[ Danza Ballet ] Foto Retrato Mikhail Baryshnikov Película The Turning Perfecta

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Seguir en ebay   en mi Tienda "AmidesLivres" un importante conjunto de fotografías, representando a la bailarina   Mijaíl BARYSHNIKOV Nacido en 1948 en sus papeles más bellos en el escenario, durante las representaciones en París (como bailarina invitada en la Ópera, por ejemplo) o en el cine,  así como algunas fotos más íntimas, o socialités, en la década de 1980 Todas estas fotos son de la colección personal. de un francés admirador del gran bailarín      - Origen e impresión de esta foto Desconocido ¿Material promocional de la película? Foto de prensa? Definitivamente un contratipo...   Precioso FOTOGRAFÍA en blanco y negro (50) Retrato de Mijaíl BARYSHNIKOV alrededor de 1977 Inscripciones en bolígrafo al dorso "Disparar el punto de inflexión - Ph. Weber" Sin sello de fotógrafo en la parte posterior. Dibujado en papel fotográfico brillante, sin indicación de marca  en la parte de atrás para el papel -   Tamaño aproximado 27,5x18cm Muy buena condicion  Pequeños roces habituales en bordes o esquinas Sin sello de fotógrafo en la parte posterior    Condición VG   ver imágenes... - El giro de la vida (título original: El punto de inflexión)  es una película estadounidense de 1977 dirigida por Herbert Ross . Sinopsis Esta película cuenta la historia de dos mujeres apasionadas por la danza,  deedee rodgers  (Shirley Maclaine) y Emma Jacklin (Anne Bancroft).  Deedee dejó su carrera para casarse y dirigir una escuela.  Oklahoma Dance Club mientras  que Emma, ​​primera bailarina de una prestigiosa compañía ha continuado su carrera y llega al ocaso de la misma. Deedee, madre de tres hijos, acompaña a su hija a Nueva York, donde le espera un futuro brillante como bailarina. Los dos amigos se reencuentran y luego hablan de su pasado que también fue el de dos rivales. ¿Tomaron las decisiones correctas, por qué las tomaron, de qué se arrepienten? Ficha técnica Título: El punto de inflexión de la vida Título original: El punto de inflexión Dirigida por: Herbert Ross Coreografía: Alvin Ailey y George Balanchine Guión: Arthur Laurents Productor: Arthur Laurents, Herbert Ross , Roger M. Rothstein y Nora Kaye Fotografía: Robert Surtees Montaje: William Reynolds Conjuntos: Albert Brenner y Marvin March Vestuario: Tony Faso y Albert Wolsky País de origen: Estados Unidos idioma en Inglés Formato: Colores - Mono Género: Drama Duración: 119 minutos Fecha de lanzamiento: 1977 Distribución Shirley MacLaine (VF: Arlette Thomas): Deedee Rodgers Anne Bancroft (VF: Paule Emanuele): Emma Jacklin Mikhail Baryshnikov (MBC: Richard Darbois): Yuri Kopeikine Leslie Browne (VF: Brigitte Morisan): Emilia Rodgers Tom Skerritt (MBC: Serge Lhorca): Wayne Martha Scott (MBV: Gisèle Préville): Adelaida Anthony Zerbe (MBC: Marc de Georgi): Rosie Marshall Thompson (francés: Jean Berger): Carter Alexandra Danilova (VF: Lita Recio): Madame Dahkarova Antoinette Sibley (MBC: Ginette Pigeon): Sevilla Haslam Starr Danias: Carolyn James Mitchell (VF: Roland Ménard): Michael Daniel Levins (VF: Bernard Murat): Arnold Phillip Saunders (VF: Thierry Bourdon): Ethan Lisa Lucas (VF: Séverine Morisot): Janina Honores Premios Globos de Oro 1978: 2 premios mejor pelicula dramatica Mejor director: Herbert Ross Equipo Oscar 1978: 11 nominaciones La mejor película Mejor director: Herbert Ross Mejor actriz (2 nominaciones): Anne Bancroft y Shirley Maclaine Mejor actor de reparto: Mikhail Baryshnikov Mejor actriz de reparto: Leslie Browne Mejor Guión Original: Arthur Laurents Mejor dirección artística: Albert Brenner y Marvin March Mejor Fotografía: Robert Surtees Mejor Montaje: William Reynolds Mejor sonido: Theodore Soderberg, Paul Wells, Douglas O. Williams y Jerry Jost Globos de Oro 1978: 4 nominaciones Mejor actriz de drama: Anne Bancroft Mejor actor de reparto: Mikhail Baryshnikov Mejor actriz de reparto: Leslie Browne Mejor Guión: Arthur Laurents BAFTA 1979: 1 nominación Mejor actriz: Anne Bancroft Comentarios A pesar de estas 11 nominaciones, The Turning Point no consiguió un Oscar,  al igual que The Color Purple en la ceremonia de 1986 (también 11 nominaciones). -   Mijaíl Baryshnikov nacido el 2 7 de enero de 1948   bailarina estrella directora de ballet Coreógrafo Actor  Profesor de baile     Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, nacido el 27 de enero de 1948 en Riga, es bailarín,  Coreógrafo, director de ballet y actor estadounidense-letón. Se le cita con frecuencia junto a Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev y Vladimir Vasiliev.  como uno de los bailarines más importantes del siglo XX. Su éxito como actor en teatro, cine y televisión sin duda ha contribuido a su notoriedad como bailarín de ballet moderno. Mikhail Baryshnikov es uno de los grandes nombres de la danza. Principios Mikhail Baryshnikov nació de padres rusos el 27 de enero de 1948 en Riga, Letonia.  luego dejó la URSS, donde comenzó a estudiar danza clásica en 1957 en la escuela de la Ópera Nacional de Letonia. En 1964, se unió a la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova, anteriormente la Academia Imperial.  de San Petersburgo (entonces llamado Instituto Coreográfico Estatal de Leningrado), donde fue alumno de uno de los más grandes maestros en la historia de la danza, Alexander Pushkin, quien tuvo,  previamente entrenado Rudolf Nureyev. En 1966, ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Varna en Bulgaria.  y una medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 1969. En el ballet del teatro Kirov. En 1967, Mikhail Baryshnikov ingresó a la compañía de ballet del Teatro Kirov.  donde baila Paysan, el pas de deux de Giselle. Nombrado estrella en 1969, es apreciado por su presencia en el escenario y la pureza  de su técnica,  hasta el punto de que varios coreógrafos rusos, incluidos Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernikov y Leonid Jacobson, crearon ballets especialmente para él.  Baryshnikov interpreta el virtuoso papel principal de Vestris (1969) de Jakobson, así como el personaje de Albrecht en Giselle ou les Wilis. Mudarse a Canadá Durante la gira canadiense del Ballet Bolshoi en 1974, Mikhail Baryshnikov desapareció durante unos días. Aprovecha este tiempo para presentar una solicitud de asilo político en Canadá, que decide aceptarlo. Baryshnikov anuncia al mundo de la danza que no volverá a Rusia. Bailarina principal del American Ballet Theatre Después de Canadá, donde bailó con varias compañías como bailarín libre, Mikhail Baryshnikov se unió al American Ballet Theatre como bailarín principal de 1974 a 1978. Inició una carrera como bailarina estrella, interpretando a Giselle  con Natalia Makarova como su pareja. Bailarina principal del New York City Ballet En julio de 1978, Mikhail Baryshnikov dejó el American Ballet Theatre después de cuatro años como  como primera bailarina en beneficio del New York City Ballet. Es allí donde conoce a George Balanchine y Jerome Robbins con quienes trabajará.  Allí aprende la dinámica de los movimientos de George Balanchine. Mikhail Baryshnikov dejó su carrera freelance para pasar 15 meses como bailarín principal del New York City Ballet dirigido por el llamado "Mr. B.", el legendario George Balanchine.  Este último rara vez abre la puerta de su compañía a nuevos artistas y ya se ha negado a  trabajando con Rudolf Nureyev y Alicia Markova. La decisión de Baryshnikov de dedicar toda su atención a la compañía de Balanchine asombra al mundo de la danza. Balanchine nunca coreografió un solo ballet para Baryshnikov, pero dirigió al jeune bailarín con el estilo propio del coreógrafo. Así fue como Baryshnikov triunfó en papeles principales como Apolo, El hijo pródigo y Rubíes. El 12 de octubre de 1979, Mikhail Baryshnikov bailó el papel del poeta en La Sonnambula de George Balanchine con el New York City Ballet en el Kennedy Center de Washington. Esta es su última actuación con esa empresa debido a una tendinitis y otras lesiones. Se sometió a una cirugía cardíaca en julio de 1979 luego de un ataque al corazón. Director Artístico del American Ballet Theatre Después de ser su estrella indiscutible, Mikhail Baryshnikov se convirtió en director artístico del American Ballet Theatre el 1 de septiembre de 1980, cargo que ocupó hasta 1989. ciudadano americano   El 3 de julio de 1986, Mikhail Baryshnikov se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado. Será el director artístico del White Oak Dance Project de 1990 a 2002, una compañía itinerante  que fundó con Mark Morris. Durante el verano, de 2003 a 2007, enseñó en particular a la jeune bailarina canadiense Chloé St-Félix,  a quien deja para estudiar una vez maduro, en la Escuela Superior de Ballets Contemporáneos de Montreal. Se unió al Centro de Arte Barychnikov en Nueva York en 2004. Durante el verano de 2006, el bailarín realizó una gira por Estados Unidos y España con la compañía Hell's Kitchen Dance, patrocinada por el Baryshnikov Art Center, un programa de fomento y promoción de la danza que creó en 2003. Interpreta obras de Azsure Barton y Benjamin Millepied, residentes del Baryshnikov Art Center. A finales de agosto de 2007, Mikhaïl Barychnikov voló a Estocolmo para interpretar Place (Ställe en sueco), un ballet de Mats Ek con Ana Laguna como pareja. Justo antes de cumplir 60 años, Mikhaïl Barychnikov aparece en una serie de cuatro escenas cortas de Samuel Beckett coreografiadas por JO Anne Akalaitis, un director de vanguardia. Barychnikov ha sido el portavoz de la mayoría de sus propios proyectos artísticos, así como de la promoción de la danza moderna mediante la creación de varias docenas de estrenos de nuevos trabajos, incluidos varios propios. Su éxito como actor en teatro, cine y televisión sin duda ha contribuido a su notoriedad como bailarín de ballet moderno. Vida privada Mikhail Barychnikov tiene una hija, Aleksandra Barychnikova, nacida en 1981  de su romance con la actriz  Jéssica Lange. Con la ex bailarina del American Ballet Theatre Lisa Reinhart tuvo tres hijos:  Peter Andrew, Anna Katerina y Sofia-Luisa. Baryshnikov era amigo de la cantante Barbara.   El talento de Mikhaïl Barichnikov es fundamental desde jeune edad pero, más pequeño que el  bailarín medio, no supera en tamaño a una bailarina cuando se levanta en puntas.  También el sistema comunista lo relega a roles secundarios. En ese momento, el mundo de la danza se adhirió estrechamente a las tradiciones heredadas del siglo XIX e ignoró las creativas coreografías occidentales que Baryshnikov vislumbró en giras y películas.  Su principal objetivo al dejar la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas era trabajar  con estos innovadores. Durante los primeros dos años después de su deserción,  baila para 13 coreógrafos, incluidos Merce Cunningham, Martha Graham,  Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. "No importa si cada ballet es un éxito o no", le dijo a Anna Kisselgoff en 1976.  entonces crítico de danza del New York Times, "esta nueva experiencia me aporta mucho".  Él le habla de su fascinación por la forma en que Ailey usa técnicas tanto clásicas como modernas y la incomodidad que sintió al principio cuando Tharp insistió en incorporar movimientos excéntricos en el baile. Robbins crea Opus 19: The Dreamer para él y la primera bailarina  del New York City Ballet, Patricia McBride. De cualquier manera, su fascinación por la novedad lo mantiene en forma.  Si bien su técnica ha perdido su brillo, el dominio de sus movimientos  y su presencia escénica siguen siendo irresistibles.    En junio de 2016, actuó como solista en el espectáculo Carta a un hombre según el diario de Vaclav Nijinski,  puesta en escena por Bob Wilson en la Maison de la danse, como parte de las Nuits de Fourvière, en Lyon.  Esta es una creación mundial que luego se representará en Montecarlo, Nueva York, luego en París, del 15 de diciembre de 2016 al 21 de enero de 2017 en el Espace Pierre Cardin (Théâtre de la Ville). Proyecto de danza del roble blanco Mikhaïl Barychnikov funda con Mark Morris White Oak Dance Project, una compañía de la que será bailarín y coreógrafo y cuyo objetivo es crear obras originales para bailarines mayores.  Es su amor por la danza contemporánea lo que le empuja a crear su propia  empresa que dirigirá hasta 2002. El actor Cine Mikhail Baryshnikov debutó en el cine en 1977, poco después de llegar a Nueva York.  con The Turning Point, un largometraje de Herbert Ross donde interpreta el papel de Yuri Kopeikine, un famoso bailarín ruso. Allí forma una notable pareja, tanto de amantes como de bailarines, con la talentosa bailarina Leslie Browne, que interpreta en la película el papel de la hija de Shirley MacLaine.  La película fue nominada 11 veces al Oscar de Cine de 1977, incluida una nominación para Barychnikov como mejor actor en un papel secundario. Continúa junto a Gregory Hines e Isabella Rossellini en la película Soleil de nuit (Noches blancas) (1985) conocida por la famosa canción de Lionel Richie Say You, Say Me que ganará el Oscar a la mejor música original y coreografiada por Twyla Tharp.  También aparece en los créditos de Dancers (1987) con Julie Kent en el papel de Lisa y la primera bailarina Alessandra Ferri; es socio de Gene Hackman en Company Business. Finalmente, hizo una aparición en 2014 en "The Ryan Initiative". Televisión Mikhail Baryshnikov comenzó una carrera televisiva a principios de 1976 en la cadena de televisión pública estadounidense, Public Broadcasting Service (PBS), en el programa In Performance Live de Wolf Trap. En 1977 apareció en el papel principal -junto a Gelsey Kirkland, Alexander Minz y muchos otros bailarines de la compañía- en una versión cinematográfica del ballet Nutcracker interpretada  para televisión por el American Ballet Theatre y retransmitido con gran éxito en ocasiones  celebraciones navideñas. Después de aparecer dos veces en el canal CBS , este ballet fue recogido cada Navidad por PBS durante varios años y todavía parece transmitirse en algunas estaciones de PBS. La grabación de este programa se lanzó originalmente en video en Canadá.  Es uno de los productos más vistos en época navideña. Esta versión con Barychnikov es una de las dos únicas nominadas al Emmy, siendo la otra la satírica dirigida por Mark Morris. Barychnikov es intérprete de dos programas de televisión, cada uno de los cuales ganó un Emmy.  Uno, transmitido por la American Broadcasting Company (ABC), muestra a Baryshnikov bailando con melodías de Broadway. El otro, difundido por las antenas de Columbia Broadcasting System ( CBS ), lo revela sobre las músicas de Hollywood. Actuó varias veces con el American Ballet Theatre en los programas Live from Lincoln Center y Great Performances durante las décadas de 1970 y 1980.  También se le ha visto en varios programas de televisión Kennedy Center Honors. En 1992, se unió al proyecto del actor Oleg Vidov, que adquirió los derechos de proyección de la colección de dibujos animados de Soyuzmultfilm Studio (1936-1989), los restauró y los hizo doblar al inglés por  Estrellas de cine estadounidenses como Charlton Heston, Bill Murray,  Timothy Dalton o Kathleen Turner.  Barychnikov titula la serie Historias de mi infancia. El 2 de noviembre de 2006, Mikhail Baryshnikov y la chef Alice Waters se encuentran  en un episodio de Iconoclasts, una serie de televisión en Sundance Channel. Ambos se hacen amigos. Conversan sobre sus formas de vida, sus respectivas fuentes de inspiración y sus proyectos. Alice Waters vino a visitar el Centro de Arte Barychnikov de Nueva York durante las actuaciones y Barychnikov no dejó de devolverle el favor visitando Chez Panisse, el restaurante de Alice Waters en Berkeley durante una gira de la compañía Hell's Kitchen Dance. Barychnikov todavía interpreta el papel de un artista ruso, Aleksandr Petrovsky,  enamorado de  Carrie Bradshaw en los últimos episodios de Sex and the City,  una serie de televisión estadounidense (temporada 6, episodios 12 a 20).   que Emma, ​​primera bailarina de una prestigiosa compañía ha continuado su carrera y llega al ocaso de la misma. Deedee, madre de tres hijos, acompaña a su hija a Nueva York, donde le espera un futuro brillante como bailarina. Los dos amigos se reencuentran y luego hablan de su pasado que también fue el de dos rivales. ¿Tomaron las decisiones correctas, por qué las tomaron, de qué se arrepienten? en un episodio de Iconoclasts, una serie de televisión en Sundance Channel. Ambos se hacen amigos. Conversan sobre sus formas de vida, sus respectivas fuentes de inspiración y sus proyectos. Alice Waters vino a visitar el Centro de Arte Barychnikov de Nueva York durante las actuaciones y Barychnikov no dejó de devolverle el favor visitando Chez Panisse, el restaurante de Alice Waters en Berkeley d que Emma, ​​primera bailarina de una prestigiosa compañía ha continuado su carrera y llega al ocaso de la misma. Deedee, madre de tres hijos, acompaña a su hija a Nueva York, donde le espera un futuro brillante como bailarina. Los dos amigos se reencuentran y luego hablan de su pasado que también fue el de dos rivales. ¿Tomaron las decisiones correctas, por qué las tomaron, de qué se arrepienten? en un episodio de Iconoclasts, una serie de televisión en Sundance Channel. Ambos se hacen amigos. Conversan sobre sus formas de vida, sus respectivas fuentes de inspiración y sus proyectos. Alice Waters vino a visitar el Centro de Arte Barychnikov de Nueva York durante las actuaciones y Barychnikov no dejó de devolverle el favor visitando Chez Panisse, el restaurante de Alice Waters en Berkeley d

Style	Vers 1976/1980
Sous-thème	TOURNAGE FILM "THE TURNING POINT" 1977
Authenticité	Inconnu
Couleur	Noir et blanc
Largeur	18 cm
Nombre de pièces	1
Origine	France
Longueur	27,5 cm
Thème	DANSE BALLET
Type	Tirage argentique sur papier photo brillant
Sous-type	Inconnu
Période	De 1940 à 1990

• Estilo: Alrededor de 1976/1980
• Subtema: RODAJE DE LA PELÍCULA "EL PUNTO DE VUELTA" 1977
• Autenticidad: Desconocido
• Colores: Blanco y negro
• Ancho: 18 cm
• Número de piezas: 1
• Original: Francia
• Longitud: 27,5 cm
• Temas: DANZA BALLET
• Tipo: Impresión argentique sobre papel fotográfico brillo
• Subclase: Desconocido
• Época: De 1940 a 1990
• Código de artículo del fabricante: No aplicable
• Marca: - Sin marca/Genérico -
• MPN: No aplicable

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