecciones de osteología mientras esperaba su partida hacia París (en octubre), donde iniciaría sus estudios de medicina y asistiría a las lecciones de historia de Lacretelle15 y de literatura de François Andrieux15. Aunque el doctor Berlioz se oponía mucho a la vocación artística de su hijo, al final de su vida se acercó mucho a él. Respecto a la muerte de su padre, Berlioz escribió: “Pero al afecto que naturalmente existe entre un padre y su hijo, se añadió para nosotros una amistad independiente de este sentimiento, y tal vez más viva. Estábamos tan de acuerdo en muchos temas... ¡Estaba tan feliz de haberse equivocado en sus predicciones sobre mi futuro musical! A mi regreso de Rusia, me admitió que uno de sus mayores deseos era conocer mi Réquiem16. » “¡Mala madre!” La madre de Berlioz rara vez se menciona en sus Memorias. En mayo de 1823, después de que el doctor Berlioz autorizara a su hijo Héctor a regresar a París para estudiar música durante un tiempo, Berlioz relata su oposición formal: “Tu padre”, me dijo, abandonando la habitual familiaridad, tuvo la debilidad de consentir en ¡Tu regreso a París favorece tus proyectos extravagantes y culpables! ¡Yo no tendré tal reproche que hacer y me opongo formalmente a esta salida! Sí, me opongo a ello y te ruego, Héctor, que no persistas en tu locura. Aquí me pongo a tus rodillas, yo, tu madre, te ruego humildemente que lo abandones... Y, después de un momento de silencio: “¡Me rechazas, infeliz! ¡Pudiste, sin dejarte vencer, ver a tu madre a tus pies! Y bien ! ¡dejar! ¡Ve a arrastrarte por el fango de París, deshonra tu nombre, haz que tu padre y yo muramos de vergüenza y de pena! Saldré de casa hasta que salgas. ¡Ya no eres mi hijo! Te maldigo ! »… ¡y tuve que irme sin besar a mi madre, sin recibir de ella una palabra, una mirada, y cargado con su maldición17! ". Otra anécdota se cuenta en las Memorias: “Mi madre, que a veces se burlaba de mí acerca de mi primera pasión, tal vez se equivocó al gastarme la broma que estamos a punto de leer. “Aquí”, me dijo, “unos días después de mi regreso de Roma, “aquí hay una carta que me pidieron que entregara a una señora que pasará por aquí dentro de poco en la diligencia procedente de Viena. Ve a la oficina de correo, mientras cambiamos de caballo, preguntarás por la señora F*** y le entregarás la carta. Mira atentamente a esta señora, apuesto a que la reconocerás, aunque no la hayas visto en diecisiete años. » Me dirijo, sin sospechar lo que eso significaba, a la estación de diligencias. Cuando llega, me acerco con la carta en la mano preguntando por la señora F***. “¡Soy yo, señor!” » me dijo una voz. Es ella ! Dijo un golpe sordo que resonó en mi pecho. ¡Estelle!... ¡aún hermosa!... ¡Estelle!... Tomamos la carta. ¿Alguien me reconoció?... Llegué a casa vibrando por el alboroto. “Vamos”, dijo mi madre, examinándome, “veo que Némorin no se ha olvidado de su Estelle. » ¡Su Estelle! madre malvada18! » Su muerte, el 18 de febrero de 1838, sólo se menciona con motivo de la de su marido: “Recibí la noticia de la muerte de mi padre. Había perdido a mi madre diez años antes, y esta separación eterna había sido cruel conmigo16...". Hermanos y hermanas Héctor es el mayor de seis hermanos, dos de los cuales murieron muy jóvenes: Louise-Julie-Virginie, nacida el 10 de mayo de 1807, fallecida el 10 de junio de 181419 y Louis-Jules-Félix, nacido el 10 de diciembre de 181619, fallecido el 29 de mayo. 181920. Siempre estará muy apegado a sus dos hermanas, Anne-Marguerite, conocida como Nanci o Nancy, nacida el 17 de febrero de 180619 y fallecida el 4 de mayo de 185021; más aún, Adèle-Eugénie, nacida el 9 de mayo de 181419 y cuya muerte el 2 mars de 186022, dejó al compositor “devastado” hasta el punto de romper a llorar al ver de nuevo su retrato en el salón de su cuñado en Viena, en 186423. También es muy cercano a su hermano menor, Prosper, nacido el 26 de junio de 1820. Este último se reunió con él en París en octubre de 183824, para estudiar allí25. Murió a los dieciocho años, el 15 de enero de 1839, probablemente a causa de fiebre tifoidea, a pesar de la leyenda que afirma que su muerte se debió a la exaltación vivida mientras asistía a Benvenuto Cellini, la ópera de su hermano26. Primer amor, primeras composiciones. Stella montis: la musa de Berlioz de Henri Ding que evoca a la joven Estelle. (Museo de Grenoble) Fue a los doce años cuando Berlioz descubrió el amor en la persona de Estelle Duboeuf, de 17 años, residente en Meylan, pueblo donde vivía su abuelo materno y donde pasó parte de su vida con sus hermanas y su madre. “Al verlo sentí una descarga eléctrica; Lo amaba, eso lo dice todo. El mareo se apoderó de mí y nunca me abandonó. No esperaba nada... No sabía nada… pero sentí un dolor profundo en mi corazón…. Los celos, estos pálidos compañeros de los amores más puros, me torturaban a la menor palabra dirigida por un hombre a mi ídolo... No, el tiempo no puede hacer nada al respecto... otros amores no borran las huellas del primero18. » Al final de su vida, volvió a ver a Estelle, viuda de la señora Fornier y residente en la finca Allavets de Vif, en Isère. Mantuvo correspondencia con ella y le propuso matrimonio, quedando él mismo viudo por segunda vez. Ella no aceptará. Estelle, sin embargo, está mencionada en su testamento: “Doy y lego a la señora Estelle Fornier, que actualmente vive con su hijo notario en St-Symphorien-d'Ozon (Isère), la suma de mil seiscientos francos de renta anual. y renta vitalicia. Le ruego que acepte esta pequeña cantidad como recuerdo de los sentimientos que he tenido por ella toda mi vida. »27 Al mismo tiempo, Berlioz empezó a componer28. Fue escuchando los cuartetos de Pleyel y gracias al tratado de armonía de Charles-Simon Catel que aprendió sobre la armonía. Compuso un popurrí en seis partes que intentó en vano publicar, así como dos quintetos para flauta y cuerda, uno de cuyos temas retomó en la apertura de Les Francs-juges (1826)14. Sus primeras publicaciones fueron melodías (Llora, pobre Colette; Le Dépit de la bergère; Le Maure jaloux). Presentó una cantata para gran orquesta (Le Cheval Arab) a Jean-François Lesueur para que la juzgara con vistas a su admisión en la clase de composición del maestro14 y compuso una escena tomada del drama de Saurin, Beverley o el Jugador29. Medicina o música Retrato de Berlioz por Émile Signol, 1832     “Pasé veinticuatro horas bajo el efecto de esta primera impresión, sin querer oír más de anatomía ni de disección ni de medicina, y meditando mil locuras para salvarme del futuro que me amenazaba30. » — Memorias, 1870 Matriculado en la Facultad de Medicina de París, dejó a su familia a finales de octubre y siguió los cursos del programa durante un año, antes de escribir a su padre que prefería el arte a la medicina: "Sentí que mi pasión por la música aumentaba y prevalecía sobre mi deseo de satisfacer a mi padre”31. Se peleó con su familia, asistió a la Ópera de París y siguió las enseñanzas de Jean-François Lesueur y luego Antoine Reicha.     “Juré, al salir de la Ópera, que, a pesar de mi padre, mi madre, mis tíos, mis abuelos y mis amigos, sería músico32. » — Memorias, 1870 En 1823, fue admitido entre los alumnos privados de Jean-François Lesueur y se matriculó en el Conservatorio de París en octubre de 1826. Descubrió la música de Weber y compuso en 1824 (Berlioz tenía entonces 20 años) su primera obra importante, El paso del Mar Rojo15 (perdida), seguida de una Misa solemne. Creada en la iglesia de Saint-Roch el 25 de julio de 182533, esta misa se celebró por segunda vez en la iglesia de Saint-Eustache en 1827. A excepción de Resurrexit, Berlioz afirma haber quemado esta partitura, considerándola de “poco valor”34. Sin embargo, incluye elementos de Benvenuto Cellini, el Réquiem y la Sinfonía fantástica. Asimismo, el tema del Agnus Dei es retomado 25 años después en su Te Deum (1849). A pesar de los repetidos fracasos en el concurso de Roma (en 1826, fue eliminado en el examen preliminar que consistía en la composición de una fuga; en 1827, su cantata La Mort d'Orphée fue declarada "ininterpretable" por el jurado; en 1828, Sólo obtuvo el segundo premio con la cantata Herminie interpretada por Louise Dabadie (que había obtenido el premio para Jean-Baptiste Guiraud en 1827), continuó sus estudios en el Conservatorio, entonces dirigido por el gran maestro de la época, Luigi Cherubini, con Antoine. Reicha por la fuga y el contrapunto, y Jean-François Lesueur por la composición. La interpretación en 1828 de las sinfonías de Beethoven por François-Antoine Habeneck fue una revelación para Berlioz. “Acababa de ver a Shakespeare y Weber en dos apariciones; Inmediatamente, en otro punto del horizonte, vi surgir el inmenso Beethoven. La conmoción que recibí fue casi comparable a la que me había causado Shakespeare. Me abrió un mundo nuevo en la música, así como el poeta me había revelado un universo nuevo en la poesía35. » Comprometido con la pianista Marie-Félicité Moke, también descubrió a Goethe y su Fausto en la traducción de Gérard de Nerval, y en 1829 compuso Ocho escenas de Fausto que, reelaboradas, se convertirían en la leyenda dramática La condenación de Fausto en 1846. Roma e Italia Fue en 1830, en su quinto intento: eliminado en el examen preliminar de 1826, fue admitido a competir en 1827, pero La muerte de Orfeo fue declarada “impresentable”; sólo obtuvo un segundo premio en 1828 con Herminie; el primer gran premio no se concedió en 1829, año en que compuso Cleopatra, hasta que Berlioz finalmente ganó el Premio de Roma con su cantata Sardanapale. En su opinión, este concurso sólo pretende convencer a su familia de su valor gracias a la recomendación que constituye un premio que otorga la Academia de Bellas Artes. En su carta del 12 de agosto de 1829 a su hermana Nancy36, escribió: “Qué quieres que te diga, pobre hermana mía, esta maldita competencia sólo me interesaba para mi padre. » Decepcionado por su fracaso del año anterior con su cantata Cleopatra, incomprendida por el jurado (no se concedió ningún gran premio ese año), decidió frenar su audacia habitual, que dio sus frutos. El 23 de agosto de 1830, escribe a su madre: “Y mira el buen carácter de Cherubini que dijo al señor Lesueur “Pero el diablo es un hombre; Debe haber trabajado terriblemente desde el año pasado”. ¿Se puede imaginar semejante ceguera, atribuyendo al exceso de trabajo la invención de algunas melodías dichosas, y creyéndome haber crecido cuando me he reducido a la mitad? La entrega de premios tuvo lugar el 30 de octubre de 1830 y se interpretó la cantata coronada. Berlioz había modificado la obra añadiendo una pieza puramente orquestal más acorde con su pensamiento musical y describiendo el incendio final. Desafortunadamente, el trompetista que debe tocar la nota que desencadena el fuego cuenta mal sus compases vacíos y el fuego “no desaparece”. Berlioz escribe: “Fue otra catástrofe musical más y más cruel que cualquiera de las que había experimentado anteriormente... si hubiera sido la última para mí37. » Aunque no halaga mucho la autoestima de Berlioz, este premio representa un reconocimiento oficial. “Fue un diploma, un título, una independencia y casi un consuelo durante cinco años38. » Creada el 5 de diciembre del mismo año, su Sinfonía Fantástica obtuvo un éxito de público39. Después de vanos esfuerzos para ser eximido de la estancia en la Academia Francesa de Roma (Villa Medici) que recompensaba a los galardonados, fue lamentable que Berlioz abandonara París el 30 de diciembre de 1830. Fue durante su estancia que Marie-Félicité rompió con él para comprometerse con Camille Pleyel, hijo del famoso compositor y fabricante de pianos Ignace Pleyel. Berlioz decide entonces regresar a París con el plan de vengarse matándola, pero su escapada termina afortunadamente en Niza, donde permanece durante un mes (del 20 de abril al 19 de mayo de 1831), componiendo la obertura al Rey Lear y esbozándola por Rob Roy, antes de partir hacia Roma40. “Así pasé los veinte mejores días de mi vida en Niza. ¡Oh Nizza41! » Durante su estancia en Roma, Berlioz deambuló mucho y compuso relativamente poco. “Como puedes ver, casi tienes que dejar de escuchar música cuando vives en Roma; Incluso llegué, en medio de este ambiente antiarmónico, a no poder componer más. Todo lo que produje en la Academia se limita a tres o cuatro piezas: 1° una obertura de Rob-Roy, larga y difusa, interpretada en París un año después, muy mal recibida por el público, y que quemé el mismo día al salir de la concierto; 2° la Escena de campo de mi Sinfonía fantástica, que rehice casi en su totalidad mientras deambulaba por la Villa Borghese; 3° La Canción de la Felicidad de mi monodrama Lélio que soñé, traicioneramente arrullada por mi enemigo íntimo, el viento del sur, sobre los espesos bojes tallados en el muro de nuestro jardín clásico; 4° esta melodía que se llama La Cautiva, y cuya suerte, al escribirla, estaba muy lejos de prever42. » También conoció a Mendelssohn, pero Italia le inspiró y le decepcionó al mismo tiempo. Regresó definitivamente a París en noviembre de 1832. Sin embargo, varias de sus obras llevarán la huella de Italia: sus sinfonías Harold en Italia (1834) y Roméo et Juliette (1839), pero también su ópera Bevenuto Cellini (1838). Un compositor “casi oficial” (1831-1845) Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ? De regreso a París Berlioz se enamora durante una representación de Hamlet de Shakespeare de una actriz irlandesa que interpreta en la obra, Harriet Smithson. “El efecto de su prodigioso talento, o más bien de su genio dramático, en mi imaginación y en mi corazón, sólo es comparable a la conmoción que me hizo sufrir el poeta del que ella fue digna intérprete43. » Se casó con ella en 1833 y un hijo, Luis, nació el 14 de agosto de 1834. Louis Berlioz no siguió la carrera de su padre: eligió ser marinero. Primero guardiamarina en la marina, luego pasó a la marina mercante, obtuvo el título de capitán de larga distancia44, comandó el gran transatlántico mixto (velas y hélice) Louisiana de la reciente Compagnie Générale Transatlantique y murió en Cuba de fiebre amarilla, a la edad de 32 años, en 1866. A partir de 1834, Berlioz se hizo conocido como crítico en la Gazette Musicale y luego en el Journal des Débats, donde defendió su sistema musical, que subordinaba la armonía a la búsqueda de la expresión. Sobre estas cuestiones, observamos sobre todo que, tanto en la Sinfonía fantástica como en otros lugares, su lenguaje armónico es de gran originalidad y muy a menudo ignora las tradiciones establecidas. El período 1840-1841 vio la composición de la Sinfonía Funeral y Triunfante y el ciclo Les Nuits d'été para voz y piano sobre seis poemas de Théophile Gautier (Villanelle, Le Spectre de la rose, Ausence, Sur les lagunes, En el cementerio , La isla desconocida), que posteriormente orquestó Berlioz. Su matrimonio, por otro lado, fue un fracaso y la pareja se separó. Poco después inició un romance con la cantante Marie Recio45, con quien se casó tras la muerte de Harriet en 1854c. Una carrera frustrada (1846-1867) Durante este período, Berlioz fue más reconocido como director que como compositor y más apreciado en el extranjero que en Francia. Dirige sus propias obras, pero también las de sus colegas de Bélgica, Alemania, Inglaterra, Hungría y Rusia, acompañado por Marie. Se recibió triunfalmente La Infancia de Cristo (1864). El período inglés de 1847-1848 fue particularmente fértil en aventuras. Berlioz dirige la Drury Lane Orchestra de Londres, cuyo director es el compositor Louis-Antoine Jullien, el rey de los conciertos de paseo y de los conciertos de monstruos. Jullien había solicitado la participación de Berlioz, y éste le maldijo tras elogiarlo. Louis-Antoine Jullien es un loco en más de un sentido46. En 1847, siguiendo el consejo de su amigo Balzac, en un momento en el que, como era frecuente, le faltaba dinero47, emprendió una gira por Rusia, donde triunfó en San Petersburgo y Moscú. Se quedó en casa de la gran duquesa Elena, que le acogió con pompa. En los conciertos que dirige en la Sala de la Asamblea de la Nobleza, ¡hace bises hasta doce veces! Durante su primer bis, exclama: “¡Soy salvo! ", al segundo "¡Soy rico! »48 Luego dirigió Romeo y Julieta, El Carnaval Romano y la Sinfonía del Funeral y Triunfante. Regresó en 1867 a lo que llamó “la orgullosa capital del Norte”. En 1856, comenzó a componer la que algunos consideran su obra magna (su "gran obra"), Les Troyens, y escribió el libreto de esta ópera inspirado en la Eneida de Virgilio, poeta a quien también está dedicada (la partitura, de hecho, lleva el nombre dedicatoria Diuo Virgilio “Al divino Virgilio”). La génesis de su obra se remonta a su más tierna infancia, siendo recurrentes en su obra las influencias de Virgilio y Shakespeare. Les Troyens se terminaron dos años más tarde, pero Berlioz no pudo realizarlos en su totalidad, porque los administradores estaban desanimados por la duración del trabajo y los recursos necesarios. Últimos años Tumba de Héctor Berlioz – Cementerio de Montmartre-París Tumba de Héctor Berlioz en el cementerio de Montmartre (París). En 1862, Berlioz compuso la ópera cómica Béatrice et Bénédict, inspirada en Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare, pero tuvo que afrontar la muerte de Marie ese mismo año y luego de su hijo Louis, en 1866. Después de una gira triunfal por Rusia, durante la cual influyó en el joven Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin, hizo un viaje a Niza en mars de 1868, donde resultó herido en una caída. En agosto de 1868 realizó su último viaje a Grenoble, ciudad de residencia de su hermana y su familia. Invitado por el alcalde Jean-Thomas Vendre con motivo de los tres días de fiesta organizados con motivo de la inauguración de una estatua ecuestre de Napoleón I, presidió un festival de música. Murió el 8 de mars de 1869 en París, en el número 4 de la rue de Calais, en el distrito “Nueva Atenas” (distrito 9 de París). Descansa en el cementerio de Montmartre (avenida Berlioz, 20.ª división, 1.ª línea), con sus dos esposas Harriet Smithson y Marie Recio49. Testamento holográfico de Héctor Berlioz, Archivo Nacional. El Acta Central de Notariados de París, en el Archivo Nacional, conserva su testamento holográfico, fechado el 29 de julio de 1867 y acompañado de un codicilo del 12 de junio de 1868. Tras su fallecimiento entre el 5 y el 18 de mayo de 186950 se hizo un inventario de sus bienes. Héctor Berlioz por Pierre Petit, fotografía de 1863 Trabajos primarios Artículo detallado: Catálogo de las obras de Héctor Berlioz. Héctor Berlioz dejó 124 obras musicales. musica sinfonica     1830: Sinfonía fantástica, episodio de la vida de un artista, programa sinfónico, op. 14     1834: Harold en Italia, sinfonía concertante con viola principal, op. 16     1839: Romeo y Julieta, sinfonía dramática para solistas, coro y orquesta, op. 17     1840: Sinfonía fúnebre y triunfal, op. 15 Apertura Artículo principal: Oberturas de Héctor Berlioz.     1828: Waverley, op. 1     1831: El rey Lear, op. 4     1831: Rob Roy     1843-1844: El carnaval romano, op. 9     1844: El Corsario, op. 21     1864: Marcha de Troya musica lírica     1823: Estelle y Némorin, perdidos     1826-1833: Les Francs-juges, partitura incompleta, op. 3     1834-1838: Benvenuto Cellini, op. 23     1841-1847: La monja sangrienta, inacabada     1846: La condenación de Fausto, leyenda dramática, destinada a concierto, op. 24     1856-1858: Los Troyens, op. 29     1860-1862: Béatrice y Bénédict, op. 27 Música coral y vocal.     1824: Misa solemne, encontrada en 1992 cuando Berlioz afirmó haberla destruido     1829: La muerte de Cleopatra     1832: El regreso a la vida, segunda parte de Episodio de la vida de un artista, posteriormente (en 1855) titulada Lélio o el regreso a la vida, monodrama lírico, destinado a concierto, op. 14b     1837: Gran Misa de Difuntos o Réquiem, op. 5     1840-1841: Noches de verano, op. 7     1846: La canción de los ferrocarriles, op. 19 nº 3     1849–1851: Tristia, op. 18     1850–1854: La infancia de Cristo, trilogía sagrada, destinada a concierto, op. 25     1849-1855: Te Deum, op. 22 Análisis de la obra. Las cuatro sinfonías De la sinfonía fantástica a volver a la vida Ya en 1830, apenas seis años después de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven, todavía bajo la influencia del Fausto de Goethe que acababa de leer, Berlioz compuso la Sinfonía fantástica, op. 14, que entusiasmó a Franz Liszt. Fue creado el 5 de diciembre de 1830, en la sala del conservatorio donde también se interpretó su cantata Sardanapale, con la que ganó el Premio de Roma en 1830. “La ejecución no fue impecable, no era con sólo dos repeticiones que se podía obtener una obra perfecta para trabajos tan complicados. El conjunto, sin embargo, fue suficiente para dejar atrás los rasgos principales: tres piezas de la sinfonía, Le Bal, La Marche au supplice y Le Sabbat, causaron gran sensación. La Marcha hacia la tortura conmocionó especialmente a la sala. La escena en el campo no produjo ningún efecto. Es cierto que tenía poco parecido con lo que es hoy. Inmediatamente resolví reescribirlo51. » Con este trabajo, Berlioz lanzará una forma completamente nueva de “música descriptiva”, denominada “música de programa” y tendrá un importante eco entre los músicos de los países germánicos (con el húngaro Franz Liszt y posteriormente con el alemán Richard Strauss). Posteriormente influirá en la música francesa (Saint-Saëns, Dukas, Franck y d'Indy). Lélio o Regreso a la vida, fue compuesta durante la estancia de Berlioz en la Villa Medici y constituye una secuela y complemento de la Sinfonía Fantástica (por este motivo, Berlioz pidió que esta obra se interpretara inmediatamente después de la Sinfonía Fantástica). Lélio alterna canto, coros y monólogos. Berlioz extrajo elementos de sus obras anteriores, en particular La muerte de Orfeo (1827) para la Canción de la felicidad y El arpa eólica y la Fantasía sobre la tempestad de Shakespeare, que había escrito en 1830 antes de su partida a Roma. El texto, compuesto por el propio Berlioz, trata sobre su entonces pasión no correspondida por la actriz Harriet Smithson, así como sus opiniones sobre el arte. El 9 de diciembre de 1832, en el Conservatorio, se creó Lélio, precedido por la Fantástica. Harriet Smithson, que estuvo presente en el concierto, accedió a que le presentaran a Berlioz52. Harold en Italia Esta sinfonía fue escrita por iniciativa del violinista Niccolò Paganini. De hecho, este último, alegando que estaba demasiado enfermo para componer, pidió a Berlioz que escribiera una pieza para el Stradivarius alto que acababa de adquirir. Cuando Berlioz le ofreció los primeros bocetos de la obra, las numerosas pausas en la parte solista hicieron que el proyecto fracasara. De hecho, Paganini esperaba un concierto que no correspondía al pensamiento creativo de Berlioz. “Reconociendo entonces que mi plan no le convenía, me dediqué a ejecutarlo con otra intención y sin preocuparme más de los medios para hacer brillar la viola mayor. Me imaginé escribiendo una serie de escenas para la orquesta, en las que la viola solista se vería involucrada como un personaje más o menos activo conservando siempre su propio carácter; Quería tocar la viola, situándola en medio de los recuerdos poéticos que me habían dejado mis viajes por los Abruzos, una especie de soñador melancólico al estilo de Childe Harold de Byron. De ahí el título de la sinfonía: Harold en Italia53. » Esta sinfonía consta de cuatro movimientos: Harold en las montañas, Marcha de los peregrinos, Serenata y Orgía de los bandidos. Fue creado el 23 de noviembre de 1834, en la sala del Conservatorio, luego representado nuevamente el 14 y 28 de diciembre de 1834 bajo la dirección de Girard. Fue en esta ocasión que, ante los errores de dirección de Girard, Berlioz tomó la decisión de dirigir él mismo estas obras, convirtiéndose así en un director de orquesta reconocido tanto en Francia como a nivel europeo. Paganini escuchó la obra en concierto el 16 de diciembre de 1838. Su entusiasmo fue tal que donó 20.000 francos a Berlioz, lo que le permitió dedicarse a su tercera sinfonía Roméo et Juliette. Romeo y Julieta “¡Ah! Esta vez no más seriales, o al menos casi no más, tenía dinero, Paganini me lo había dado para hacer música y lo hice. Trabajé en mi sinfonía durante siete meses sin parar durante más de tres o cuatro días de cada treinta. […] Finalmente, después de una larga vacilación, me decidí por la idea de una sinfonía con coros, canto solista y recitativo coral, cuyo tema sublime y siempre nuevo sería el drama de Shakespeare, Romeo y Julieta. Escribí en prosa todo el texto destinado al canto entre las piezas de música instrumental; Émile Deschamps, con su encantadora amabilidad y su extraordinaria facilidad, lo puso en verso y comencé54. » La primera audición tuvo lugar el 24 de noviembre de 1839, en la sala del Conservatorio, bajo la dirección de Berlioz (200 intérpretes), seguida de otras dos, el 1 y 15 de diciembre de 1839. Richard Wagner, presente en una de estas audiciones, escribió en sus memorias55: “Sin duda era un mundo completamente nuevo para mí... En primer lugar, estaba casi mareado por el poder de un virtuosismo orquestal que todavía no tenía. idea sobre. La fantástica audacia y la severa precisión con la que abordamos las combinaciones más atrevidas las hacían parecer palpables”. El éxito es grande. Berlioz informa en su carta del 26 de noviembre de 1839, dirigida a su padre: "La multitud era tal que se negó el alquiler de la oficina por más de mil quinientos francos... Éste es probablemente el mayor éxito que he tenido jamás. He conseguido... Balzac Me dijo esta mañana: “Tu sala de conciertos era un cerebro”. De hecho, allí se podían ver todos los notables inteligentes de París56. » Sinfonía fúnebre y triunfal La Sinfonía fúnebre y triunfal fue encargada por el ministro del Interior, Charles de Rémusat, para el traslado de las víctimas de los tres días de la revolución de 1830 al monumento recién erigido en la plaza de la Bastilla, la columna de la Bastilla. Pensada para ser interpretada al aire libre (al menos por primera vez), esta sinfonía está diseñada para una gran cantidad de instrumentos de viento y percusión (Berlioz utiliza en particular un sombrero chino). Consta de tres movimientos: Marcha fúnebre, Oración fúnebre y Apoteosis, sucediéndose los dos últimos sin interrupción. Posteriormente, Berlioz añadió una orquesta de cuerdas y un coro en el final de la Apothéose. Ambas versiones todavía se interpretan en concierto. Richard Wagner lo comentó de la siguiente manera: “Realmente no dudaría en dar prioridad a esta composición sobre las demás obras de Berlioz: es noble y grandiosa desde la primera hasta la última nota…; un sublime entusiasmo patriótico, que se eleva desde el tono de la lamentación hasta las más altas cimas de la apoteosis, aleja esta obra de cualquier exaltación enfermiza. »57 obras líricas Benvenuto Cellini Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ? El ambiente de camarilla organizado por los adversarios de Berlioz para su entrada en la Ópera de París con Benvenuto Cellini en 1838 provocó el fracaso de las representaciones. Sin embargo, su compromiso con la biblioteca del Conservatorio y la estima que Paganini le tenía le permitieron escribir Romeo y Julieta. La condenación de Fausto La lectura del Fausto de Goethe inspiró a Berlioz a escribir Ocho escenas de Fausto en 1828. “Debo señalar también como uno de los incidentes notables de mi vida, la extraña y profunda impresión que recibí al leer por primera vez el Fausto de Goethe traducido al francés por Gérard de Nerval. El maravilloso libro me fascinó a primera vista; Nunca más lo dejé; […] Esta traducción en prosa contenía algunos fragmentos versificados, canciones, himnos, etc. Cedí a la tentación de ponerles música […] Se distribuyeron así algunos ejemplares de esta obra, publicada en París con el título de Ocho escenas de Fausto58. » Berlioz, al encontrar “numerosos y enormes defectos” en esta obra “incompleta y muy mal escrita”58, la repudió. “Tan pronto como estuve convencido de este punto, me apresuré a recoger todas las copias de las Ocho escenas de Fausto que pude encontrar y las destruí58. » Fue en 1845, durante un viaje a Austria, Hungría, Bohemia y Silesia, cuando Berlioz retomó su proyecto de 1828. El libreto, compuesto por fragmentos retocados utilizados en las Ocho escenas de Fausto, a los que añade dos o tres escenas escritas por M. Gandonnière58, se completa con versos de Berlioz. Compuso esta obra con gran facilidad, sin buscar ideas sino dejándolas surgir inesperadamente. En una posada de Passau, en las fronteras de Baviera, compuso la introducción “El viejo invierno ha dado paso a la primavera”; en Viena, a orillas del Elba, la melodía de Méphistophélès “Aquí hay rosas”; en Pesth, a la luz del quemador de gas de una tienda, la Ronda de los Campesinos; en Praga, se levantó en mitad de la noche para escuchar el coro de ángeles en la apoteosis de Marguerite “Vuelve al cielo, alma ingenua”; En Breslau diseñó la letra y la música de la canción latina de los estudiantes “Jam nox stellata velalina pandit”. El extraordinario efecto producido por la marcha de Rákóczy sobre el tema húngaro, representada en Pesth el 15 de febrero de 1846, convenció a Berlioz de introducirla en su nueva obra. La primera y segunda audiciones de La condenación de Fausto, leyenda dramática en 4 partes, tuvieron lugar los días 6 y 20 de diciembre de 1846 en la Ópera Cómica de París, frente a salas medio vacías. El columnista del periódico satírico Le Charivari escribe con ingenio: "La canción de la rata pasará desapercibida, ya que no hay ningún gato en la habitación". Berlioz, que había invertido todo en la empresa, se vio arruinado y planeó escapar con una gira por Rusia. Berlioz se planteó una adaptación para la etapa que no llegó a buen puerto. La primera producción realizada por Raoul Gunsbourg en la Ópera de Montecarlo el 7 de mars de 1893 fue un gran éxito. Desde entonces, la obra se ha interpretado en sus dos versiones, en concierto o con producciones. La infancia de Cristo La Infancia de Cristo tiene su origen en una mistificación. Durante una velada que pasó con su amigo el arquitecto Joseph-Louis Duc, Berlioz, que odiaba los juegos de cartas, se aburrió tanto que le pidieron que compusiera una pieza musical para mantenerse ocupado. Se creó una primera pieza para órgano, a la que el autor añadió letra y que se convirtió en La despedida de los pastores a la Sagrada Familia. La forma cercana a los misterios medievales, y el deseo sin duda de desconcertar a los críticos parisinos hostiles a su música, empujan a Berlioz a atribuirla a un tal Pierre Ducré, un músico que vivió en el siglo XVIII y cuyo manuscrito Berlioz habría encontrado en el Conservatorio. biblioteca. Por tanto, la partitura lleva las palabras “La despedida de los pastores a la Sagrada Familia. Fragmento de la Huida a Egipto, misterio en 6 actos de Pierre Ducré, maestro musical de la Sainte-Chapelle de París, 1679”. En su carta a Théophile Gautier del 18 de diciembre de 1853, Berlioz relata la creación de esta pieza: “El Coro de los Pastores se interpretó en París en dos conciertos de la Nueva Sociedad Filarmónica bajo el nombre de Pierre Ducré, maestro de capilla de mi invención. que no vivió en el siglo XVII. El coro tuvo mucho éxito con la gente, especialmente con los que me hacen el honor de odiarme59. » El 30 de mayo de 1853, Berlioz dirigió el sexto concierto de la Old Philharmonic Society de Londres donde interpretó por primera vez Le Repos de la Sainte Famille59. El éxito fue tal que Berlioz decidió completar su obra. L'Enfance du Christ, cuya letra también es de Berlioz, se compone finalmente de tres partes: Le Songe d'Hérode (terminada el 27 de julio de 1854), La Huida a Egipto (en concierto el 18 de diciembre de 1853 en París) 59 y Llegada a Sais. La primera audiencia en su totalidad se dio durante el concierto del 10 de diciembre de 1854 en la Sala Herz bajo el título “La Infancia de Cristo, trilogía sacra, letra y música de MH Berlioz. »59 El éxito fue unánime e indigno de Berlioz, quien lo consideró calumnioso respecto de sus obras anteriores: “Varias personas creyeron ver en esta partitura un cambio total en mi estilo y en mis modales. Nada está menos fundamentado que esta opinión. El tema desembocó naturalmente en una música ingenua y suave, y por tanto más acorde con su gusto y su inteligencia, que, con el tiempo, también debió desarrollarse. Yo habría escrito La infancia de Cristo del mismo modo hace veinte años. » Los troyanos La ópera en cinco actos Les Troyens está inspirada en gran medida en los libros II y IV de la Eneida de Virgilio (el libro de cabecera de Héctor Berlioz desde su infancia). Esta ópera representa la más ambiciosa de todas las creaciones de Héctor Berlioz y se considera la cúspide del repertorio operístico. musica religiosa Misa solemne El señor Masson, maestro de capilla de la iglesia de Saint-Roch, pidió a Berlioz que escribiera una misa solemne que habría celebrado el día de los Santos Inocentes, fiesta patronal de los monaguillos. La copia fue confiada a sus jóvenes alumnos y fue Henri Valentino entonces director de la orquesta de la Ópera, quien la dirigió gracias a la intervención de Lesueur. El 27 de diciembre de 1824 el ensayo general fue un fiasco: “resultó que teníamos en total veinte coristas, entre ellos quince tenores y cinco bajos, doce niños, nueve violines, una viola, un oboe, una trompa y un fagot... Valentino, resignado, da la señal, comenzamos; pero, al cabo de unos instantes, hay que detenerse por los innumerables errores de copia que todo el mundo señala en las partes. Aquí nos olvidamos de escribir los bemoles y sostenidos en la tonalidad; faltan diez pausas; más adelante omitimos treinta compases. Es un desperdicio no reconocerse a uno mismo,... Al menos esta lección no se perdió. Lo poco que había oído de mi desafortunada composición, habiéndome hecho descubrir sus defectos más salientes, inmediatamente tomé una resolución radical en la que Valentino me fortaleció, prometiendo no abandonarme, cuando actuaría más tarde para vengarme. Repetí esta misa casi enteramente29. ". La ejecución que iba a tener lugar al día siguiente fue aplazada. Gracias a un préstamo de 1.200 francos concedido a Augustin de Pons y después de haber copiado él mismo las partes, Berlioz hizo representar la nueva versión de su Messe solennelle en Saint-Roch el 10 de julio de 1825. Su amo le declaró: “Ven y déjame besarte; morbleu! no serás ni médico ni boticario, sino un gran compositor; tienes genialidad, te lo digo porque es verdad; hay demasiadas notas en tu misa, te has dejado llevar, pero, a través de toda su petulancia de ideas, no se pierde ninguna intención, todas tus pinturas son verdaderas; tiene un efecto inconcebible. »60 » Al no haber sido publicada nunca, la obra se consideró perdida durante mucho tiempo hasta que el director del coro y organista Frans Moors encontró por casualidad el manuscrito autógrafo (que Berlioz había afirmado haber quemado) en 1991 en la iglesia de San Carlos Borromeo de Amberes61. Recreado el 3 de octubre de 1993 bajo la batuta de John Eliot Gardiner en la iglesia de Saint Petri de Bremen, fue publicado por primera vez en 1994 en la edición New Berlioz de Bärenreiter. Habiendo concedido Bärenreiter los derechos de la creación francesa y la primera grabación mundial de la obra a la estructura de producción Opéra d'Automne, la creación francesa tuvo lugar el 7 de octubre de 1993 en la basílica Sainte-Madeleine de Vézelay, bajo la dirección de Jean -Paul Penin, al frente de la orquesta de la Filarmónica Nacional de Cracovia, bajo el auspicio de la Presidencia de la República y la UNESCO (Dirección del Patrimonio Mundial). Los intérpretes fueron: Christa Pfeiler (mezzosoprano), Rubén Velásquez (tenor), Jacques Perroni (bajo-barítono) y el director del coro, Jacek Mentl. Esa misma noche tuvo lugar una segunda representación para su grabación por France Télévision (France 3) y France Musique (grabación publicada por Musidisc en marzo de 1994)62,63. Al año siguiente, la Messe Solennelle se presentó en el festival Berlioz en Côte Saint-André, todavía bajo la dirección de Jean-Paul Penin, con la orquesta de la Filarmónica Nacional de Cracovia. Con el apoyo de la UNESCO, las embajadas de Francia en Paraguay y Argentina, la creación americana de la Messe Solennelle tuvo lugar en la misión jesuita de Encarnación, luego en el Teatro Colón de Buenos Aires (Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), bajo la dirección del mismo líder. Réquiem Berlioz, antes de 1864. Foto de Charles Reutlinger Berlioz, tan anticlerical como el rey Luis Felipe, escribió música de inspiración religiosa. Esto está marcado sobre todo por una teatralización muy alejada del espíritu litúrgico. Si bien en toda Europa era considerado un héroe romántico, vuelto hacia Alemania (pero con un lenguaje muy “personal”, único), Berlioz tenía en realidad muchos enemigos en París. El romanticismo alemán aún no había arraigado en Francia, donde la inspiración francesa e italiana seguía estando muy presente, como en siglos anteriores. Como resultado, el arte musical podría estar sujeto a la política, al poder, a las alianzas y a las traiciones... En mars de 1837 Berlioz obtuvo el encargo, a propuesta del ministro del Interior, Adrien de Gasparin64 (a quien estaba dedicado el réquiem), de una misa de difuntos, con fondos del Departamento de Bellas Artes. Los partidarios del director del Conservatorio, Luigi Cherubini, intentaron en vano rescindir el contrato. Desde un punto de vista puramente musical, Berlioz era demasiado inusual y demasiado cercano al movimiento romántico. Después de haber terminado el trabajo (en menos de tres meses) y de haber hecho los arreglos para el estreno del concierto, el ministerio lo canceló, sin explicación alguna. El Réquiem, sin embargo, tuvo su oportunidad gracias al solemne servicio organizado en el Hôtel des Invalides para el entierro del general Damrémont65. El 5 de diciembre de 1837 se representó en la capilla de los Inválidos, decorada para la ocasión con miles de velas, en presencia de la familia real, el cuerpo diplomático y toda la alta sociedad parisina; Berlioz había conseguido ciento noventa instrumentistas, doscientos diez coristas, cuatro conjuntos de metales colocados en las esquinas de la capilla, así como dieciséis timbales.     “En el momento [de la entrada de las cuatro orquestas de metales], al comienzo de la Tuba mirum que sigue sin interrupción al Dies irae, el movimiento se amplía al doble; todos los instrumentos de metal estallan primero juntos en el nuevo movimiento, luego se llaman y se responden a distancia, con entradas sucesivas, un tercio más altas entre sí. Por lo tanto, es de suma importancia indicar claramente los cuatro tiempos del compás grande en el momento en que ocurre. De lo contrario, este terrible cataclismo musical, preparado durante tanto tiempo, donde se utilizan medios excepcionales y formidables en proporciones y combinaciones que nadie había intentado entonces y ha intentado desde entonces, este cuadro musical del Juicio Final, que quedará, espero, como algo. Lo grande en nuestro arte sólo puede producir una inmensa y terrible cacofonía.     Como consecuencia de mi habitual desconfianza, me quedé detrás de Habeneck y, dándole la espalda, observé al grupo de timbalistas, a quienes él no podía ver, acercarse el momento en que iban a participar en el tumulto general. Quizás haya mil compases en mi Réquiem. Precisamente en el momento del que acabo de hablar, en el que el movimiento se amplía, en el que los instrumentos de metal lanzan su terrible fanfarria, en el único compás finalmente en el que la acción del director es absolutamente esencial, Habeneck baja su baqueta, con calma. saca su tabaquera y empieza a darle una mordida al tabaco. Siempre tuve mis ojos puestos en él; Al instante giro rápidamente sobre un talón y, saltando frente a él, extiendo el brazo y marco los cuatro tiempos principales del nuevo movimiento. Las orquestas me siguen, todo empieza en orden, dirijo la pieza hasta el final y se produce el efecto que había soñado. Cuando, ante las últimas palabras del coro, Habeneck vio salvada la Tuba mirum: “¡Qué sudor frío tuve”, me dijo, “¡sin ti estábamos perdidos! “Sí, lo sé”, respondí, mirándolo fijamente. No agregué una palabra […] ¿Lo hizo a propósito? ¿Sería posible que este hombre, de acuerdo con el señor XX, que me odiaba a mí y a los amigos de Cherubini, se hubiera atrevido a meditar e intentar cometer tan vil villanía? No quiero pensar en ello... Pero no lo dudo. Dios me perdone si lo insulto. » — Héctor Berlioz, Memorias, op. cit., cap. XLVI. El Réquiem trajo a Berlioz un éxito público y de crítica. Berlioz escribía el 11 de enero de 1867 a Humbert Ferrand66: “Si me amenazaran con ver quemar toda mi obra, menos una veintena, sería para la Misa de Difuntos que pediría clemencia. » Te Deum El Te Deum fue compuesto entre noviembre-diciembre de 1848 y agosto-septiembre de 1849. Berlioz esperaba una gran ceremonia para crearlo. En 1852, esperó por un momento ejecutarlo con motivo de la coronación de Napoleón III; pero al no haber tenido éxito este acontecimiento, fue finalmente en la inauguración de la Exposición Universal el 30 de abril de 1855 cuando se le escuchó por primera vez en Saint-Eustache bajo su dirección. Fue una actuación grandiosa con 900 intérpretes y un órgano creado especialmente para la ocasión. La obra toma prestados varios pasajes de su Messe solennelle (en particular el tema de Agnus Dei), escrito veinticinco años antes, y de partituras inacabadas del compositor. El Te Deum se compone de varios movimientos, llamados Himnos u Oraciones de Berlioz:     Te Deum (Himno)     Tibi omnes (Himno)     Preludio para orquesta. Digno (Oración)     Christe, Rex gloriae (Himno)     Te ergo quaesumus (Oración)     Judex crederis (Himno y oración)     Marcha por la presentación de las banderas, para orquesta Respecto al Preludio, Berlioz precisa: “Si el Te Deum no se realiza en una ceremonia de acción de gracias por una victoria o cualquier otra manifestación de algún tipo de ideas militares, este preludio no se realizará67. » En una carta a Liszt del 14 de abril de 185528, escribió: “Respecto al Te Deum, he suprimido pura y simplemente el preludio donde se encuentran las modulaciones dudosas. » Esto no fue publicado ni representado durante la vida de Berlioz. No ocurre lo mismo con el movimiento de marcha para la presentación de las banderas, que exige, a petición del autor, la presencia de 12 arpas y, por tanto, muchas veces omitido en las grabaciones. Sin embargo, el movimiento fue bien ejecutado con la creación del Te Deum en 1855. Esta creación se vio coronada por el éxito. En Le Pays, Journal de l'Empire, Escudier informa en su serial musical del 1 de mayo: “obra grandiosa que produjo un efecto inmenso […] Este pomposo canto de acción de gracias tiene proporciones gigantescas, […] nueva prueba de su genio68. » Melodías Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ? Instrumentación y orquestación Esta sección puede contener trabajos inéditos o declaraciones no verificadas (julio de 2017). Puedes ayudar agregando referencias o eliminando contenido no publicado. Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ? Los temas beethovenianos y shakesperianos, que se cruzan a lo largo de la producción de Berlioz, han marcado fuertemente su obra. A esto hay que sumar el apego que tenía a la reforma de la ópera francesa, que se había desarrollado por iniciativa de Gluck, bajo los reinados de Luis en la época clásica (a principios del tercer tercio del siglo XVIII). Sobre todo, no hay que olvidar el gusto de Berlioz por la música del período revolucionario y del Imperio (nótese que esto no le impedía en modo alguno ser monárquico: el romanticismo se desarrolló en Francia en la época del rey Luis Felipe I, monarca orleanista y por tanto favorable a la monarquía constitucional que habían instaurado los inicios de la Revolución). Así es como Berlioz escribió una orquestación de La Marsellesa, que aún hoy se escucha con frecuencia. Pero es también (y sobre todo) una gran figura romántica con un humor demoledor, pero muy riguroso en su escritura y muy exaltado en su ejecución. Su obra irá saliendo paulatinamente de la forma musical académica de su época para avanzar hacia orquestaciones de gran riqueza tímbrica y cromática, una escritura contrapuntística muy personal y una inclinación por las formaciones orquestales de gran tamaño. Su deseo de libertad le llevó a liberarse de los textos que musicalizaba, hasta el punto de escribirlos él mismo, como también hizo Richard Wagner. Sin caer en la exageración que imperaba en la época, Berlioz estaba sumamente interesado por la naturaleza de los sellos. También era amigo de Adolphe Sax, cuyo trabajo fomentó firmemente, en particular el relacionado con la familia del saxofón. Irreductible a cualquier escuela, la música de Berlioz es de gran originalidad. Sin embargo, a pesar del considerable éxito obtenido en el extranjero, su obra permaneció durante mucho tiempo desconocida en su país, incluso infravalorada, aparte de ciertos extractos de La condenación de Fausto y, por supuesto, de la Sinfonía fantástica, que fue objeto de magníficas y Grabaciones atemporales de Pierre Monteux, Charles Munch e Igor Markevitch. La obra de Berlioz, sin embargo, ha tenido una cálida acogida en Alemania, desde las primeras representaciones de Les Troyens de Félix Mottl, a finales del siglo XIX, hasta Rafael Kubelík, que fue el artífice de su resurrección en los años 1960. Desde entonces, los alemanes no dudaron en organizar conferencias de Berlioz en su país, por ejemplo en Essen-Werden, en junio de 2003, por iniciativa de Hermann Hofer y Matthias Brzoska. En los últimos años, Les Troyens y Benvenuto Cellini han pasado a formar parte del repertorio habitual de Dresde, Leipzig, Mannheim, Hamburgo, Dortmund, Düsseldorf y Gelsenkirchen. En Francia, bajo la dirección de Serge Baudo, Lyon acogió durante unos diez años el festival internacional Héctor-Berlioz. Este festival tiene lugar actualmente en La Côte-Saint-André (Isère), la ciudad natal de Berlioz. Además, fue la obra lírica Les Troyens la que se presentó en la inauguración de la Ópera Bastilla de París, en mars de 1990. Galería     Influencias musicales     Retrato de Gluck     Christoph Willibald Gluck (1714-1787)     Retrato de Weber     Carl María von Weber (1786-1826)     Retrato de Beethoven     Ludwig van Beethoven (1770-1827)     Retrato de Spontini     Gaspare Spontini (1774-1851)     Amistades artísticas     Retrato de Mendelssohn     Félix Mendelssohn (1809-1847)     Retrato de Schumann     Robert Schumann (1810-1856)     Fotografía sepia de Brahms     Johannes Brahms (1833-1897)     Fotografía de Glinka     Mijail Glinka (1804-1857)     Fotografía de Balakirev     Mili Balakirev (1837-1910)     Fotografía de Borodín     Alejandro Borodin (1833-1887)     Fotografía de Mussorgsky     Modesto Mussorgsky (1839-1881)     Fotografía de Rimsky-Korsakov     Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)     Retrato de Meyerbeer     Giacomo Meyerbeer (1791-1864)     Fotografía de Gounod     Carlos Gounod (1818-1893)     Fotografía de Bizet     Georges Bizet (1838-1875)     Fotografía de Saint-Saëns     Camille Saint-Saëns (1835-1921) Posteridad Después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que Berlioz era más conocido por el público en general como el autor de la Sinfonía Fantástica y la Obertura del Carnaval Romano, varios directores trabajaron para rehabilitarlo: Arturo Toscanini en Italia, Igor Markevitch en Alemania, Dimitri Mitropoulos en Estados Unidos, Sir John Barbirolli en Inglaterra y Estados Unidos, dirigiendo gran parte de sus demás composiciones. Thomas Beecham ofreció la primera interpretación, casi completa, de Les Troyens en 1947, antes de estrenar Harold en Italia (1951) y luego el Te Deum (1953). En 1957 Rafael Kubelík grabó Les Troyens íntegramente (Royal Opera House, Covent Garden), pero en inglés, por segunda vez en 1962, en italiano (producción de La Scala). En 1964, Ernest Ansermet grabó una versión de referencia de Nuits d'été con Régine Crespin. Con motivo del centenario de la muerte del compositor (1969), Colin Davis emprende un “Berlioz completo” para el sello Philips. En la década de 2000 volvió a grabar un ciclo de Berlioz con la LSO. Este enfoque fue continuado por John Eliot Gardiner, quien grabó Les Troyens en el Théâtre du Châtelet con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor. Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Adrian Boult, Alexander Gibson, Roger Norrington, Eliahu Inbal, André Previn, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, James Levine, Valeri Guerguiev, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas, Antonio Pappano, John Nelson, Robin Ticciati han grabado numerosas obras de Berlioz. En 2018, John Nelson grabó Les Troyens con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y el Réquiem en 2019 con Le LSO. Philippe Jordan dirige en escena las óperas de Berlioz, incluida Les Troyens en 2019 con motivo de la celebración del ciento cincuenta aniversario de la muerte del compositor. En Francia, el primer Festival Berlioz se creó en 1979 en Lyon bajo los auspicios de Serge Baudo. Fue trasladado en 1994 a La Côte-Saint-André, ciudad natal del compositor, donde tiene lugar cada año durante los meses de agosto y septiembre. En 2003, la casa natal (clasificada como monumento histórico en 1942) fue rehabilitada y se convirtió en Museo de Francia, adscrito a la Federación Nacional de las Casas de los Escritores y del Patrimonio Literario. Varios directores, al igual que sus colegas extranjeros, también se han esforzado en defender sus partituras, empezando por Pierre Monteux, Paul Paray y especialmente Charles Munch, que realizó numerosas grabaciones de sus obras, Georges Sébastian, André Cluytens, Jean Martinon, Jean Fournet y Louis Frémaux. , seguidos por Georges Prêtre, Pierre Boulez, Serge Baudo y Michel Plasson. En el siglo XXI, Jean-Claude Casadesus, Sylvain Cambreling, Jean-Paul Penin e incluso Marc Minkowski y François-Xavier Roth han tomado el relevo de sus mayores. En 1969, en el centenario de su muerte, André Malraux, entonces ministro de Cultura, decidió trasladar sus cenizas al Panteón, una decisión que no tuvo seguimiento. En 2003, con motivo del bicentenario de su nacimiento, bajo la presidencia de Catherine Massip, el proyecto volvió a estar en el orden del día pero quedó sin efecto. En 2019, con motivo del 150 aniversario de su muerte y por iniciativa de Bruno Messina, director artístico del Festival Berlioz, se está considerando por tercera vez el traslado de las cenizas de Berlioz al Panteón (continuará... ). Como parte de esta celebración, el 1 de febrero de 2019 se lanzó una caja de 27 CD que representan por primera vez la grabación de todas sus obras (sello Warner Classics, texto de presentación de David Cairns). Shock of Classica, también obtiene un Diapason d'or. Honores     Caballero de la Legión de Honor Caballero de la Legión de Honor, 10 de mayo de 183969;     Oficial de la Legión de Honor Oficial de la Legión de Honor, 12 de agosto de 186470,71;     PRU Roter Adlerorden BAR.svg Orden del Águila Roja de Prusia, 4 de junio de 184772;     Us redribbon rib.png Orden del Halcón Blanco de Sajonia, 22 de noviembre de 185273;     D-SAX Sachsen-Ernestinischer Hausorden BAR.svg Orden de la Casa Ernestina de Sajonia, 6 de febrero de 185674,75;     Royal Guelphic Order.png Cruz de los Guelphs de Hannover, 3 de abril de 185476;     PRU Orden Hohenzollern.png Orden de la Casa de Hohenzollern, 19 de abril de 186377;     Miembro de Honor de la Royal Philharmonic Society (1859)78. Homenajes Jardín del Museo Hector-Berlioz en 2014 Lugar de nacimiento de Héctor Berlioz en La Côte-Saint-André. La punta Berlioz, ubicada en la isla Alejandro I en la Antártida, fue mencionada por el Comité de topónimos antárticos del Reino Unido en homenaje al compositor francés en 1960. El asteroide del cinturón de asteroides principal “(69288) Berlioz”, descubierto por Freimut Börngen el 11 de octubre de 1990, recibió su nombre en homenaje al compositor79. Desde 201380, un cráter de Mercurio también lleva el nombre de Berlioz en su honor. El ferry SeaFrance Berlioz, construido en 2005 en los astilleros Atlantique de Saint-Nazaire, recibió su nombre en homenaje al compositor. La orquesta sinfónica de Grenoble, entonces dirigida por Adrien Rougier, llevaba en los años 1920 el nombre de Hector Berlioz81. Muchas vías públicas llevan su nombre, en particular en París, Marsella, Lyon, Niza, Grenoble, Nantes, Lille, Estrasburgo, Rouen, Lorient, Le Mans, Bobigny, Besançon, Toulon, La Seyne-Sur-Mer, etc. Desde 1990, la biblioteca del Conservatorio de París se llama mediateca Hector-Berlioz82. En la misma ciudad, la plaza Héctor-Berlioz también le rinde homenaje. En literatura Busto de Berlioz en Montecarlo, Mónaco. Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ? En 1843, Honoré de Balzac dedicó Ferragus a Héctor Berlioz83. En su novela Sodoma y Gomorra, Marcel Proust contrasta a Berlioz y Wagner de una manera inesperada, en una diatriba antisemita del barón de Charlus al narrador:     “Cuando damos, en Semana Santa, estos espectáculos indecentes que llamamos la Pasión, la mitad de la sala se llena de judíos, exultantes al pensar que van a poner a Cristo en la Cruz por segunda vez, al menos en efigie. En el concierto de Lamoureux, un día mi vecino era un rico banquero judío. Se representó La infancia de Cristo de Berlioz y quedó consternado. Pero pronto encontró la expresión de bienaventuranza que le es habitual al escuchar el Encantamiento del Viernes Santo84. » En la novela de Mikhail Bulgakov El maestro y Margarita, el personaje ateo "Mikhail Alexandrovich Berlioz" toma prestado su nombre (Берлиоз) del compositor de La condenación de Fausto85. La obra L'Entente cordiale86 de Olivier Teitgen describe una velada entre Berlioz y Wagner en Londres en 1855. "Es con los románticos franceses de la segunda generación, esta raza de artistas de alto vuelo, de gran ambición, como Delacroix y Berlioz, con un trasfondo de enfermedad, algo congénitamente incurable, verdaderos fanáticos, de la 'expresión, virtuosos de la expresión'. las puntas de sus uñas..." Nietzsche Ecce Homo, Obras filosóficas completas, Gallimard 1974 p.267 en las artes Berlioz muriendo por Pierre Rambaud. En 1876, el pintor Henri Fantin-Latour rindió homenaje a Berlioz en su monumental cuadro El cumpleaños87 en el que representaba a Romeo y Julieta, Clío, Dido y Margarita, personaje de La condenación de Fausto. En el primer plano de este cuadro conservado en la sala 22 del museo de Grenoble, Fantin-Latour se representa a sí mismo de espaldas en un autorretrato. En 1893, el escultor Pierre Rambaud creó un mármol de 122 cm de alto y 144 cm de profundidad que representaba a Berlioz sentado en un sillón respirando su último aliento, con la camisa entreabierta dejando al descubierto su cuerpo demacrado. La mano izquierda está sobre su corazón, mientras que la derecha, que ha dejado caer la pluma de escribir, ya cuelga inerte. Esta obra se conserva en el museo de Grenoble desde que fue donada por la viuda del escultor en 189688. El escultor Alfred Lenoir creó una estatua de yeso, titulada Héctor Berlioz en su escritorio, que adorna el vestíbulo del ayuntamiento de Montville. Esta obra da testimonio de las estancias del compositor con su amigo el barón Hippolyte Boissel de Monville (de), entre 1845 y 1847. Fue allí, en los terrenos del castillo cerca de la iglesia, donde Berlioz completó La condenación de Fausto89,90. Serge Chamchinov creó un libro pintado, Hector Berlioz: La Damnation de Faust basado en la partitura, en 2010. Al cine Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ?     La película La Symphonie Fantastique (1942), de Christian-Jaque, con Jean-Louis Barrault en el papel de Berlioz, es considerada por muchos críticos como un desaire a los ocupantes nazis (la película fue producida por Continental-Films, una productora francesa de capital alemán) por su exaltación de la pasada grandeza de Francia bajo la apariencia de una biografía ficticia.     La miniserie La vida de Berlioz (1983) de Jacques Trébouta, con Mathieu Kassovitz (el joven Berlioz) y Daniel Mesguich (el viejo Berlioz), recorre la vida del compositor.     La película de Gérard Oury, La Grande Vadrouille (1966), muestra a la orquesta de la Ópera de París ensayando un extracto de La Damnation de Faust (la famosa marcha húngara, o Marcha de Rakoczy) bajo la dirección de Louis de Funès, caricatura de un director de orquesta perfeccionista, irascible y apasionado. . En su autobiografía, Gérard Oury habla de la escena: “El comienzo de La condenación de Fausto goza de una orquestación magnífica y estimulante y siento a un Louis de Funès transfigurado, vuelto hacia adentro.... No sigue a la orquesta, la precede, la dirige realmente y, como los artistas respetan a los artistas, los músicos caminan. Tocan maravillosamente bien. Se necesitaría la magia de las notas musicales para expresar el vuelo de las cuerdas, la sonoridad de los metales que se elevan hacia el techo de Chagall91..."     El gatito musical del largometraje de animación de los estudios Disney, Los Aristogatos (1970), lleva el nombre de Berlioz en homenaje al compositor. El segundo, pintor, se llamaba Toulouse en referencia a Toulouse-Lautrec. Numismática y filatelia Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ?     En 1897, el pintor y grabador polaco Wincenty Trojanowski creó una medalla con la imagen de Berlioz. Un ejemplar de esta medalla se conserva en el museo Carnavalet (ND 0156).     Un billete Berlioz de 10 francos se emitió entre 1974 y 1978.     La oficina de correos francesa emitió un sello con su imagen en 193692. En realidad dos: uno verde y otro morado (1938). Y un tercero en 1983. Todo con recargo. festivales Esta sección está vacía, insuficientemente detallada o incompleta. ¡Tu ayuda es bienvenida! Como hacer ?     El festival Berlioz en La Côte-Saint-André: una relación muy especial vincula al compositor romántico con la noción de “festival” y lo que éste implica como festivo, popular y unificador. De hecho, a partir de la década de 1830, Berlioz organizó una serie de eventos musicales, en torno al mismo lugar y con la misma idea, y llamó al evento festival. En sus folletines y Memorias, Berlioz relata estos días de “fiesta” que a menudo terminan en banquetes93... El festival Berlioz nació en Lyon en 1979, bajo los auspicios de Serge Baudo, en aquel momento director musical de la Orquesta Nacional de Lyon. Desde 1994, el festival tiene lugar en La Côte-Saint-André (castillo Luis XI, museo Hector-Berlioz, sala medieval, iglesia) y en las ciudades de los alrededores.     Museo Hector-Berlioz: la casa natal del compositor en La Côte-Saint-André, en Dauphiné, construida hacia 1680, fue clasificada como monumento histórico en 194294, bajo la denominación Maisons des Illustres et Musée de France.     Bajo la dirección del político Georges Frêche, la programación de la Ópera Nacional de Montpellier se dividió a partir de 1990 entre la Ópera Comédie y la gran sala del centro de convenciones Le Corum, rebautizada como Ópera Berlioz. Bibliografía Documento utilizado para la redacción del artículo: documento utilizado como fuente para la redacción de este artículo. Sobre otros proyectos de Wikimedia:     Héctor Berlioz, en Wikimedia Commons     Héctor Berlioz, en Wikisource     Héctor Berlioz, en Wikiquote Obra literaria de Berlioz. Miembro del Institut de France y reconocido crítico musical, Berlioz dejó varias obras:     Viaje musical a Alemania e Italia (1844),         publicado en forma seriada en el Journal des Débats en 1843, luego en una colección en agosto de 1844, antes de integrarse en las Mémoires en 1870.     Gran tratado sobre instrumentación y orquestación modernas (1843),         publicado por primera vez en 1844, luego en una versión revisada en 1855, con The Conductor: Theory of His Art.     Estudios sobre Beethoven, Gluck y Weber (1844).     Euphonia o La ville musicale (1844), cuento publicado inicialmente como folletín en La Revue et gazette musicale de París, del 18 de febrero al 28 de julio; reeditado en La France Fantastique de Balzac à Louÿs, antología de Jean-Baptiste Baronian, Marabout, coll. “Antología de lo fantástico”, 1973, p. 115-146.     Las veladas de la orquesta (1852) (disponible en línea [archivo]).     Les Grotesques de la musique (1859) (disponible en línea [archivo]).     A través de canciones (1862) (disponible en línea [archivo]).     Memorias (1870, póstumo) (disponible en línea [archivo]). Esta obra crítica y autobiográfica ha sido agrupada y reeditada desde hace treinta años en Francia, en particular bajo los auspicios de la asociación nacional Hector-Berlioz:     Hector Berlioz, Les Soirées de l'orchester, París, Gründ, 1968, 649 p., texto establecido, con introducción, notas y elección de variantes de Léon Guichard; prefacio de Henry Barraud [reimpresión en 1998]     Hector Berlioz, Les Grotesques de la musique, París, Gründ, 1969, 415 p., texto establecido, con introducción, notas y elección de variantes de Léon Guichard; prefacio de Henri Sauguet     Héctor Berlioz, Les Grotesques de la musique, París, Symmétrie, coll. “Palazetto Bru Zane”, 2011, 252 p. (ISBN 978-2-914373-77-7), anotado por Guy Sacre; prefacio de Gérard Condé     Héctor Berlioz, Memorias, París, Flammarion, coll. “Harmoniques”, 1991 (ISBN 978-2-7000-2102-8), edición presentada y comentada por Pierre Citron Documento utilizado para la redacción del artículo     Memorias de Héctor Berlioz de 1803 a 1865: y sus viajes por Italia, Alemania, Rusia e Inglaterra escritas por él mismo, texto elaborado, presentado y anotado por Peter Bloom, París, Vrin, coll. “Musicologías”, 2019 (ISBN 978-2-7116-2865-0)     Héctor Berlioz, De l’instrumentation, París, Le Castor astral, coll. “Lo inesperado”, 1994, 169 p. (ISBN 2-85920-227-7), bajo la dirección de Joël-Marie Fauquet     Hector Berlioz, Critique musicale, París, Buchet-Chastel, 1996-2016, bajo la dirección de H. Robert Cohen, Yves Gérard, Marie-Hélène Coudroy y Anne Bongrain (8 volúmenes)     Héctor Berlioz, Correspondencia general, París, Flammarion, 1972-2003:         volumen I: 1803 - mayo de 1832, Pierre Citron (dir.), 1972, 595 p.         volumen II: junio de 1832-septiembre de 1842, Frédéric Robert (dir.), 1975, 797 p.         volumen III: septiembre de 1842-1850, Pierre Citron (dir.), 1978, 835 p.         volumen IV: 1851-febrero de 1855, Pierre Citron, Yves Gérard y Hugh J. Macdonald (dir.), 1983, 791 p.         volumen V: mars de 1855-agosto de 1859, Hugh J. Macdonald y François Lesure (dir.), 1989, 769 p. (ISBN 9782080610157)         volumen VI: septiembre de 1859-1863, Hugh J. Macdonald y François Lesure (dir.), 1995, 591 p. (ISBN 2-08-066771-8)         volumen VII: 1864-1869, Hugh J. Macdonald (dir.), 2001, 500 p. (ISBN 2-08-068102-8)         volumen VIII: Suplementos, Hugh J. Macdonald (dir.), 2003, 856 p. (ISBN 2-08-068272-5)     Nuevas cartas de Berlioz, su familia, sus contemporáneos, Arles & Venecia, Actes Sud & Palazzetto Bru Zane, 2016, 765 p. (ISBN 978-2-330-06255-2), texto elaborado y presentado por Peter Bloom, Joël-Marie Fauquet, Hugh J. Macdonald y Cécile Reynaud. Obras generales historia de la musica     Marie-Claire Beltrando-Patier, Historia de la música: la música occidental desde la Edad Media hasta nuestros días, París, Bordas, 1984, 630 p. (ISBN 2-04-015303-9), pág. 483-484     Roland de Candé, Las obras maestras de la música clásica, París, Seuil, 2000, 816 p. (ISBN 2-02-039863-X), pág. 169-185     Arthur Coquard, Música en Francia desde Rameau, París, Calmann-Lévy, 1891, 288 p. (OCLC 2370137, BNF 42921997, leer en línea [archivo])     Alfred Einstein, Música romántica, París, Gallimard, coll. “Tel” (núm. 86), 1984, 445 p. (ISBN 2-07-070108-5), pág. 160-169     Bernard Gavoty, “Las Memorias de Berlioz”, Les Grands Mystères de la musique, París, Treviso, 1975, 308 p. (ISBN 2-7112-0353-0), pág. 249-261     Antoine Goléa, “Hector Berlioz”, La música, desde los albores de los tiempos hasta los nuevos amaneceres, París, Alphonse Leduc et Cie, 1977, 954 p. (ISBN 2-85689-001-6), pág. 319-328     Paul Pittion, La música y su historia: desde Beethoven hasta nuestros días, vol. II, París, Éditions Ouvrières, 1960, 580 p., p. 37-50     León Plantinga, Música romántica: el siglo XIX de Beethoven a Mahler, París, Lattès, 1989, 533 p. (ISBN 978-2-7096-0763-6), pág. 230-244     Lucien Rebatet, “Berlioz”, Una historia de la música, París, Robert Laffont, coll. “Libros”, 1979, 900 p. (ISBN 2-221-03591-7), pág. 403-415     Rémy Stricker, “Berlioz y su época”, la música francesa, del romanticismo a nuestros días, París, La Documentation Française, 1966, 96 p., p. 5-18     Émile Vuillermoz, Historia de la música: “Reicha y Berlioz”, París, Fayard, 1979, 606 p. (ISBN 2-213-00859-0), pág. 241-253, edición completada por Jacques Lonchampt Monografías     André Boucourechliev, Debussy: La revolución sutil, París, Fayard, coll. “Les Chemins de la musique”, 1998, 123 p. (ISBN 978-2-213-60030-7)     Pierre Citron, Bartók, París, Seuil, coll. “Solfèges”, 1963, caña. 1994, 224 pág. (ISBN 978-2-02-018417-5 y 2-02-018417-6)     (en) Cecil Gray y Philip Heseltine, Carlo Gesualdo: músico y asesino, Londres, Trubner & Co., 1926 (reed. 2012) (ISBN 978-1-275-49010-9)     Catherine Lorent, Florent Schmitt, París, editorial Bleu nuit, coll. “Horizontes”, 2012, 176 p. (ISBN 978-2-35884-016-3)     Jean-Michel Nectoux, Fauré, París, Seuil, coll. “Solfèges” (núm. 33), 1995 (1ª ed. 1972), 256 págs. (ISBN 2-02-023488-2)     Claude Rostand, Liszt, París, Seuil, coll. “Solfèges”, 1960, 192 p. (ISBN 2-02-000235-3)     Marc Vignal, Mahler, París, Seuil, coll. “Solfèges”, 1966, caña. 1995, 189 pág. (ISBN 978-2-02-025671-1 y 2-02-025671-1)     Odile Vivier, Varèse, París, Seuil, coll. “Solfèges”, 1987, 192 p. (ISBN 2-02-000254-X) Tratados de teoría musical.     Vincent d'Indy y Auguste Sérieyx, Curso de composición musical: Segundo libro - Segunda parte, París, Éditions Durand, 1912, 340 p.     Charles Koechlin, Estudio sobre las notas de aprobación, París, Éditions Max Eschig, 1922, 75 p.     Charles Koechlin, Tratado sobre la armonía, vol. 2, París, Éditions Max Eschig, 1926, 272 p.     Charles Koechlin, Tratado sobre orquestación, París, Éditions Max Eschig, 1954, 1474 p. (BN 39725857) Crítica musical     Claude Debussy, Monsieur Croche, antidiletante, París, Gallimard, coll. “L’Imaginaire”, 1987 (artículos recopilados de 1901 a 1917), 362 p. (ISBN 978-2-07-071107-9 y 2-07-071107-2, leer en línea [archivo])     Paul Dukas, Los escritos de Paul Dukas sobre música, París, Société d'Éditions Françaises et Internationales (SEFI), coll. “Música y músicos”, 1948, 696 p. prólogo de Gustave Samazeuilh     Octave Mirbeau, Crónicas musicales, Anglet, Séguier Archimbaud, 2001 (ISBN 978-2-84049-270-2)     (por) Robert Schumann, Damien Colas (trad.) y Florence Getreau (dir.), Música, estética y sociedad en el siglo XIX: “Episodio de la vida de un artista”, sinfonía fantástica en 5 movimientos de Hector Berlioz, París , Mardaga, 2007, 336 p. (ISBN 978-2-87009-949-0 y 2-87009-949-5), pág. 161-186 (leer en línea [archivo])     (en) Nicolas Slonimsky, Lexicon of Musical Invective, Nueva York, WW Norton & Company, 2000 (1ª ed. 1953), 325 págs. (ISBN 978-0-393-32009-1)     Richard Wagner, Opera and Drama, traducido por J. Prodhomme, París, 1851 (Texto disponible en wikisource) Obras literarias     Honoré de Balzac, Ferragus (1843), París, A. Houssiaux, 1855, 110 p. (Texto disponible en wikisource)     Eugène Delacroix, Diario (1823-1863), París, Plon, 1893, 496 p. (Texto disponible en wikisource)         Paul Flat, Prefacio, París, Plon, 1893, i–lv     Julien Gracq, Leer mientras se escribe, París, José Corti, 1980, 302 p. (ISBN 2-7143-0303-X)     Marcel Proust, Sodoma y Gomorra (1921-1922), París, Gallimard, 1924, 338 p. (Texto disponible en wikisource)     Alfred de Vigny, Diario de un poeta, Michel Lévy, Gallimard, 1867, 304 p. (Texto disponible en wikisource)     Franz Liszt, Todo el cielo en la música, edición Le Passeur 2019 p. 69-72 Trabaja en Berlioz Biografía     Adolphe Jullien, Héctor Berlioz: su vida y obra, Hachette Livre BNF, publicado en 1888         Adolphe Boschot, Historia de un romántico: Hector Berlioz, París, Plon-Nourrit, 1906-1913         (Considerada durante mucho tiempo una obra de referencia, esta publicación ha sido objeto de varias reimpresiones revisadas y ampliadas)     La juventud de un romántico: Héctor Berlioz, 1803-1831, basado en numerosos documentos inéditos, Plon, 1906, 543 p. (leer en línea [archivo])     Un romántico bajo Luis Felipe: Héctor Berlioz, 1831-1842, Plon, 1908, 672 p. (OCLC 4212837)     El ocaso de un romántico: Héctor Berlioz, 1842-1869, Plon, 1913, 713 p. (OCLC 695561753, BNF 42868611, leer en línea [archivo])     Adolphe Boschot, Una vida romántica: Hector Berlioz, París, Plon-Nourrit, 1919, 428 p. Trabajo utilizado para escribir el artículo.     (resume en un solo volumen, según su autor, la Historia de un romántico despojada "de todo lo que tiene de especial", y "reducida a los acontecimientos más característicos")     François Buhler, Hector Berlioz en Cuatro grandes compositores bipolares, arte y salud mental, t. 2, Publibook, París, 7 de noviembre de 2019, p. 71-137, (ISBN 978-2-342-16811-2).     David Cairns (trad. del inglés), Héctor Berlioz: la formación de un artista (1803-1832), París, Fayard, 2002, 710 p. (ISBN 2-213-61249-8), traducido del inglés por De Después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que Berlioz era más conocido por el público en general como el autor de la Sinfonía Fantástica y la Obertura del Carnaval Romano, varios directores trabajaron para rehabilitarlo: Arturo Toscanini en Italia, Igor Markevitch en Alemania, Dimitri Mitropoulos en Estados Unidos, Sir John Barbirolli en Inglaterra y Estados Unidos, dirigiendo gran parte de sus demás composiciones. Thomas Beecham ofreció la primera interpretación, casi completa, de Les Troyens en 1947, antes de estrenar Harold en Italia (1951) y luego el Te Deum (1953). En 1957 Rafael Kubelík grabó Les Troyens íntegramente (Royal Opera House, Covent Garden), pero en inglés, por segunda vez en 1962, en italiano (producción de La Scala). En 1964, Ernest Ansermet grabó una versió
Métal Bronze
Type Médailles françaises
  • Condition: Usado
  • Metal/Material: Bronce
  • Tipo: Medallas francesas
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
  • Marca: - Sin marca/Genérico -
  • MPN: No aplicable

PicClick Insights - Medalla Hector Berlioz Compositor Ap Prinzhofer Symphonies Fantastic 1969 PicClick Exclusivo

  •  Popularidad - 0 seguidores, 0.0 nuevos seguidores por día, 1 day for sale on eBay. 0 vendidos, 1 disponible.
  •  Mejor Precio -
  •  Vendedor - 4.941+ artículos vendidos. 0% votos negativos. Gran vendedor con la regeneración positiva muy buena y sobre 50 calificaciones.

La Gente También Amó PicClick Exclusivo