Antiguo Helénico Griego Egipcio Oro Joyería Diadems Anillos Pendientes Cleopatra

Antiguo Helénico Griego Egipcio Oro Joyería Diadems Anillos Pendientes Cleopatra Esta ficha técnica del producto ha sido originalmente escrita en inglés. A continuación puede encontrar una traducción automática al español. Si usted tiene alguna pregunta por favor póngase en contacto con nosotros.

Oro griego del Egipto helenístico por Michael Pfrommer.

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DESCRIPCIÓN:  Tapa blanda. Editorial: Museo J. Paul Getty (2001). Páginas: 90. Tamaño: 9¼ x 7½ pulgadas; 1 libra. En el período helenístico, el mundo griego disfrutó de una gran prosperidad después de que la conquista del Imperio Persa por parte de Alejandro Magno puso a disposición por primera vez vastos recursos de oro. Las diversas cortes reales de los sucesores de Alejandro, incluidos los Ptolomeos en Egipto, estaban compuestas por una clientela rica con gusto por el lujo. El grupo de joyas de oro que se analiza aquí (que incluye aretes, anillos, pulseras, cuentas y una redecilla para el cabello) consta de diecisiete piezas espectaculares del Museo Getty. El autor nos lleva en un viaje a través de tres siglos, comenzando alrededor del año 350 a. C., desde el constructor del imperio Alejandro hasta la seductora y ambiciosa Cleopatra VII. Este recorrido por la turbulenta historia del Mediterráneo oriental ofrece una imagen de la mezcla greco-egipcia de religión y arte. El autor demuestra cómo el simbolismo del poder dinástico juega un papel central en la interpretación de cada objeto y en la comprensión del conjunto en su conjunto. Al analizar su estilo, iconografía y artesanía, ubica de manera convincente las joyas en el Egipto ptolemaico de finales del siglo III a. C. y defiende las conexiones reales del propietario original.

CONDICIÓN: NUEVO. Nueva tapa blanda de gran tamaño. Museo J. Paul Getty (2001) 90 páginas. Aún en secreto por parte del editor. Impecable, sin marcas, impecable en todos los aspectos. Las páginas están impecables; limpio, nítido, sin marcas, sin mutilaciones, bien encuadernado, sin ambigüedades, sin leer. Satisfacción garantizada incondicionalmente. En inventario y listo para ser enviado. Sin decepciones, sin excusas. ¡EMBALAJE MUY ACOLCHADO Y SIN DAÑOS! ¡Descripciones meticulosas y precisas! Venta en línea de libros de historia antigua raros y descatalogados desde 1997. ¡Aceptamos devoluciones por cualquier motivo dentro de los 30 días! #3106a.

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OPINIONES DEL EDITOR: 

RESEÑA: Debido a que se desconoce la verdadera procedencia de esta espléndida joyería de oro en el Museo J. Paul Getty, se debe resolver el misterio de qué es exactamente. ¿Por qué estos preciosos adornos se llaman oro griego? ¿Cómo sabemos que debieron producirse en Egipto durante la época helenística, período que coincide con la dinastía ptolemaica? ¿Era el propietario simplemente un miembro rico de la sociedad? ¿Un miembro del tribunal? ¿O una sacerdotisa?

El viaje a través de tres siglos, que comienza alrededor del 350 a. C., nos lleva desde el constructor del imperio Alejandro Magno hasta la seductora y ambiciosa Cleopatra VII, y en el camino brinda respuestas a esas preguntas. Este recorrido por la turbulenta historia del Mediterráneo oriental ofrece una imagen de la mezcla greco-egipcia de religión y arte. Aunque mucho se deja a la imaginación, los hechos básicos salen a la luz, y las facetas y superficies del tesoro dorado del Getty nos enriquecen con una nueva comprensión.

"El oro griego del Egipto helenístico" es parte de la serie Estudios sobre arte del Museo Getty, que está diseñada para presentar obras de arte individuales o pequeños grupos de obras relacionadas a un amplio público interesado en la historia del arte. Cada monografía está escrita por un destacado académico y presenta una discusión detallada de su tema, así como un análisis detallado del contexto histórico y cultural más amplio en el que se creó la obra.

RESEÑA: “El oro griego del Egipto helenístico” es parte de la serie de estudios sobre arte del Museo Getty, que está diseñada para presentar obras de arte individuales o pequeños grupos de obras relacionadas a un público amplio interesado en la historia del arte. Cada monografía está escrita por un destacado académico y presenta una discusión detallada de su tema, así como un análisis detallado del contexto histórico y cultural más amplio en el que se creó la obra. La serie Getty Museum Studies on Art también pretende brindar a los lectores una idea de la variedad de enfoques que se pueden adoptar al analizar obras de arte, algunas de las cuales pertenecen a una amplia gama de períodos y culturas.

La determinación del entorno original de las espectaculares piezas de joyería de oro que componen el presente conjunto es el centro de la discusión de Michael Pfrommer. Basa sus argumentos en pistas contenidas en los propios objetos: su estilo, iconografía y artesanía. Pfrommer demuestra cómo el simbolismo de los poderes dinásticos juega un papel central en la forma de cada objeto y en el conjunto en su conjunto. Con esto en mente, ubica de manera convincente las joyas en el Egipto ptolemaico y defiende la conexión real de la propietaria original, tal vez como sacerdotisa de un culto real.

RESEÑA: En el período helenístico, el mundo griego estaba inundado de oro. La propia Grecia tenía pocas fuentes de este metal precioso y se habían agotado a finales del período Clásico. La conquista del Imperio Persa por Alejandro Magno, que incluía a Egipto, puso a disposición por primera vez vastos recursos de oro. Las diversas cortes reales de los sucesores de Alejandro, incluidos los Ptolomeos en Egipto, componían una clientela rica con gusto por el lujo, lo que, en combinación con esta nueva abundancia de oro, dio lugar a una inmensa avalancha de joyas de oro.

Este espectacular conjunto pudo haber pertenecido a una mujer importante y rica del Egipto ptolemaico. Se compone de una redecilla con una imagen de Afrodita y Eros; una diadema con un elaborado nudo de Heracles; dos pares de aros con remates de cabeza de antílope; unos pendientes colgantes de disco con la figura de Eros; un par de brazaletes en forma de serpiente enroscada en la parte superior del brazo; un par de pulseras en forma de serpientes enroscadas; dos anillos con incrustaciones, uno que representa a Artemisa y el otro a Fortuna sosteniendo una doble cornucopia; 28 cuentas diversas y un perno; y un collar de cuentas de oro en forma de conchas de cauri.

RESEÑA: Una discusión sobre el estilo, la iconografía y la artesanía de 17 espectaculares piezas de joyería de oro del Egipto ptolemaico, que datan de finales del siglo III a.C. Las piezas incluyen aretes, pulseras, cuentas y redecilla. El autor sitúa las piezas en su contexto histórico e iconográfico con especial énfasis en las piezas como expresiones del poder dinástico.

RESEÑA: TABLA DE CONTENIDO:

Prólogo de Marion True.

Mapa.

Cronología.

Introducción.

La joyeria.

Alejandro Magno: un nuevo dios en Egipto.

Alejandría, una ciudad nueva en un mundo viejo.

El Dios del Amor como Rey de Egipto.

Reinas poderosas: de Arsinoëaut; II a Cleopatra VII.

Religión: un idioma para dos civilizaciones.

Al borde del desastre: el tesoro de oro en su versión histórica.

Perspectiva.

Bibliografía.

Dinastía Ptolemaica.

Expresiones de gratitud.

RESEÑA: Especialista en metalurgia helenística, Michael Pfrommer es profesor asociado de arqueología clásica en la Universidad de Trier en Alemania y autor de “Metalwork from the Hellenized East”.

RESEÑA: Michael Pfrommer trabajó durante varios años en el Instituto Arqueológico Alemán de Estambul y actualmente es profesor asociado de arqueología clásica en la Universidad de Trier en Alemania. Sus áreas de especialidad son el Egipto ptolemaico y la joyería y orfebrería helenística, sobre las que ha publicado varias monografías.  

OPINIONES PROFESIONALES: 

RESEÑA: "El oro griego del Egipto helenístico" de Michael Pfrommer es una monografía delgada pero atractiva publicada por el Museo J. Paul Getty como parte de su serie Estudios de Arte. El autor, especialista en metalurgia helenística, es profesor asociado de arqueología clásica en la Universidad de Trier en Alemania y autor de un trabajo anterior, Metalistería del Oriente helenizado.

Pfrommer fue invitado al Getty cuando el museo adquirió una espectacular colección de joyas de oro helenísticas de los coleccionistas privados Lawrence y Barbara Fleischman. Las piezas incluían una magnífica redecilla montada sobre un cojín de satén color rosa, dos pulseras de serpientes entrelazadas seguidas de un gran y pesado par de amuletos, cada uno formado por una única serpiente enroscada, una diadema y dos grandes anillos, uno decorado con una imagen de Artemisa, el otro con una imagen de Tyche. Cuentas de oro y piedras semipreciosas y varias conchas de cauri de oro completaron el raro conjunto.

Estos tesoros fueron expuestos al público por primera vez durante el simposio sobre Alejandría y el alejandrianismo celebrado en el Getty en 1993. Fue en esa ocasión cuando Pfrommer vio la colección por primera vez. "Su interés por la exquisita mano de obra y su aprecio por las imágenes inusuales fueron tan evidentes que lo invitamos a asumir la publicación inicial de esta colección", dijo el curador de Antigüedades del museo.

Pfrommer, junto con Jack Ogden, un experto inglés en joyería antigua, estableció que todas las piezas de la colección eran de mano de obra egipcia helenística, alrededor del año 350 a. C. Pfrommer no solo lo demuestra en ORO GRIEGO DEL EGIPTO HELLENÍSTICO, sino que lleva al lector a un viaje. a lo largo de tres siglos que van desde el constructor del imperio Alejandro hasta la seductora y ambiciosa Cleopatra VII.

Una colección de "tal importancia plantea muchas preguntas, en particular qué es y de dónde viene", escribe Pfrommer. "¿Formaba antiguamente parte del esplendor de un templo, donde tal vez adornaba la estatua de una diosa? ¿La redecilla dorada y los brillantes adornos de Stéphane eran para el cabello de una sacerdotisa? ¿Eran las imágenes de deidades símbolos de piedad o símbolos de riqueza? ¿Eran los delicados aros y los amuletos y pulseras de serpientes enroscadas regalos afectuosos para una madre o hermana, o estaban destinados a adornarla en su último viaje (a la pira funeraria) o a consolarla con riquezas terrenales en la tumba?

"¿Podrían haberse usado las joyas en festividades reales para glorificar la monarquía? ¿O podrían estas piezas haber sido un símbolo de la creciente riqueza de una ciudad en ascenso? ¿Es quizás el tesoro el último vestigio de una tragedia? ¿Las joyas fueron usadas por una víctima de la guerra, del saqueo o de la muerte? ¿La antigua propietaria escondió el oro tan bien que su paradero permaneció desconocido después de su fallecimiento? ¿Es un conjunto moderno o un tesoro antiguo? ¿Fue la casualidad la que devolvió el tesoro de oro a la maravilla moderna... y a todas las preguntas y exámenes minuciosos?

Pfrommer responde a estas y otras preguntas relacionadas en su libro escrito con fluidez, erudito y profusamente ilustrado (34 láminas en color y 41 en blanco y negro). En apenas 64 páginas de texto, no sólo da una lección de historia y arte, sino que también interpreta al detective. En general, es una actuación notable de su parte, que cautivará incluso a aquellos con un interés pasajero en las joyas antiguas.

RESEÑA: Las joyas que constituyen el tema de este pequeño libro parecen haber hecho su primera aparición como un regalo después de cenar en la casa de los coleccionistas Lawrence y Barbara Fleischman. La curadora Marion True recuerda en su prefacio: "Cuando nos sentamos en la biblioteca, Larry sacó una pequeña bolsa de papel marrón. Del saco arrugado sacó un objeto tras otro envuelto en papel de seda y los puso sobre la mesa, luego lentamente comenzó a desenvolver cada pieza..."

True confiesa haber sufrido un severo ataque de envidia al ver emerger objeto tras objeto; ¡Si pudiera tenerlos para el Museo Getty! En 1993, cuando la propietaria decidió vender, su ardor no se había enfriado y el Getty adquirió un Stéphane de oro, una redecilla para el cabello, dos pulseras y dos brazaletes, tres pares de aretes, dos anillos y cuentas variadas de oro y semipreciosas. piedra. Michael Pfrommer los presenta aquí en la serie Getty Museum Studies on Art, "diseñada" (según la propaganda de la portada) "para presentar obras de arte individuales o pequeños grupos de obras relacionadas a un amplio público interesado en la historia del arte. "

Tras una página y media de introducción, el libro se divide en siete secciones. El primero ("Las Joyas") ofrece una descripción simplificada de las piezas, sustituyendo el catálogo de una obra académica. El segundo ("Alejandro Magno: Un nuevo dios en Egipto") proporciona antecedentes históricos, rastreando la conquista de Egipto por parte de Alejandro y el establecimiento de la dinastía ptolemaica. Cada uno de los capítulos restantes gira en torno a un tipo de artefacto, que Pfrommer intenta situar dentro de un contexto antiguo alejandrino y entrelazarlo con la historia del Egipto helenístico.

Pfrommer esboza el esplendor de la antigua ciudad en "Alejandría, una ciudad nueva en un mundo viejo". Destaca que la cultura dominante era esencialmente griega o macedonia y que los elementos explícitamente egipcios eran pocos. Esto proporciona una introducción a las joyas (que son totalmente de carácter griego) y conduce a una discusión sobre Stéphane y su iconografía. Pfrommer ve el nudo de Heracles, las antorchas y la hiedra que decoran el Stéphane como reflejos de la afirmación ptolemaica de descendencia de Heracles y Dioniso, y sugiere además que la propietaria original de las joyas era una sacerdotisa de uno de los cultos de las reinas ptolemaicas.

Pasa al más elaborado de los tres pares de aretes en un breve capítulo titulado "El Dios del Amor como Rey de Egipto". (Los otros dos pares, del tipo común con cabeza de antílope, no se analizan). Cada pendiente tiene un Eros colgante que lleva una antorcha en su mano izquierda; según Pfrommer también llevan flautas, pero esto quizás sea un error de traducción, porque claramente sostienen phialai en su mano derecha (y así se describe en el primer capítulo). Señala que si Afrodita es el equivalente de Isis, entonces Eros es el equivalente de Horus, el dios que encarnó el faraón egipcio; y vincula las cabezas de toro que aparecen encima de los pendientes con el culto al toro Apis.

En "Reinas poderosas: de Arsinoe II a Kleopatra VII", P recurre a los dos anillos, cada uno de ellos con una gema calcográfica que representa a una diosa: Tyche en un caso, Artemisa en el otro. La doble cornucopia del primero apunta a las reinas ptolemaicas, especialmente Arsinoe II, para quien se dice que se inventó el símbolo, y Pfrommer sostiene que se trata de un retrato de la propia reina disfrazada de diosa, una personificación que el Las reinas también realizaban oinochoai sobre loza que utilizaban al servicio de su culto.

La Artemisa también se identifica como Arsinoe II por su gran ojo y su larga nariz, aunque, dado que estos rasgos son minúsculos, uno puede tener dudas. Una estipulación del Decreto de Canopus de que los sacerdotes reales debían ser reconocidos por sus anillos sugiere además una asociación de las joyas con el culto dinástico. El capítulo se completa con coloridas anécdotas sobre otras reinas ptolemaicas, especialmente Berenike II, Arsinoe III y, por supuesto, Kleopatra VII.

La elaborada redecilla es el tema central de "Religión: un idioma para dos civilizaciones". Su medallón central, que representa a Afrodita y Eros, se toma como referencia a una reina ptolemaica y su hijo; Se supone que su melonenfrisur evoca a Arsinoe II, y las ondulantes trenzas de su pecho, el mechón dedicado de Berenike II, aunque la ausencia de insignias reales obliga a P a no llamar a esto un retrato. Ocho pequeñas máscaras que entrelazan cadenas de red nos retrotraen a Dioniso.

Son ciertamente dionisíacos, pero no, creo, sátiros, silenciosos, dionisíacos y tal vez ménades, como los identifica Pfrommer; más bien, representan los nuevos tipos de máscaras de comedia estándar del esclavo, el anciano, el joven y el kore, respectivamente. El teatro recuerda a P la personificación de Dioniso por parte de Marco Antonio y proporciona una transición a la carrera dramática de Cleopatra VII.

La sección final ("Al borde del desastre: el tesoro de oro en su perspectiva histórica") especula más sobre la identidad del propietario de las joyas y su posible procedencia. La escala humana y la iconografía mixta argumentan en contra de su uso como adorno para una estatua de culto, y Pfrommer concluye que "difícilmente puede haber ninguna duda de que el propietario de las joyas debe haber pertenecido al círculo de la nobleza ptolemaica"; la caracteriza como "una dama de clase alta con conexiones en la corte", tal vez incluso "una de los llamados parientes del rey" (59-60).

Los pares redundantes de aretes y brazaletes argumentan en contra de un grupo de tumbas, que probablemente contendría sólo un juego de joyas; Por lo tanto, lo más probable es que los objetos sean un tesoro escondido por su propietario en un momento de peligro. P también concluye que el conjunto no está completo, ya que faltan collares con terminaciones de cabezas de animales. Termina resumiendo algunos de los acontecimientos del turbulento período comprendido entre finales del siglo III y mediados del II que podrían haber provocado que el propietario ocultara las joyas.

El libro está profusamente ilustrado con muchas fotografías en colores finos de las joyas (incluidos muchos detalles en un tamaño mayor que el natural), así como de otros objetos discutidos en el texto. Hay una bibliografía sustanciosa, organizada por temas, al final, y una cronología detallada al principio. El autor es un hombre culto y un erudito prolífico, un especialista en el campo de la joyería y la platería helenísticas, y un amplio conocimiento del arte y la historia helenísticos; En consecuencia, el texto es denso y lleno de información.

RESEÑA: Aunque mucho se deja a la imaginación, los hechos básicos salen a la luz, y las facetas y superficies del tesoro dorado del Getty nos enriquecen con una nueva comprensión.

OPINIONES DE LECTORES: 

RESEÑA: Este es un catálogo de bolsillo del Museo Getty muy bien producido que describe con gran detalle con muchas fotografías y diagramas una pequeña colección de 12 artículos de joyería helenística que se cree que fueron fabricados en Egipto, en lugar de Grecia o el área del Mar Negro, de donde provienen muchos artículos. Se han recuperado de tumbas y túmulos y se pueden ver en Atenas y en el Hermitage de San Petersburgo. Interesante para el especialista, ya que desconocía que este tipo de joyas se fabricaban en Egipto así como en las regiones habituales, aunque como se desconoce el origen de la colección, el origen egipcio es deducido, no probado.

RESEÑA: Libro muy bonito con joyas interesantes. Este libro presenta piezas únicas que no había visto antes.

RESEÑA: Cinco stars ! Descripción general bien escrita, compacta.

RESEÑA: Precioso, hermoso, lo disfruté mucho. ¡Qué joyas antiguas tan exquisitas!

ANTECEDENTES ADICIONALES:

Joyas antiguas: El arte del joyero. Los talleres de orfebrería fueron las escuelas de formación de muchos de los grandes artistas del Renacimiento. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo y Luca della Robbia recibieron formación como orfebres antes de embarcarse en las artes superiores. El orfebre hacía jarrones de plata para las mesas de los cardenales; los caballeros enviaban espadas para montarlas en ricas empuñaduras; las damas venían a arreglar sus joyas; los príncipes necesitaban medallas para conmemorar sus victorias; los papas y los obispos deseaban colocar relicarios tallados en los altares de sus santos patrones; y los hombres de moda ordenaron que llevaran medallones en sus sombreros.

Aunque se han utilizado muchos materiales, incluido el hierro, para la joyería, el oro es, con diferencia, el más satisfactorio. No se podrían esperar los mismos resultados de ningún otro metal, porque la durabilidad y la extraordinaria ductilidad y flexibilidad del oro y su propiedad de ser fácilmente extraído o aplanado en alambre u hoja de finura casi infinita han llevado a que se utilice para trabajos en cuya ejecución se requería minuciosidad y delicadeza. El oro se puede soldar, se puede fundir y se le puede dar cualquier tipo de superficie, desde la más rugosa hasta la más pulida posible. Es el mejor de todos los metales para esmaltar.

El oro se recuperaba fácilmente de la grava de los lechos de los ríos, donde se lavaba de las rocas erosionadas; de ahí que sea uno de los metales más antiguos que se conocen. A diferencia de la mayoría de los metales, el oro no se empaña al exponerse al aire, sino que permanece brillante. El oro puro es demasiado blando para uso general, pero puede endurecerse y endurecerse aleándolo con la mayoría de los demás metales. El color es una de sus cualidades importantes. Cuando el metal es puro, es casi del amarillo anaranjado del espectro solar. Cuando contiene un poco de plata, es de color amarillo pálido o amarillo verdoso; y cuando se alea con un poco de cobre, adquiere un tinte rojizo, todo tan efectivo en joyas de varios colores.

Estas aleaciones tienen una historia antigua, el electrum, una aleación de oro y plata que aseguraba hermosos tonos, habiendo sido utilizada por los egipcios, griegos y otros pueblos antiguos. Los antiguos, desde los tiempos más remotos, conocían el arte de batir el oro hasta obtener finas hojas, y esta hoja se utilizaba para otros fines además del adorno personal. El pan de oro se utilizaba en las construcciones para dorar la madera, y los egipcios, griegos y romanos eran expertos en aplicarlo. No fue un gran avance introducir fondos dorados en pinturas o figuras en mosaicos y, finalmente, en manuscritos iluminados.

En el uso del oro, Bizancio fue más allá de Roma o Atenas. Cuando los pintores adquirieron más habilidad, los fondos en perspectiva sustituyeron a los de oro. Los primeros ejemplos de trabajo con hojas en esta exposición se pueden ver en el tocado y las joyas de las damas de honor de la reina Shubad de las excavaciones de las tumbas reales de Ur en Mesopotamia. Datan de un periodo comprendido entre el 3500 y el 2800 a.C.

Un segundo paso fue cortar el pan de oro en tiras finas para hacer alambre. Aún no se sabe si los antiguos conocían el arte del trefilado. El trabajo con alambre trenzado, utilizado en muchos lugares y durante un amplio período de tiempo, está bien representado en la historia antigua. La fusión y la soldadura también son técnicas antiguas. El trabajo granular, la soldadura de diminutos granos de oro uno al lado del otro en línea o dispuestos de forma ornamental sobre una superficie, era conocido por los joyeros del antiguo Egipto, así como por los orfebres clásicos, orientales y bárbaros. Esta técnica tradicional se puede rastrear a través de los siglos, estando bien representado en los hallazgos arqueológicos el espléndido trabajo granular de las civilizaciones antiguas y modernas.

La filigrana, la disposición de cables en patrones, generalmente soldados a una base, a menudo se asocia con el trabajo granular. Las naciones orientales, especialmente los árabes, supieron ejecutar la filigrana con rara delicadeza y gusto, adaptándose esta técnica especialmente a sus diseños. El estampado y el grabado son técnicas de uso generalizado. El efecto de relieve del estampado se produce por varios medios. Se puede presionar una lámina delgada y flexible de metal en moldes, entre troqueles o sobre sellos, o se puede moldear a mano alzada. Un excelente ejemplo de lámina de oro repujada prensada o martillada se puede ver en la vaina de espada griega del sur de Rusia. En el trabajo manual, la lámina de metal se coloca contra un suelo con una superficie flexible y el diseño se levanta desde atrás mediante una serie de punzones.

El trabajo del cazador está estrechamente relacionado con el del escultor, ya que el adorno en la cara de una pieza fundida o de un trabajo en relieve se termina con cinceles o herramientas de tallado. Las joyas a menudo se enriquecían con el estampado, un proceso simple mediante el cual se hace un diseño en depresión con un punzón y el oro se fija calentándolo hasta que enrojece; y la superficie finalmente bruñida. En todos los países se compaginaba el trabajo del lapidario con el del orfebre.

Muchas joyas dependían para su esplendor de efecto principalmente de sus incrustaciones de piedras de colores brillantes, jaspes, ágatas y lapislázuli. Gran parte de los tipos más comunes de joyería, como las hebillas para los cinturones de los guerreros o los broches para las vestimentas de los eclesiásticos demasiado pobres para comprar plata u oro, estaban hechos de bronce, esmaltados y dorados con mercurio. El dorado con mercurio es un proceso de gran antigüedad. Primero se pulió cuidadosamente el objeto y se frotó con mercurio; Luego se colocaba y presionaba oro fino, volatilizándose posteriormente el mercurio, etc., o sobre incrustaciones de vidrio coloreado.

Los egipcios y los griegos fueron artistas incomparables en calcografía (tallando diseños o figuras cóncavas) en oro, y uno observa con asombro el dominio que poseían sobre las piedras duras y rebeldes, incluido el zafiro. Un anillo de oro griego con un grabado calcográfico de una niña estirándose es uno de los mejores de la historia antigua. El arte del grabado, tanto en camafeo como en calcografía, alcanzó un alto grado de excelencia alrededor del año 500 a. C., que duró hasta aproximadamente el siglo III o IV d. C. Los artistas clásicos utilizaron piedras orientales ricas y de tonos cálidos, debido al mayor intercambio con Oriente después de la muerte. de Alejandro Magno teniendo una marcada influencia en el desarrollo del arte.

Al grabar gemas, los antiguos utilizaban esencialmente el mismo principio que se utiliza hoy en día, es decir, perforar con una herramienta giratoria. También usaban una punta de zafiro o diamante engastada en un mango y aplicada como un grabador. A principios de la época medieval, el grabado de gemas se practicaba poco, pero los camafeos antiguos eran objeto de una veneración peculiar debido a la creencia, entonces universal, en su potencia como amuletos medicinales. Con el Renacimiento, el arte del grabado de gemas revivió y los grabadores desde entonces han producido resultados equivalentes a los mejores trabajos antiguos.

El vidrio en la antigüedad era tan precioso que algunas naciones exigían tributos en este frágil material en lugar de oro. Se dice que un ciudadano inventó un método para fabricar vidrio maleable y fue invitado a visitar al emperador romano Tiberio. Trajo un jarrón, que fue arrojado al suelo pero sólo abollado. Un martillo volvió a darle forma. Tiberio preguntó entonces si algún otro hombre conocía el secreto de fabricación. El artesano respondió que no, ante lo cual el emperador ordenó que lo decapitaran.

Las incrustaciones de vidrio, muy utilizadas desde la época egipcia, a menudo se denominan erróneamente esmalte. No es esmalte, que, aunque es un material vítreo, se emplea en estado de polvo y siempre se funde en su posición mediante calor, mientras que la incrustación de vidrio siempre fue cortada o moldeada y cementada en su posición. Esta incrustación de vidrio a menudo se denomina pasta, que en el sentido moderno significa vidrio con un alto índice de refracción y alto brillo empleado para imitar el diamante. Se pueden ver buenos ejemplos de pasta en algunos ingleses y franceses del siglo XVIII.

Durante siglos Egipto fue la “tierra prometida” del antiguo mundo civilizado, porque los faraones tenían a su disposición enormes reservas de oro. Los egipcios destacaron en el trabajo con metales, especialmente en oro, y muchas técnicas empleadas por los orfebres hoy en día pueden verse en las joyas del antiguo Egipto, en particular, por ejemplo, el tesoro de El Thuin, que fue recuperado en su totalidad y casi en el mismo estado perfecto en que había sido colocado en la tumba; o las joyas que alguna vez adornaron la persona de la princesa Sit Hathor Yuinet, hija del rey Se'n-Wosret II, que reinó de 1906 a 1887 aC y cerca de cuya pirámide, en el Lahfin, fue enterrada.

Su cinturón, una de las piezas más destacadas de la joyería antigua, está hecho de cuentas de amatista y adornos huecos de cabeza de pantera de oro, dentro de los cuales las bolitas tintineaban cada vez que el usuario se movía. Del mismo tesoro se conserva el collar con pectoral del rey Se'n-Wosret II. A ambos lados del pectoral, el halcón del dios Horus sostiene el cartucho del rey y un grupo de jeroglíficos que significan: "Que el rey Se'n-Wosret II viva muchos cientos de miles de años". El pectoral tiene incrustaciones de oro con lapislázuli, cornalina y turquesa, y los ojos de la forma están hechos de flores, frutas y hojas reales, que se presentaban a los invitados para que los usaran en banquetes y otras festividades.

El color brillante es una de las características más atractivas de la joyería egipcia. Tuvo su origen en las cuentas, tanto de piedras semipreciosas como de loza, muy utilizadas durante el Reino Antiguo (2800-2270 a.C.). Las cuentas de loza de diferentes colores también estuvieron de moda durante la dinastía XVIII. La composición de los amplios collares de loza de este período se derivó de adornos del mismo grabado, soldadura y calcografía en metal.

El joyero griego, como el egipcio, destacó en las artes del repujado y el cincelado. Grecia tenía poco acceso a piedras preciosas antes de las conquistas orientales de Alejandro, por lo que desde el siglo VI al IV a. C. el joyero se especializó en orfebrería. Era un maestro de la decoración granulada y de filigrana, y realizó un trabajo exquisito trenzando oro en cadenas y modelándolo en pequeñas figuras, tanto humanas como animales. Gran parte de lo mejor de la joyería griega es escultura en pequeño. La orfebrería ornamental, naturalmente, requería más mano de obra minuciosa que la escultura en bronce y mármol, y un modelado excelente a menudo hace que los objetos pequeños sean impresionantes a la vez que intrincados.

Algunos ejemplos famosos de joyería griega antigua, como un pendiente en forma de sirena, son un encantador ejemplo del modelado de joyería griega. Otros ejemplos incluyen un par de aretes del siglo IV a. C. de Madytos en el Helesponto, así como un águila y una palmeta hechas de láminas de oro martilladas; las plumas del águila están incisas; cada hoja tiene un borde con alambre de cuentas; y el fruto se cubre de granulación. Otro ejemplo podría ser un brazalete de cristal de roca con remates de oro, cada uno de ellos finamente grabado con una cabeza de carnero, que muestra figuras hábilmente modeladas, así como cadenas trenzadas y trabajos granulados y de filigrana de rara minuciosidad.

Las joyas de Ganímedes, realizadas poco después del 350 a. C., son uno de los conjuntos más preciosos que han salido de la antigüedad. La mayoría de las técnicas están representadas en aretes, pulseras, broches, collares y anillos de esmeraldas. En los pendientes, las figuras de Ganímedes son piezas fundidas sólidas; El ropaje de Ganímedes, las alas y la cola. La técnica de la orfebrería etrusca es muy parecida a la de los griegos. El metal es delgado, está prensado o golpeado en diseños en bajo relieve y además está decorado con la aplicación superficial de filigrana y pequeños gránulos de oro. Se han descubierto varios moldes de piedra, y es probable que el fino oro fuera prensado en el molde mediante un estilo de metal o ágata, utilizándose soldadura para unir las piezas de oro separadas cuando era necesario. Parte del trabajo granulado es tan fino que sin una lupa es casi imposible creer que los patrones en realidad están formados por un número infinito de diminutos granos esféricos. La cámara funeraria de una dama etrusca, cerca de Vulci, abierta hace más de un siglo, contenía un rico ajuar.

Los arqueólogos han recuperado varios tocados que reflejan la costumbre que tenían las mujeres chinas de adornarse el cabello con adornos florales. Son de ricos colores y algunos de los materiales utilizados en ellos, además del oro, son ámbar, coral, perlas y un material exclusivamente chino: plumas de martín pescador de color azul brillante. En la joyería china el arte del orfebre alcanza una delicadeza exquisita. Una famosa corona dorada del fénix muestra quizás con mayor claridad de todas las obras de la exposición la capacidad del orfebre para esforzarse infinitamente. Tiene más de treinta adornos separados, hechos de diferentes formas de alambre de oro y decorados con perlas y otras piedras.

Muchos de los adornos están colocados sobre pequeños resortes para que tiemblen con el menor movimiento. jade, exquisitamente tallado. A excepción de las perlas, los chinos no utilizaban piedras preciosas. La belleza y el color de las joyas chinas tientan a describirlas detalladamente, pero según un proverbio chino, "Mil palabras no se comparan con una sola mirada". Los japoneses también ocupan un lugar destacado como metalúrgicos, sus muebles para espadas y las joyas de los nobles japoneses, que muestran especialmente la sutil habilidad del artista en la manipulación de metales duros y blandos. Para enriquecer los accesorios se emplean muchos procesos de ornamentación metálica: tallado en relieve, incrustaciones o aplicaciones en relieve, superposición, tallado inciso y empotrado. Es la combinación de técnicas y aleaciones lo que hace que su trabajo sea de gran interés tanto para los joyeros como para los aficionados. Hoy en día, estos accesorios se usan a menudo como joyería en Occidente. En Japón, los muebles con espadas suelen estar firmados por maestros tan conocidos como por pintores famosos.

Una mirada a las magníficas armas de Persia, Turquía y la India eliminará cualquier impresión de que el amor por el adorno personal es un atributo puramente femenino. Los orientales suelen llevar dagas adornadas con plata y piedras semipreciosas incluso sobre sus ropas más andrajosas, lo que demuestra que se quitan la vida con un gesto. En la India, quizás más que en cualquier otro lugar, la joyería ha desempeñado un papel vital en la vida de la gente, desde el rango más bajo hasta el más alto. Aunque ninguna de las joyas indias es mucho más antigua que el siglo XVIII, representa diseños y métodos de decoración que se remontan a períodos mucho más antiguos, algunos de los cuales reflejan la influencia de la civilización helenística. Algunas piezas están hechas únicamente de oro o plata, otras están ricamente engastadas con diamantes, rubíes y esmeraldas o decoradas con esmalte. El joyero griego, como el egipcio, destacó en las artes del repujado, el grabado,

Gran parte de estas joyas se fabricaron en Jaipur, que era particularmente famosa por sus esmaltes. Una pulsera de oro con terminales en forma de cabeza de dragón es un excelente ejemplo de combinación de joyas y esmalte. La parte posterior de los adornos de joyas a menudo estaba esmaltada con patrones finos, de modo que el reverso de un collar o colgante tuviera un efecto tan fino como el lado derecho. Las joyas de las tribus nómadas iraníes están representadas por algunas piezas selectas fundidas en oro y cinceladas. Entre ellos se encuentran muchos adornos escitas, grifos alados, ciervos y rosetas, que se utilizaban como decoración en la ropa; y dos broches de aproximadamente el siglo I d.C., de origen sármata y parto.

La Edad Media quizás esté mejor representada por una extensa colección de joyas de la colección Morgan, del período de las migraciones bárbaras y del período bizantino. Se cree que los adornos de oro del Tesoro albanés (siglos VII-IX) son obra de artesanos nómadas pertenecientes al tren de tribus bárbaras que migraron a través de los Balcanes desde Asia Central. Sólo es necesario mencionar las espléndidas colecciones de joyería galorromana, germánica y merovingia, cuyas características distintivas son las incrustaciones de vidrio coloreado y las filigranas y cuentas en oro, ya que han sido descritas e ilustradas en los catálogos de Seymour de Ricci. Fueron elaborados entre los siglos IV y VIII d. C., y el último probablemente no excedió el reinado de Carlomagno (742-814).

Fue Carlomagno quien acabó con la costumbre de enterrar a los muertos con sus armas y joyas porque toda la riqueza iba a la tierra en lugar de al tesoro. El resultado es que se fundieron muchas joyas finas. La influencia oriental que había llegado a Occidente después del año 330, cuando Constantino trasladó su corte de Roma a Bizancio (Constantinopla), se ve en muchas piezas de joyería antigua. Los orfebres siguieron al emperador Constantino hasta Bizancio, y de allí vinieron muchas maravillas de arte y belleza como obsequios a las iglesias occidentales. Las joyas del tesoro (siglo VI) encontrado en la isla de Chipre son de estilo oriental. Probablemente fue enterrado durante la invasión árabe de la isla.

Hacia principios del siglo XI, la influencia bizantina se había agotado en gran medida y se introdujeron nuevos estilos. Las familias de monjes, animadas por un mismo espíritu y educadas del mismo modo, vivían en monasterios que eran escuelas de orfebres eclesiásticos. Construyeron y adornaron sus iglesias; martillaron, labraron y esmaltaron oro, plata y bronce. Se hicieron frentes de altar, píxides, lámparas, patenas, cálices, cruces, candelabros y relicarios, y la mayoría de sus motivos de diseño, métodos de trabajo y procesos químicos eran propiedad común de las abadías. Los artesanos seglares también dedicaron más energía que antes a construir catedrales y crear arte eclesiástico, por lo que existe una estrecha conexión entre el trabajo del arquitecto y el orfebre medieval.

Esta influencia eclesiástica se ve en la cubierta de un libro de finales del siglo XI de plata dorada, marfil, cabujones y esmalte, procedente de la catedral de Jaca. Antes de la multiplicación de los libros por la imprenta, sus cubiertas tenían más que ver con el arte del orfebre que con el de encuadernador. La influencia arquitectónica se muestra en el relicario francés de Santa Margarita del siglo XIII. Relicarios como este eran obras maestras de trabajo en metales preciosos. Estaban construidas con innumerables placas soldadas entre sí, con contrafuertes, pináculos y windows calcadas, como pequeñas maquetas de iglesias o pequeñas capillas.

Durante el Renacimiento, todo lo que podía ser oro era oro, no sólo las joyas sino la vajilla; y se hacían vestidos de tela de oro para hombres y mujeres y hasta arreos para los caballos. Era una época en la que el engaste de una gema o el moldeado de una copa era un asunto que ocuparía a un potentado grave con exclusión de los asuntos de Estado. Para satisfacer las demandas de la época, Colón no se propuso descubrir otro continente, sino encontrar una ruta conveniente hacia la India, la tierra del oro, las perlas y las especias. Los orfebres del Renacimiento aprovecharon al máximo la tradición medieval en la técnica y con el tiempo desarrollaron la perfección en la mano de obra. Los ricos y variados colgantes son espléndidos ejemplos del arte del joyero renacentista.

Este tipo de ornamento tuvo su origen en el uso devocional, y durante la Edad Media su decoración tuvo casi siempre un significado religioso. El colgante era un adorno llamativo y, por lo general, estaba elaborado con fina mano de obra. Los medallones con retratos, especialmente los de personajes históricos, fueron realizados por maestros distinguidos. Un espléndido colgante que representa a Bona Sforza, reina de Polonia, está firmado por Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) y está fechado en 1554. El cameo de la reina es de sardónice, y su cadena y adorno para el cabello son de oro. Las armas Visconti-Sforza del reverso son de oro esmaltado. Entre las enseñas, adornos que se llevan en el ala vuelta hacia atrás del sombrero o gorra, un magnífico ejemplo histórico es uno en oro hábilmente repujado.

Cellini, en su “Tratado de orfebrería”, explica cómo se realizaba dicho relieve. En principio, una lámina de oro se golpea desde atrás con punzones hasta que obtiene un relieve similar al modelo de cera. Completa la explicación contando la visita de Miguel Ángel a su taller, quien lo felicitó por una medalla de oro grabada en alto relieve. Se dice que Miguel Ángel dijo: “Si esta obra fuera hecha en grande, ya sea de mármol o de bronce, y diseñada con un diseño tan exquisito como éste, asombraría al mundo; ¡e incluso en su tamaño actual me parece tan hermoso que no creo que jamás un orfebre del mundo antiguo haya creado algo que se le iguale! Otra técnica explicada por Cellini es el “bello arte del esmaltado”. Un espléndido ejemplo de esta técnica lo encontramos en unas finas copas de jaspe rojo montadas con oro esmaltado y piedras preciosas. Cabe compararlo con la copa Cellini de la colección Altman.

Las joyas personales de finales del siglo XVII y XVIII se pueden caracterizar por tabaqueras y cuadernos de bal (programas de danza), ejecutados con precisión, que muestran la calidad de la mano de obra de la época. Esas cajas, de oro multicolor, adornadas con joyas y decoradas con retratos en miniatura de sus donantes, eran los regalos favoritos de reyes y príncipes. Fueron enormemente costosas en su época y siempre han sido preciosas piezas de colección. Algunos de ellos pertenecían a personajes famosos de la historia, otros están firmados por joyeros famosos y todos ilustran las extravagantes vanidades de la época. Durante el siglo XVII, se desarrolló una creciente afición por las gemas facetadas engastadas muy juntas para producir masas brillantes. Poco a poco el engaste se fue subordinando a las piedras preciosas, y este es el estilo moderno.

Joyería de loza del Antiguo Egipto: La loza egipcia es una sustancia vítrea fabricada por expertos por los antiguos egipcios. El proceso se desarrolló por primera vez en Mesopotamia, primero en Ur y más tarde en Babilonia, con resultados significativos, pero la producción de loza alcanzó su punto máximo de calidad y cantidad en Egipto. Algunos de los mayores fabricantes de loza de la antigüedad fueron los fenicios de ciudades como Tiro y Sidón, que eran tan expertos en fabricar vidrio que se cree que inventaron el proceso. Los egipcios tomaron la técnica fenicia y la mejoraron, creando obras de arte que todavía intrigan y fascinan a la gente en la actualidad.

La loza se elaboraba moliendo cristales de cuarzo o arena junto con diversas cantidades de óxido de sodio, potasio, calcio, magnesio y cobre. A la sustancia resultante se le daba la forma que se deseaba, ya fuera un amuleto, cuentas, un broche o una figura, y luego se calentaban dichas piezas. Durante el calentamiento, las piezas se endurecían y desarrollaban un color brillante que luego se vidriaba finamente. Se cree que los artesanos egipcios perfeccionaron la loza en un intento de imitar la turquesa y otras piedras preciosas difíciles de encontrar. Los silicatos de calcio de la mezcla eran los responsables de los colores brillantes y del acabado vítreo.

Entre las estatuas de loza más famosas se encuentra el hipopótamo azul conocido popularmente como "William", actualmente en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Manhattan, Nueva York, EE. UU. Esta pieza formaba parte de un par encontrado en el pozo de la tumba del mayordomo Senbi II que sirvió bajo Senusret I (alrededor de 1971-1926 a. C.) o Senusret II (alrededor de 1897-1878 a. C.), ambos de la XII Dinastía de la Reino Medio.

La figura fue moldeada en loza y pintada con plantas de río y pantano, que representan el hábitat natural del hipopótamo. Luego se aplicó una pasta de cobre, piedra caliza y óxido de cuarzo sobre toda la figura que, al calentarla, la tornó de un azul brillante. Los antiguos egipcios consideraban que el hipopótamo era un animal extremadamente peligroso y, en ocasiones, se lo incluía en el ajuar funerario (ya sea como estatua, amuleto o inscripción) para proteger al difunto en el más allá. El alma del difunto, sin embargo, también necesitaba protección de su hipopótamo protector y había que tomar algunas medidas para ello. En el caso de "William" el hipopótamo, tres de sus patas fueron rotas intencionalmente después de que se completó la estatua para que no pudiera correr tras Senbi II en el más allá y dañarlo.

Además de las estatuas, los egipcios utilizaban la loza para la fabricación de joyas (anillos, amuletos, collares), pero también para los escarabajos, para crear el tablero y las piezas del juego Sennet, para muebles e incluso para cuencos y tazas. Sin embargo, entre los objetos más populares hechos de loza se encontraban las muñecas Shabti que se colocaban en las tumbas de los muertos. El Shabti era una figura, a veces modelada a semejanza del difunto, que ocupaba el lugar del difunto en proyectos de trabajo comunitario, ordenados por el dios Osiris, en el más allá del Campo de Juncos. La palabra egipcia para loza era tjehenet, que significa "brillante" o "brillante", y se pensaba que la loza reflejaba la luz de la inmortalidad.

Los pobres de Egipto, si podían permitirse siquiera una muñeca Shabti, tendrían una hecha de madera, mientras que los más ricos y la nobleza pedían Shabti de loza. Se pensaba que los colores de la loza (como ocurre con el color en general) tenían un simbolismo especial. El azul representaba la fertilidad, la vida, el río Nilo en la tierra y en el más allá, el verde simbolizaba la bondad y el renacimiento en el Campo de Juncos, el rojo se usaba para la vitalidad y la energía y también como protección contra el mal, el negro representaba la muerte y la decadencia. pero también vida y regeneración, y el blanco simbolizaba la pureza. Los colores que se ven en las muñecas Shabti y en otras lozas tienen un significado muy específico y se combinan para proporcionar una energía protectora al propietario del objeto.

La palabra egipcia para loza era tjehenet, que significa "brillante" o "brillante", y se pensaba que la loza reflejaba la luz de la inmortalidad. La loza estaba tan estrechamente asociada con el más allá egipcio que los azulejos de las paredes de las cámaras de las tumbas estaban hechos de loza, como se vio en la tumba del rey Zoser en Saqqara y, más famoso, en la tumba de Tutankamón, donde más de cien objetos fueron enteramente o parcialmente de loza.

La evidencia más antigua de un taller de loza se ha desenterrado en Abydos y data del 5500 a. C. El taller consta de una serie de fosos circulares, claramente restos de hornos, con un revestimiento de ladrillo y todos ellos marcados al fuego. Las capas de cenizas antiguas en los pozos son evidencia de un uso continuo durante muchos años. También se descubrieron pequeñas bolas de arcilla que se cree que pudieron haber sido utilizadas como superficie sobre la que se cocían las cuentas de loza en los hornos. Los nombres de los fabricantes de loza se pierden en la historia, salvo un hombre, Rekhamun, conocido como "Hacedor de loza de Amón", y otro conocido como Debeni, el supervisor de los trabajadores de loza. De los otros artesanos de la loza, que deben haber sido muchos, no se sabe nada. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Cuentas del antiguo Egipto en un entierro danés: La composición química de 23 cuentas de vidrio desenterradas en Dinamarca se examinó mediante espectrometría de plasma y se comparó con los oligoelementos encontrados en cuentas de Amarna en Egipto y Nippur en Mesopotamia. Una de las cuentas, hecha de vidrio azul, procedía del entierro de una mujer de la Edad del Bronce que fue excavado en 1880 en el yacimiento de Ølby. La habían enterrado en un tronco de roble ahuecado y llevaba un disco de cinturón, una falda de hilo con pequeños tubos de bronce, una pulsera hecha de cuentas de ámbar y una sola cuenta de vidrio azul.

Science Nordic informa que el equipo de investigación, formado por científicos del Museo Moesgaard, el Museo Nacional de Dinamarca, la Universidad de Aarhus y el Institut de Recherche sur les Archéomatériaux en Orleans, Francia, comparó la firma química de esta cuenta con cuentas fabricadas hace 3.400 años en Un taller egipcio. Ahora piensan que las cuentas de vidrio egipcias, que quizás simbolizan el culto egipcio al sol, viajaron hacia el norte desde el Mediterráneo por la ruta del ámbar, que llevaba el ámbar nórdico hacia el sur. Se han encontrado cuentas de ámbar y vidrio juntas en yacimientos de Oriente Medio, Turquía, Grecia, Italia y Alemania. [Instituto Arqueológico de América].

La dinastía ptolemaica y el Egipto helénico: La dinastía ptolemaica controló Egipto durante casi tres siglos, del 305 al 30 a.C. Finalmente cayó en manos del Imperio Romano. Mientras gobernaron Egipto, los Ptolomeos nunca se volvieron "egipcios". En lugar de ello, se aislaron en la ciudad capital de Alejandría, una ciudad imaginada por Alejandro Magno. La ciudad era griega tanto en idioma como en práctica. No hubo matrimonios con extranjeros ni con egipcios nativos. Hermano casado con hermana o tío casado con sobrina. El último monarca ptolemaico fue la reina Cleopatra VII. Ella siguió siendo macedonia, pero hablaba egipcio y otros idiomas.

A excepción de los dos primeros faraones ptolemaicos, Ptolomeo I y su hijo Ptolomeo II, la mayor parte de la familia era bastante inepta. Al final, los Ptolomeos sólo pudieron mantener su autoridad con la ayuda de Roma. Uno de los aspectos únicos y a menudo incomprendidos de la dinastía ptolemaica es cómo y por qué los Ptolomeos nunca llegaron a ser egipcios. Los Ptolomeos convivieron tanto como faraones egipcios como como monarcas griegos. En todos los aspectos siguieron siendo completamente griegos, tanto en su lengua como en sus tradiciones. Esta característica única se mantuvo a través de matrimonios mixtos. La mayoría de las veces estos matrimonios eran entre hermano y hermana o entre tío y sobrina.

Esta endogamia tenía como objetivo estabilizar la familia. Se consolidaron la riqueza y el poder. Aunque muchos lo consideraron un suceso egipcio y no griego, la diosa madre Isis se casó con su hermano Osiris. Estos matrimonios entre hermanos se justificaron o al menos se hicieron más aceptables haciendo referencia a cuentos de la mitología griega en los que los dioses se casaban entre sí. Cronos se había casado con su hermana Rea, mientras que Zeus se había casado con Hera. De los quince matrimonios ptolemaicos, diez fueron entre hermano y hermana. Dos de los quince estaban con una sobrina o una prima.

Cleopatra VII fue objeto de dramaturgos, poetas y películas. Fue la última monarca ptolemaica en gobernar Egipto. Sin embargo, Cleopatra VII no era egipcia, sino macedonia. Según un historiador antiguo, ella era descendiente de grandes reinas griegas como Olimpias, la excesivamente posesiva madre de Alejandro Magno. Sin embargo, Cleopatra VII también fue la única Ptolomeo que aprendió a hablar egipcio y se esforzó por conocer al pueblo egipcio. Por supuesto, la endogamia ptolemaica no era ideal. Los celos eran rampantes y las conspiraciones eran comunes. Ptolomeo IV supuestamente asesinó a su tío, hermano y madre. Ptolomeo VIII mató a su hijo de catorce años y lo cortó en pedazos.

Retroceder hasta los orígenes de la dinastía nos lleva a la repentina muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.C. Su muerte trajo caos y confusión a su vasto imperio. Alejandro murió sin nombrar heredero o sucesor. En cambio, la historia le dice que el imperio quedó "en manos de los mejores". Los comandantes que lo habían seguido fielmente desde Macedonia a través de las arenas desérticas del Asia occidental tuvieron que decidir por sí mismos el destino del reino. Algunos querían esperar hasta el nacimiento del hijo de Roxana y Alejandro, el futuro Alejandro IV. Otros eligieron un remedio más inmediato y egoísta, que consistió simplemente en dividirse el imperio de Alejandro entre ellos.

La decisión final traería décadas de guerra y devastación. El vasto territorio se dividió entre los generales más leales a Alejandro. Entre ellos se encontraban Antígono I (“el Tuerto”), Eumenes, Lisímaco y Antípatro. El último fue Ptolomeo, a quien a menudo se hace referencia como el "más emprendedor" de los comandantes de Alejandro. Ptolomeo I Soter vivió del 366 al 282 a.C. La denominación del sufijo “Soter” significaba “salvador”). Ptolomeo era un noble macedonio. Según la mayoría de las fuentes era hijo de Lagos y Arsinoe. Había sido amigo de la infancia de Alejandro. Era el catador y guardaespaldas oficial de Alejandro. Incluso pudo haber estado relacionado con Alejandro. Abundaban los rumores de que era hijo ilegítimo de Felipe II, el padre de Alejandro.

Después de la muerte de Alejandro, Ptolomeo había liderado la campaña para dividir el imperio entre los principales generales y en la partición de Babilonia. Para su deleite, Ptolomeo recibió la tierra que siempre había anhelado: Egipto. A los ojos de Ptolomeo, Egipto era la tierra ideal, rica en recursos. Después de años de opresión bajo los persas, el pueblo de Egipto había dado la bienvenida a Alejandro y su ejército conquistador. Los conquistadores persas habían sido intolerantes con las costumbres y la religión egipcias. Alejandro fue mucho más tolerante. Alejandro abrazó públicamente a sus dioses y oró en sus templos. Incluso había construido un templo en honor a la diosa madre egipcia Isis.

En Egipto, Ptolomeo vio un enorme potencial para sí mismo. Había riqueza sin medida. Esa riqueza se derivaba en gran medida de la producción agrícola. Las fronteras de Egipto eran fáciles de defender. Libia estaba al oeste y Arabia al este. No se vio obligado a depender de la buena voluntad de los comandantes colegiados que también habían servido a Alejandro. Además, Egipto mantenía relaciones amistosas con su patria, Macedonia. Si bien la partición pudo haber otorgado Egipto a Ptolomeo, hubo algunos que no confiaron en el cauteloso comandante. El principal de ellos fue Pérdicas, el autoproclamado sucesor de Alejandro.

Alejandro había nombrado a Cleómenes de Naucratis ministro de Finanzas egipcio. Fue designado por Pérdicas como adjunto o hyparchos para vigilar (espiar) a Ptolomeo. Al darse cuenta de la estratagema de Pérdicas, Ptolomeo supo que tenía que liberarse de Cleómenes. Acusó al incauto ministro de "malversación fiscal" (una acusación que no es del todo falsa) y lo hizo ejecutar. Una vez que Cleómenes se fue, Ptolomeo podría gobernar Egipto sin que nadie vigilara su hombro. Al hacerlo, Ptolomeo establecería una dinastía que duraría casi tres siglos hasta la época de Julio César y Cleopatra VII.

Durante el gobierno de cuatro décadas de Ptolomeo en Egipto, puso al país en una base económica y administrativa sólida. Después de la muerte de Cleómenes, Ptolomeo comenzó rápida y firmemente a consolidar su poder dentro de Egipto. Su único propósito era hacer que Egipto volviera a ser grande. Sin embargo, de mala gana se involucró en las Guerras de los Sucesores en curso. Estas fueron las guerras destructivas entre los colegas de Ptolomeo, los antiguos generales de Alejandro, cada uno de los cuales había recibido porciones del imperio de Alejandro.

Si bien Ptolomeo I no buscó deliberadamente territorio fuera de Egipto, aprovecharía un suceso fortuito si tuviera la oportunidad. Ptolomeo ocupó la isla de Chipre alrededor del 318 a.C. Otra oportunidad lo encontró luchando contra un espartano llamado Thribon que se había apoderado de la ciudad de Cirene en la costa del norte de África. Después de una victoria rápida y decisiva, Ptolomeo entregó al conquistador caído a la ciudad, quien rápidamente lo ejecutó.

Desafortunadamente, Ptolomeo no pudo evitar involucrarse con los otros comandantes. Dio refugio a Seleuco y más tarde apoyó a Rodas contra las fuerzas invasoras de Demetrio el sitiador, hijo de Antígono. Y estaba su continua rivalidad con Pérdicas. La hostilidad no disminuyó cuando Ptolomeo robó el cuerpo de Alejandro mientras lo transportaban a una tumba recién construida en Macedonia. Como quiliarca (o ayudante, comandante) del rey, Pérdicas se había establecido firmemente después de la muerte de Alejandro. Pérdicas siempre había esperado reunir bajo su control lo que había sido el Imperio de Alejandro antes de que fuera repartido.

Pérdicas poseía el anillo de sello de Alejandro, así como los restos de Alejandro. La intención era devolver los restos de Alejandro a Macedonia para su internamiento. Sin embargo, en Damasco el cuerpo desapareció inexplicablemente. Ptolomeo había robado el cuerpo y llevado a Menfis. Desde Menfis, el cuerpo de Alejandro fue llevado a Alejandría. Fue enterrado en un sarcófago dorado que se exhibía en el centro de la ciudad. Pérdicas, por decir lo menos, estaba indignada. Sin embargo, para los egipcios la legitimidad de la dinastía ptolemaica residía en su conexión con el rey caído. Incluso muerto, Alejandro desempeñó un papel importante tanto en la imaginación egipcia como en la ptolemaica. Y Alejandría fue la ciudad concebida por Alejandro.

Sin embargo, el robo del cuerpo de Alejandro fue demasiado para Pérdicas. La larga animosidad latente desembocó en una guerra entre Pérdicas y Ptolomeo que duró del 322 al 321 a.C. Pérdicas intentó tres asaltos militares contra el faraón ptolemaico. Sin embargo, los tres intentos de cruzar el Nilo hacia Egipto fracasaron. Después de la pérdida de más de dos mil soldados, su ejército se cansó y ejecutó a Pérdicas. Hubo pocas lágrimas, si es que hubo alguna, entre los otros ex comandantes colegiados de Alejandro. Pérdicas no había sido muy popular entre ninguno de ellos.

Ptolomeo I murió en el 282 a.C. Nombró sucesor a su hijo Ptolomeo II Filadelfo. "Filadelfo" se traduce como "amor de hermanas". El joven Ptolomeo había servido como corregente con su padre desde el 285 a. C., cuando tenía 23 años. Ptolomeo II gobernaría hasta el 246 a.C. Se casó con Arsinoe I, la hija del regente/rey tracio Lisímaco. Como recordarán, Lisímaco era uno de los colegas de Ptolomeo I, otro ex general de Alejandro. Lisímaco se había casado con Arsínoe II, la hija de Ptolomeo I y su amante Berenice, alrededor del año 300 a.C. El matrimonio tenía como objetivo mantener la alianza entre Ptolomeo y Lisímaco.

El matrimonio tuvo lugar tras la muerte de la primera esposa de Lisímaco. Era un matrimonio del que se arrepentiría. Probablemente para asegurar el trono de Tracia a su propio hijo, Arsinoe II convenció a su marido de que matara a su presunto heredero y al hijo mayor de su primer matrimonio. Los falsos cargos utilizados como justificación fueron los de traición. Pero aunque podemos suponer los motivos de Arsinoe, no podemos estar seguros. Lo cierto es que el asesinato del joven y popular comandante causó revuelo entre muchos de sus compañeros oficiales.

Después de la muerte de Lisímaco, Ptolomeo I se casaría con la viuda de Lisímaco, Arsínoe II, que también era su hermana. A diferencia de muchos de sus sucesores, Ptolomeo II expandió Egipto con adquisiciones en Asia Menor y Siria. Egipto también recuperó la ciudad colonial griega/helénica Cirene en Libia. Originalmente Cirene era una colonia libia de la isla de Thera. Cirene había declarado su independencia del Egipto ptolemaico. Ptolomeo II también libró dos guerras conocidas como las "Guerras Sirias". Se lucharon contra Antíoco I y Antíoco II. Antíoco I era otro de los generales de Alejandro y, por tanto, colegiado de Ptolomeo I. Al final, Ptolomeo II casaría a su hija Berenice con Antíoco II.

Desafortunadamente, Ptolomeo II también libró la Guerra Cremonidea contra Macedonia entre el 267 y el 261 a.C. Las fuerzas de Ptolomeo fracasaron en ese intento. En Egipto, Ptolomeo II estableció puestos comerciales a lo largo del Mar Rojo. También completó la construcción del Faro y amplió la biblioteca y el museo de Alejandría. Para honrar a sus padres, Ptolomeo II estableció una nueva fiesta, la Ptolemaeia. Según la historia, Ptolomeo II fue uno de los últimos grandes faraones de Egipto. Muchos de los Ptolomeos que le siguieron no lograron fortalecer a Egipto ni interna ni externamente. Los celos y las peleas internas eran comunes.

Tras la muerte de Ptolomeo II en 246 a. C., Ptolomeo III Euergetes subió al trono. "Euergetes" se traduce como "benefactor". Ptolomeo III gobernó hasta el 221 a.C. Se casó con Berenice II, que era de la ciudad griega de Cirene. Entre sus seis hijos se encontraban Ptolomeo IV y una princesa también llamada Berenice. La repentina muerte de la princesa Berenice provocó el Decreto Canopus en el 238 a.C. Entre otras proclamaciones fue honrada como diosa. Otra proclamación fue el decreto de un nuevo calendario, que incluía 365 días con un día adicional cada cuatro años. Sin embargo, el nuevo calendario no fue adoptado.

En 246 a. C., Ptolomeo III invadió Siria para apoyar a Antíoco II en la Tercera Guerra Siria contra Seleuco II. Antíoco II era cuñado de Ptolomeo, es decir, el marido de su hermana. Sin embargo, Ptolomeo III ganó poco con la guerra, aparte de las adquisiciones de algunas ciudades en Siria y Asia Menor. Su sucesor e hijo fue Ptolomeo IV Filopator. "Philopater" se traduce como "amoroso de padre". Ptolomeo IV gobernó desde el 221 hasta el 205 a.C. Siguiendo la tradición familiar, se casó con su hermana Arsinoe III en el 217 a.C. Obtuvo un pequeño grado de éxito en la Cuarta Guerra Siria que se llevó a cabo del 219 al 217 a. C. contra Antíoco III. Sin embargo, Ptolomeo IV fue en gran medida ineficaz. Su único otro logro fue la construcción del Sema. La Sema era una tumba en honor tanto a Alejandro como a los Ptolomeos. Ptolomeo IV y su esposa fueron asesinados en un golpe palaciego en el año 205 a.C.

Ptolomeo V Epífanes era hijo de Ptolomeo IV y Arsinoe III. "Epífanes" se traduce como "manifestado". Ptolomeo V gobernó del 205 al 180 a.C. Debido a la repentina muerte de sus padres heredó el trono siendo un pequeño niño de 5 años de edad. A los 17 años se casó con la princesa seléucida Cleopatra I en el año 193 a.C. Desafortunadamente, a su ascensión siguió la guerra y la revuelta de los reyes seléucidas y macedonios con la esperanza de apoderarse de las tierras egipcias. Tras la batalla de Panium en el año 200 a. C., Egipto perdió territorio valioso en el Egeo y Asia Menor, incluida Palestina. En 206 a. C. surgió la disidencia en la ciudad egipcia de Tebas, que permanecería fuera del control ptolemaico durante veinte años.

El sucesor de Ptolomeo V fue Ptolomeo VI Filometor. "Philometor" se traduce como "amoroso de las madres". Al igual que su padre, comenzó su reinado siendo un niño pequeño. Gobernó junto a su madre hasta su inesperada muerte en el 176 a.C. Ptolomeo VI se casó con su hermana Cleopatra II y comenzó su tumultuoso reinado. Tuvo una relación seriamente problemática con su hermano, el futuro Ptolomeo VIII Euergetes II. Egipto fue invadido dos veces entre 169 y 164 a. C. por Antíoco IV, cuyo ejército incluso se acercó a la ciudad de Alejandría. Con la ayuda de Roma, Ptolomeo VI recuperó el control nominal de Egipto. Sin embargo, al gobernar junto a su hermano y su esposa, su reinado se caracterizó por el malestar.

En 163 a. C., su hermano y él (Ptolomeo VI y el futuro Ptolomeo VIII) finalmente llegaron a un compromiso por el cual Ptolomeo VI gobernaba Egipto mientras su hermano gobernaba Cirene. En el año 145 a.C., Ptolomeo VI murió en batalla en Siria. Interviniendo el reinado de Ptolomeo VI y su hermano Ptolomeo VIII se supone que sería un Ptolomeo VII. Sin embargo, se sabe poco del reinado o de la persona conocida como Ptolomeo VII. De hecho, ni siquiera es seguro que alguna vez reinó realmente un Ptolomeo VII. Sin embargo, lo cierto es que tras la muerte de Ptolomeo VI, Ptolomeo VIII subió al trono en el año 145 a.C.

Ptolomeo VIII Euergetes II era el hermano menor de Ptolomeo VI. "Euergetes" se traduce como "benefactor". Al más puro estilo ptolemaico, se casó con la viuda de su hermano mayor, Cleopatra II. Sin embargo, en poco tiempo reemplazó a Cleopatra II con su hija (su sobrina) Cleopatra III. Una guerra civil asoló Egipto y duró del 132 al 124 a.C. La ciudad capital de Alejandría, que odiaba a Ptolomeo VIII, quedó particularmente devastada. No era raro que a los residentes de Alejandría no les agradara el reinante Ptolomeo. Había poco amor entre los ciudadanos de la ciudad y la familia real. Este intenso odio provocó extrema persecución y expulsión de los habitantes de la ciudad. Finalmente, se alcanzó una amnistía en el 118 a.C.

Ptolomeo VIII fue sucedido por su hijo mayor en el 116 a.C. Ptolomeo IX Soter II gobernó del 116 al 80 a.C. "Soter" se traduce como "Salvador", pero Ptolomeo IX también era conocido como "Lathyrus", que se traduce como "garbanzo". Como muchos de sus predecesores, se casaría con dos de sus hermanas. La primera fue Cleopatra IV, madre de Berenice IV. La segunda fue Cleopatra V Serena quien le dio dos hijos. Gobernó junto con su madre Cleopatra III hasta el 107 a.C. En 107 a. C. se vio obligado a huir a Chipre después de ser derrocado por su hermano, Ptolomeo X. Recuperó el trono en 88 a. C. cuando en Egipto su hermano Ptolomeo X fue expulsado de Egipto y perdido en el mar. Restaurado en el trono de Egipto, Ptolomeo IX gobernaría hasta su muerte en el año 80 a.C.

Los siguientes Ptolomeos tuvieron poco o ningún impacto en Egipto. Por primera vez Roma desempeñó un papel importante en los asuntos de Egipto. Roma era una potencia en ascenso en Occidente. Ptolomeo X Alejandro I era el hermano menor de Ptolomeo IX. Había servido como gobernador de Chipre hasta que su madre lo llevó a Egipto en el año 107 a.C. Una vez en Egipto, su madre planeó reemplazar a Ptolomeo IX en el trono de Egipto por Ptolomeo X. En 101 a. C. supuestamente asesinó a su madre Cleopatra IV. Luego se casó con Berenice III, hija de su sobrina Cleopatra V Serena. Gobernó Egipto hasta el 88 a.C. En el 88 a. C., Ptolomeo X abandonó Egipto tras ser expulsado y se perdió en el mar.

Ptolomeo X fue sucedido brevemente por su hijo menor, Ptolomeo XI Alejandro II, de doce años. Ptolomeo XI gobernó durante ocho años. Fue colocado en el trono por el general romano Cornelio Sila después de que el joven Ptolomeo XI aceptara otorgar Egipto y Chipre a Roma. Ptolomeo XI gobernó junto con su madrastra Cleopatra Berenice hasta que la asesinó. Desgraciadamente, él mismo fue asesinado por los alejandrinos en el año 80 a.C. Reemplazando a Ptolomeo XI estaba Ptolomeo XII Neos Dionysos (también conocido como “Auletes”). Ptolomeo XII era otro hijo de Ptolomeo IX. Se casó con su hermana Cleopatra Trifena. Desafortunadamente, su estrecha relación con Roma hizo que los alejandrinos lo despreciaran y fue expulsado de Egipto en el 58 a. C. <> Ptolomeo XII recuperó el trono de Egipto con la ayuda del gobernador romano sirio Gabinio. A partir de ese momento sólo pudo permanecer en el poder gracias a sus vínculos con Roma. Incluso entonces, esos vínculos requirieron una renovación constante mediante sobornos, ya que el Senado romano realmente desconfiaba de él. El siguiente faraón ptolemaico fue Ptolomeo XIII, que gobernó sólo hasta el 47 a. C., tras lo cual fue ejecutado a los 16 años. Ptolomeo XIII era hermano y marido de la infame Cleopatra VII. Su paso por el trono fue efímero consecuencia de su fallida alianza con su hermana Arsinoe en una guerra civil. Eligieron oponerse tanto a Julio César como a Cleopatra en una lucha por el trono.

Inicialmente, Ptolomeo XIII esperaba ganarse el favor de César cuando mató al general romano Pompeyo, que había buscado refugio en Egipto. Ptolomeo XIII presentó la cabeza cortada de Pompeyo a César. Sin embargo, el comandante romano se enfureció porque quería ejecutar al propio Pompeyo. En la guerra civil que siguió, el ejército de Ptolomeo XIII fue derrotado después de una intensa batalla. El propio Ptolomeo XIII se ahogó en el río Nilo cuando su barco volcó. Su hermana, la princesa Arsinoe, fue llevada encadenada a Roma. Más tarde fue liberada.

Después de Ptolomeo XIII hubo otro hermano, Ptolomeo XIV. Ptolomeo XIV sirvió brevemente como gobernador de Chipre. Más tarde se casó con su hermana por deseo de César. Gobernó durante tres años hasta su abrupta muerte en el año 44 a. C. a los 15 años. Muchos historiadores atribuyen su muerte a un envenenamiento por orden de su infame hermana Cleopatra VII. El último faraón de Egipto fue Cleopatra VII, conocida en la historia simplemente como Cleopatra. Gobernó Egipto durante 22 años y controló gran parte del Mediterráneo oriental. Como muchas de las mujeres de su época, tenía un alto nivel educativo. Cleopatra VII había sido preparada para el trono por su padre Ptolomeo XII a la manera tradicional griega (helenística). Se ganó el cariño del pueblo egipcio. Lo logró participando en muchos festivales y ceremonias egipcias. También fue la única Ptolomeo que aprendió el idioma egipcio. Cleopatra también hablaba hebreo, etíope y varios otros idiomas.

Para asegurar el trono después de derrotar a sus hermanos y hermanas en la guerra civil, se dio cuenta de que tenía que seguir siendo amiga de Roma. Su relación con Julio César ha sido tema de dramaturgos y poetas durante siglos. Con la muerte de César y el equilibrio de poder en Roma en cuestión, tuvo la desgracia de ponerse del lado del general romano Marco Antonio. Antonio y Cleopatra lo perdieron todo en la batalla de Actium. No logró encontrar compasión en Octavio, el futuro emperador Augusto. No le quedó otra salida que el suicidio. Cleopatra VII tuvo un hijo con César, Cesarión (Ptolomeo XV), Césarión fue ejecutado por Octavio porque, de lo contrario, el estatus de Octavio como heredero de Julio César podría verse cuestionado.

Los otros hijos de Cleopatra VII, Alejandro Helos, Cleopatra Serena y Ptolomeo Filadelfo eran más jóvenes y fueron llevados a Roma para ser criados por la esposa de Octaviano. Al igual que el resto del Mediterráneo, frecuentemente descrito como un lago romano, Egipto se sometió al dominio romano. El poder de los Ptolomeos terminó. Una de las características más significativas del gobierno ptolemaico fue su política de helenización. La helenización incluyó la integración de la lengua y la cultura griegas en la vida diaria egipcia. No hubo ningún intento por parte de los Ptolomeos o de la población helénica de Alejandría de asimilarse a la civilización egipcia.

Al comienzo del gobierno ptolemaico, una de las primeras medidas de Ptolomeo I fue reubicar el centro de gobierno. La ubicación tradicional del centro del gobierno egipcio era Menfis. Menfis seguiría siendo el centro religioso de Egipto. Sin embargo, Ptolomeo I trasladó el centro de gobierno a la recién construida ciudad de Alejandría. Alejandría tenía una ubicación más estratégica, mucho más cerca tanto del mar Mediterráneo como de Grecia. Debido a este movimiento, Alejandría se convirtió más en una ciudad griega que egipcia. De hecho, los Ptolomeos rara vez abandonaban la ciudad. Incluso cuando se marcharon fue sólo para realizar un crucero de placer por el Nilo. Como ocurrió con gran parte del antiguo imperio alejandrino, el griego se convertiría en el idioma del gobierno y el comercio.

Ptolomeo I también estableció Alejandría como el centro intelectual del Mediterráneo cuando construyó allí una enorme biblioteca y museo. Mientras que el museo ofrecía asientos para una reflexión tranquila, la biblioteca acumuló una colección de miles de rollos de papiro. La biblioteca y el museo atrajeron a hombres de filosofía, historia, literatura y ciencia de todo el Mediterráneo. El asesor de Ptolomeo I en el proyecto fue Demetrio de Faleron. Demetrio se graduó en el Liceo de Aristóteles en Atenas. La Biblioteca de Alejandría se convirtió verdaderamente en un centro de la cultura helenística.

Lamentablemente, la biblioteca y su contenido fueron destruidos en una serie de incendios. Tradicionalmente se cree que esto ocurrió durante sus años bajo control romano. Sin embargo, muchos historiadores creían que la destrucción de la biblioteca se produjo siglos después. En cualquier caso, finalmente se perdió. En el puerto de la ciudad, Ptolomeo inició la construcción del Faro. Este fue un enorme faro que finalmente completó su hijo Ptolomeo II. Este singular faro era una inmensa estructura de tres pisos. Su faro era visible a kilómetros de distancia y estaba iluminado tanto de día como de noche. El faro de Alejandría acabó convirtiéndose en una de las siete maravillas del mundo antiguo. Aparte de Alejandría se construyó en el Alto Egipto. Aunque menos glamorosa que Alejandría, Ptolemaida se fundó como un centro para la afluencia de residentes griegos recién llegados.

Puede parecer que Ptolomeo I pretendía transformar Egipto en otra Grecia. No obstante, en muchos sentidos respetaba al pueblo egipcio. Reconoció la importancia de la religión y la tradición para su sociedad. Tanto él como sus sucesores apoyaron los numerosos cultos locales. Para ganarse el favor y mantener la paz con los sacerdotes del templo, restauró numerosos objetos religiosos robados por los persas. Se respetaban los antiguos dioses egipcios. No se quería enojar a los dioses. No importa a qué cultura pertenecieran, los dioses extranjeros aún podían poseer poder. No obstante, surgieron dos nuevos cultos en ptolemaico.

El primero estuvo dedicado a Alejandro Magno. Este culto sirvió como canal para que la población griega siguiera expresando su continua lealtad a los Ptolomeos. Un segundo culto nunca ganó fuerza. Estaba dedicado al dios de la curación, Serapis. Los sacerdotes del templo de ambos cultos permanecieron como parte de la clase dominante. Este fue otro incentivo más para mantener su lealtad a los Ptolomeos.

Si bien es posible que la capital se haya trasladado a Alejandría, muchos de los escribas egipcios tuvieron dificultades para escribir en griego. No obstante, en general se mantuvo la estructura administrativa básica. Egipto tenía una economía estrechamente controlada. Gran parte de la tierra era propiedad real. Se necesitaba permiso para talar un árbol o incluso para criar cerdos. El mantenimiento de registros era importante. Toda la tierra fue inspeccionada periódicamente y se hizo un inventario del ganado. Naturalmente, dado que Egipto tenía una economía basada en la agricultura, los impuestos se basaban en un censo periódico, por lo que los estudios territoriales eran esenciales. Bajo Cleopatra VII había un impuesto a la sal, un impuesto a los diques e incluso un impuesto a los pastos. Los pescadores incluso tuvieron que renunciar al veinticinco por ciento de sus capturas [Enciclopedia de Historia Antigua].

El “guerrero grifo” micénico I: Los increíbles tesoros encontrados dentro de la tumba del 'Guerrero Grifo'. ¿Por qué fue enterrado un soldado micénico con tantas riquezas? Todo arqueólogo sueña con descubrir un tesoro de objetos de importancia histórica. La primavera pasada, ese sueño se hizo realidad para un equipo dirigido por dos académicos de la Universidad de Cincinnati, que descubrieron la tumba de un guerrero de la Edad del Bronce en el suroeste de Grecia. Ahora, como escribe Nicholas Wade para el New York Times, el hallazgo ha arrojado tesoros intrigantes y mucho entusiasmo por parte de los arqueólogos. La tumba fue encontrada dentro de la antigua ciudad de Pylos.

Se la considera la tumba más rica encontrada en la región desde la década de 1950, informa Wade, por "la riqueza de su hallazgo y su potencial para arrojar luz sobre el surgimiento de la civilización micénica". En un comunicado, la Universidad de Cincinnati expone la riqueza dentro de la tumba: jarras de bronce; palanganas de bronce, plata y oro; cuatro anillos de oro macizo; una espada de bronce con empuñadura de marfil recubierta de oro; más de 1.000 cuentas de diferentes gemas; una daga con empuñadura de oro y mucho más. El esqueleto sepultado incluso tiene un apodo, "Guerrero Grifo", en referencia a una placa de marfil con la inscripción de un grifo encontrada cerca.

Aunque los objetos funerarios sugieren que el Guerrero Grifo era una persona importante, también plantean preguntas intrigantes. "El descubrimiento de tantas joyas con un entierro masculino desafía la creencia común de que estos adornos y ofrendas aparentemente 'femeninas' acompañaron al más allá sólo a mujeres ricas", dice el equipo de excavación en el comunicado. El hallazgo también plantea dudas sobre la cultura del guerrero. Fue enterrado cerca de un palacio micénico, pero los artefactos dentro de la tumba son principalmente minoicos.

Los micénicos vivieron en la región entre los siglos XV y XIII a. C., dominando la zona con poder militar. Los eruditos creen que los micénicos tomaron prestado mucho de la cultura minoica, hasta el punto de que algunos estudios sobre la religión micénica incluso las agrupan. ¿El Guerrero Grifo sugiere un complejo intercambio cultural entre las dos civilizaciones? Los arqueólogos e historiadores trabajarán para encontrar respuestas, escribe Wade, reuniendo las pruebas recopiladas de la tumba. Y esa es una tarea que los investigadores emprenderán con gusto. [Smithsonian.com].

El “guerrero grifo” micénico II: Anillos de oro encontrados en la tumba de un guerrero conectan dos culturas griegas antiguas. La civilización minoica floreció en la isla de Creta aproximadamente entre el 2600 y el 1200 a. C., sentando las bases de la cultura griega clásica. En la antigua Grecia de la antigua Grecia, por así decirlo, la gente desarrolló conceptos religiosos, arte y arquitectura que influirían en toda la civilización occidental. Pero se creía que su reinado caería cuando la civilización micénica, que se desarrolló en la península del Peloponeso (y dio origen a los héroes de La Ilíada), saqueó a los minoicos y absorbió algunos aspectos de su civilización en su propia cultura.

Pero la tumba de un guerrero micénico descubierta el año pasado en Pylos, en el suroeste de Grecia, puede contar una historia diferente, informa Nicholas Wade en The New York Times. En mayo de 2015, los arqueólogos Shari Stocker y Jack Davis de la Universidad de Cincinnati descubrieron la prístina tumba del guerrero cerca del Palacio de Néstor en Pylos. El cuerpo era el de un guerrero de unos 30 años que murió alrededor del 1500 a. C., escribe Rachel Richardson para la revista UC. Junto a él estaban enterrados unos 2.000 objetos, entre ellos copas de plata, cuentas de piedras preciosas, peines de marfil, una espada y cuatro anillos de oro macizo intrincadamente decorados.

El descubrimiento del hombre, apodado el “Guerrero Grifo” debido a una placa de marfil decorada con la bestia mítica encontrada con él, ofrece evidencia de que la cultura micénica reconocía y apreciaba la cultura minoica más de lo que se creía anteriormente, describen los investigadores en un artículo que se publicará próximamente. en la revista Hesperia. De particular interés son los anillos de hombre. Están hechos de múltiples láminas de oro y representan escenas e iconografía muy detalladas sacadas directamente de la mitología minoica. Los anillos probablemente proceden de Creta, donde se utilizaban para sellar documentos u objetos.

El toro, un símbolo sagrado para los minoicos, aparece en dos de los anillos y el Guerrero Grifo fue enterrado con una cabeza de toro de bronce. Después de un año de examinar los tesoros, Stocker y Davis creen que los micénicos, o al menos los que enterraron al guerrero Grifo, no estaban simplemente saqueando a los minoicos por sus bonitas joyas. Estaban intercambiando ideas y adoptando directamente aspectos de la cultura minoica. También sostienen que los bienes y la iconografía minoicos fueron tratados como símbolos de poder político.

"La gente ha sugerido que los hallazgos en la tumba son tesoros, como el tesoro de Barbanegra, que acaba de ser enterrado junto con los muertos como contrabando impresionante", le dice Davis a Richardson. "Creemos que ya en este período la gente del continente ya entendía gran parte de la iconografía religiosa de estos anillos, y ya estaban aceptando conceptos religiosos en la isla de Creta". Él cree que la sociedad que enterró al Guerrero Grifo estaba sumergida hasta las rodillas en la cultura minoica.

“Sean quienes sean, son las personas que introdujeron las costumbres minoicas en el continente y forjaron la cultura micénica. Probablemente se vestían como minoicos y construían sus casas según los estilos utilizados en Creta, utilizando técnicas de construcción minoicas”, dice. Cynthia W. Shelmerdine de la Universidad de Texas, experta en la Edad del Bronce en el Egeo, le dice a Wade que está de acuerdo en que los anillos minoicos y otros objetos encontrados en la tumba representan el poder político en la cultura del Guerrero Grifo.

"Estas cosas claramente tienen una conexión de poder... [y] encaja con otra evidencia de que las elites en el continente están cada vez más estrechamente conectadas con las elites en Creta, ya sea que los anillos se usaran o no a la manera minoica para sellar objetos". Wade dice que si bien la cultura micénica adaptó muchos aspectos de los minoicos, su conexión directa y su recuerdo de esa sociedad se desvanecieron con el tiempo y sobrevivieron principalmente en algunos de los mitos que recopilaron en Creta.

Los investigadores presentarán públicamente los anillos y otros objetos de la excavación durante una conferencia el próximo jueves. [Smithsonian.com].

El “guerrero grifo” micénico III: Rara tumba sin saquear de un guerrero rico descubierta en Grecia. Los arqueólogos elogian el entierro, intacto durante 3.500 años, como el mayor descubrimiento en la Grecia continental en décadas. Los arqueólogos descubrieron más de 1.400 artefactos en la tumba, incluido un collar de oro de más de 30 pulgadas de largo. El guerrero fue enterrado con una serie de joyas de oro, incluidos cuatro anillos de oro. Los arqueólogos creen que la mayoría de los objetos preciosos procedían de Creta.

Los arqueólogos se sorprendieron al descubrir artefactos generalmente asociados con mujeres, incluido un espejo de mano y seis peines de marfil. Una piedra de sello de cornalina del tamaño de una moneda de veinticinco centavos es una de las cuatro docenas de piedras de sello enterradas con el guerrero. El motivo del toro atestigua la influencia de los minoicos, que veneraban a los toros, sobre los micénicos posteriores. Las armas de bronce encontradas dentro de la tumba incluían una espada de un metro de largo con un mango de marfil cubierto de oro.

Un mensaje de texto del supervisor de la trinchera a los arqueólogos Jack Davis y Sharon Stocker fue conciso: “Será mejor que vengan. Consigue el bronce”. Los excavadores que exploraban un pequeño pozo de piedra en un promontorio rocoso en el sur de Grecia encontraron una tumba inusual de un antiguo guerrero. El entierro puede contener pistas importantes sobre el origen de la civilización griega hace unos 3.500 años. Junto con el esqueleto bien conservado de un hombre de poco más de treinta años, la tumba contiene más de 1.400 objetos dispuestos sobre y alrededor del cuerpo, incluidos anillos de oro, copas de plata y una elaborada espada de bronce con empuñadura de marfil.

Más sorprendentes fueron 50 sellos de piedra intrincadamente tallados con diosas, leones y toros, así como media docena de delicados peines de marfil, un espejo de bronce y unas 1.000 cuentas de cornalina, amatista y jaspe que alguna vez fueron ensartadas como collares. Entre las piernas del hombre había una placa de marfil con un grifo tallado. "Desde Schliemann no se han encontrado entierros completos de este tipo en Grecia", dice John Bennet, arqueólogo de la Universidad de Sheffield en Gran Bretaña y director de la Escuela Británica de Atenas, que no participa en la excavación.

A finales del siglo XIX, el pionero arqueológico Heinrich Schliemann excavó Troya y Micenas, el principal centro griego desde aproximadamente el 1600 a. C. hasta el 1100 a. C. La tumba está ubicada en el extremo suroeste de la península del Peloponeso en Pylos, un lugar mencionado por Homero en la Odisea como el sitio del palacio del rey Néstor con sus “altos salones”. Las excavaciones antes y después de la Segunda Guerra Mundial revelaron restos de un gran palacio micénico que data aproximadamente del 1300 a. C., así como cientos de tablillas de arcilla escritas en escritura lineal B desarrolladas en Creta, una isla a unas 100 millas de la costa. Esos textos condujeron a la traducción del Lineal B y confirmaron la identidad de Pylos.

Pero se sabe poco sobre el período anterior, alrededor del año 1500 a. C., cuando la sociedad micénica estaba tomando forma. Los arqueólogos han debatido durante mucho tiempo la influencia de la civilización minoica, que comenzó a florecer en Creta alrededor del 2500 a. C., en el surgimiento de la sociedad micénica mil años después. Las tablillas lineales B, los símbolos de cuerno de toro y las estatuillas de diosas encontradas en sitios micénicos como Pilos dan testimonio del impacto de la cultura minoica. Basándose en la evidencia arqueológica de destrucción, muchos estudiosos creen que los micénicos invadieron y conquistaron Creta alrededor del 1450 a.C.

En mayo, Davis y Stocker, un equipo formado por marido y mujer de la Universidad de Cincinnati, reunieron a 35 expertos de 10 países para comenzar un proyecto de cinco años destinado a descubrir los inicios de Pylos. Llegaron a terreno remunerado el primer día, cuando los trabajadores que limpiaban un campo vieron un rectángulo de piedras que resultó ser la parte superior de un pozo de cuatro pies por ocho pies. A un metro de profundidad, los excavadores vieron los primeros artefactos de bronce. Según su estilo, Davis y Stocker confían en que los restos datan aproximadamente del 1500 a.C.

“Es muy raro encontrar una tumba micénica rica y sin saquear”, dice Cynthia Shelmerdine, profesora de clásicos de la Universidad de Texas en Austin, que visitó el sitio durante las excavaciones del verano. "Este nos muestra algunas cosas que no hubiéramos anticipado". Lo peculiar de la tumba es que contiene solo una persona e incluye una notable riqueza de objetos, en su mayoría extranjeros, así como artefactos típicamente asociados con mujeres.

Los lugares de descanso de la élite micénica suelen incluir a muchas personas. A sólo 100 metros del nuevo hallazgo, los arqueólogos excavaron una tumba grupal de este tipo en la década de 1950. Davis y Stocker estiman que las tres cuartas partes del ajuar funerario terminado en el pozo del guerrero provienen de Creta (dos días de navegación hacia el sur) en lugar de fuentes locales. También hay cuentas de ámbar del Báltico, amatista del Medio Oriente y cornalina que pueden originarse en Egipto y que podrían haber sido traídas a Creta por comerciantes minoicos. "La variedad y cantidad de artefactos minoicos o de estilo minoico en esta tumba deberían profundizar enormemente nuestro conocimiento sobre el alcance de esta relación", dice Shelmerdine.

La presencia de cuentas, peines y un espejo en la tumba de un guerrero plantea un enigma. "El descubrimiento de tantas joyas preciosas con un líder guerrero desafía la creencia común de que las joyas fueron enterradas sólo con mujeres ricas", dice Stocker. Añade que los guerreros espartanos se peinaban ritualmente antes de la batalla, mientras que Davis sugiere que las joyas pueden haber sido ofrendas a la diosa por parte del hombre muerto en su viaje al inframundo.

¿Quién era este guerrero rico? La naturaleza inusual de la tumba de Pilos podría significar que se trataba de un guerrero o líder minoico, más que un nativo micénico. Alternativamente, es posible que haya luchado en Creta y haya traído botín o haya desarrollado un gusto por los productos minoicos. O pudo haber sido un líder micénico que quería establecer una nueva tradición. Lo que está claro, dicen los arqueólogos, es que no quería ser asociado con las tumbas grupales que eran la norma para los lugareños antes y después de su muerte.

Pronto se iniciará un análisis esquelético que puede ayudar al equipo a identificar su identidad, dice Stocker. Los dientes bien conservados podrían revelar su origen genético, mientras que el examen del área de la pelvis podría informar a los investigadores sobre su dieta. El estudio de los huesos también puede ayudar a determinar la causa de la muerte. Stocker y Davis cerrarán la tumba en las próximas semanas para concentrarse en analizar sus numerosos hallazgos. [Nacional Geographic (2015)].

Joyería antigua del Indo: La civilización del valle del Indo: un pasado ornamentado, revelado en artefactos y joyas de 5.000 años de antigüedad. La civilización del valle del Indo era rica en cultura y tradición, lo que se revela en su riqueza de adornos, joyas y artefactos hermosos, intrincados y elaborados. Estos artículos y más se exhiben en la Galería de Joyería de la India del Museo Nacional de Delhi. Según DNA India, la exhibición representa el alto sentido estético de los artesanos de la civilización del Viejo Mundo y la conexión entre la cultura de entonces y ahora a través del arte, la joyería, las monedas y la cerámica.

La exposición del Museo Nacional se titula Alamkara – La belleza del ornamento. El museo describe la naturaleza de la colección y la influencia del adorno en la humanidad, observando: “Una vez decorado con hermosos adornos, el cuerpo adquiere forma, se vuelve visible, atractivo y perfecto. La colección del museo nacional, laboriosamente elaborada por orfebres anónimos en talleres y talleres de todo el país, celebra la gran variedad de formas, la belleza del diseño indio y el genio de la artesanía india”, informa FirstPost.

Se exhiben más de 200 adornos recopilados desde el 3300 a. C. hasta los siglos XIX y XX, incluido un collar de 5.000 años de antigüedad, creado con esteatita y cuentas de oro, todos rematados en oro, con colgantes de ágata y jade. La curadora invitada e historiadora de joyería Usha Balakrishna dijo a DNA India: "La India era el mayor fabricante y exportador de cuentas del mundo en ese momento... Tenían la habilidad de hacer girar cuentas, cortar piedras duras semipreciosas y darles forma". . La India también fue el hogar del diamante e inventó la broca de diamante, que luego fue enseñada a los romanos".

La antigua y auspiciosa imagen de la esvástica se puede encontrar en otros artículos que se exhiben en el museo. Dos amuletos cuadrados presentan el simbolismo de la esvástica de la suerte, y Balakrishna dice que son "las representaciones más antiguas de la esvástica en oro que conocemos". Otros motivos que decoran los artefactos son los leones, los peces y el 'poorna ghat', conocido como un jarrón de la abundancia en las ceremonias religiosas. La civilización del valle del Indo (también llamada era Harappa) fue una de las primeras culturas conocidas del Viejo Mundo, que data aproximadamente del 3.300 al 1.900 a. C. y se extendió ampliamente por Afganistán, Pakistán y la India.

Wikipedia señala que las habilidades de ingeniería de la gente eran "notables", con grandes logros en precisión de medición y artesanía. El subcontinente cuenta con la historia de fabricación de joyas más larga del mundo, que se remonta a 5.000 años. Estos primeros joyeros crearon aretes, collares, cuentas y brazaletes de oro, y los productos se usarían en el comercio y los usarían principalmente mujeres.

Sir John Marshall, del Servicio Arqueológico de la India, se sorprendió al ver muestras de antiguos trabajos en bronce del valle del Indo a principios del siglo XX: “Cuando los vi por primera vez me resultó difícil creer que fueran prehistóricos; parecieron alterar por completo todas las ideas establecidas sobre el arte y la cultura primitivos. Un modelado como este era desconocido en el mundo antiguo hasta la época helenística de Grecia, y pensé, por lo tanto, que seguramente se debía haber cometido algún error…”

Se espera que la exhibición del arte, las habilidades y la artesanía de la civilización del valle del Indo y sus descendientes ayude a llenar algunos de los vacíos en la comprensión de la historia y la rica cultura de la antigua India. [AncientOrigins.Net].

Joyería helénica antigua en Israel: Los exploradores encuentran un tesoro escondido en una cueva: monedas y joyas que datan de Alejandro Magno. El tesoro escondido encontrado por exploradores aficionados en una cueva se describe como uno de los descubrimientos más importantes en el norte de Israel en los últimos años. Los miembros del Club de Espeleología Israelí han descubierto un raro alijo de monedas de plata y joyas que datan del reinado de Alejandro Magno.

Los exploradores descubrieron los antiguos hallazgos escondidos en una estrecha grieta de una cueva de estalactitas en la región de Galilea, en el norte de Israel. El brillo de un objeto plateado brillante llamó la atención de Hen Zakai y sus compañeros de espeleología. Según The Jerusalem Post, los hombres encontraron dos antiguas monedas de plata, acuñadas a finales del siglo IV a.C. Los restos de una bolsa de tela contenían joyas: anillos, aretes y pulseras.

Los artículos estaban bien conservados y con detalles intrincados. CNN informa: “En una cara de la moneda hay una imagen de Alejandro Magno, mientras que en la otra cara hay una imagen de Zeus sentado en su trono, con el brazo levantado como si estuviera listo para empuñar sus temibles rayos. Las monedas permitieron a los arqueólogos fechar el hallazgo”. Alejandro Magno, gobernante del antiguo reino griego de Macedonia, dirigió una campaña militar por todo Oriente Medio y partes de Asia.

A Alejandro se le atribuye la fundación de unas 20 ciudades que llevaban su nombre, incluida Alejandría en el antiguo Egipto, y la difusión de la cultura griega hacia el este. Murió en Babilonia, lo que hoy es Irak, en el año 323 a. C. Se cree que los antiguos propietarios escondieron las monedas y los tesoros durante los disturbios políticos, para supuestamente recuperarlos cuando fuera seguro hacerlo.

El subdirector de la Unidad para la Prevención del Robo de Antigüedades de la autoridad, el Dr. Eitan Klein, dijo a The Jerusalem Post: “Los objetos de valor podrían haber sido escondidos en la cueva por residentes locales que huyeron allí durante el período de disturbios gubernamentales derivados de la muerte de Alejandro. , un momento en el que estallaron las Guerras de los Diadochi en Israel entre los herederos de Alejandro tras su muerte. "Estamos hablando de algo muy, muy singular", dice Klein, según CNN.

Parece que los propietarios originales nunca regresaron, y los objetos raros quedaron atrás como una cápsula del tiempo, dando un vistazo a las vidas de posibles refugiados de hace más de 2.300 años. Al darse cuenta de que habían encontrado objetos de importancia histórica, los exploradores de cuevas se pusieron inmediatamente en contacto con funcionarios de la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA) y se llevó a cabo una investigación conjunta de la cueva. Se descubrieron restos de cerámica, pero algunas de las vasijas antiguas se han fusionado con las estalactitas de piedra caliza de la cueva y no se pueden retirar.

Mail Online añade que también se encontraron piedras preciosas de ágata y una lámpara de aceite. "Después de analizar los hallazgos en el laboratorio del IAA, los arqueólogos determinaron que algunos de los artefactos se remontan al período Calcolítico hace 6.000 años, la Edad del Bronce Temprano hace 5.000 años, el período bíblico hace 3.000 años y el período helenístico, hace aproximadamente 2.300 años". escribe The Jerusalem Post.

Este hallazgo se produce después del descubrimiento de un enorme tesoro de casi 2.000 monedas de oro por parte de buzos en el antiguo puerto de Cesarea, Israel. Estas monedas, que tienen más de 1.000 años de antigüedad, constituyen el mayor hallazgo de este tipo en el país. Se cree que el tesoro pertenece al naufragio de un barco del tesoro oficial que se dirigía a Egipto con los impuestos recaudados.

Por ahora, la ubicación de la cueva sigue siendo un secreto y están previstos más estudios de la cueva de Galilea por parte de arqueólogos y geólogos. Se espera que futuras excavaciones revelen otros hallazgos interesantes e importantes que arrojen luz sobre la vida y la época del antiguo Israel. [AncientOrigins.net].

La primera reina de las joyas de Windsor alrededor del 2500 a.C.: Casi todo lo que queda de esta mujer, quizás la primera reina de Windsor, son sus joyas. Aunque su ropa hace tiempo que se descompuso y sus huesos están casi completamente descompuestos, sus lujosas joyas permanecen atrás, dando pistas sobre su identidad. Para esta anciana, un diamante (o, al menos, sus joyas) es para siempre. En una cantera entre el aeropuerto de Heathrow y el Castillo de Windsor, en las afueras de Londres, los arqueólogos acaban de descubrir los restos de un cadáver de 4.400 años de antigüedad que podría resultar ser la primera reina de Windsor.

Aunque su ropa hace tiempo que se descompuso y sus huesos están casi completamente descompuestos, sus lujosas joyas permanecen ahí, dando pistas sobre su identidad y su posible estatus real. LiveScience informa: "Los huesos de la mujer han sido degradados por el ácido del suelo, lo que hace imposible la datación por radiocarbono y el análisis de ADN. Sin embargo, los excavadores creen que tenía al menos 35 años cuando murió en algún momento entre el 2500 y el 2200 a.C., aproximadamente en la época en que se construyó Stonehenge".

Cuando esta mujer fue enterrada, llevaba un collar de cuentas de oro en forma de tubo y discos negros hechos de un material parecido al carbón llamado lignito. Esparcidos alrededor de sus restos, los arqueólogos también encontraron botones y cierres de ámbar, lo que da a entender que fue enterrada con un vestido adornado que hace tiempo que se desintegró. Las cuentas negras cerca de su mano probablemente alguna vez fueron parte de un brazalete. Cerca de sus restos también fue enterrado un gran recipiente para beber, un hallazgo poco común en tumbas de este período y área.

A partir de los análisis isotópicos iniciales, los investigadores descubrieron que el oro probablemente se originó en el sureste de Irlanda y el sur de Gran Bretaña, las cuentas negras en el este de Europa y el ámbar quizás en la región del Báltico, escribe Discover. En cuanto a quién era, según los arqueólogos a cargo de la excavación, Gareth Chaffey de Wessex Archaeology, la mujer era probablemente “una persona importante en su sociedad, tal vez con cierta posición que le daba acceso a objetos prestigiosos, raros y exóticos”. .” Esto significa, continuó Chaffey, que podría haber sido una líder, una persona de poder o tal vez incluso una reina. [Smithsonian.com].

Joyería romana antigua: La joyería de la antigua Roma se caracterizaba por un interés en las piedras preciosas de colores y el vidrio, en contraste con sus predecesores griegos, que se centraban principalmente en la producción de trabajos en metal de alta calidad por parte de artesanos experimentados. En Roma, diferentes géneros y clases sociales usaban varios tipos de joyas, y se usaban tanto con fines estéticos como para comunicar mensajes sociales de estatus y riqueza.

Si bien se pone mucho énfasis en las finas piezas de joyería antigua de oro y plata, muchas piezas usadas por las clases sociales más bajas en Roma habrían estado hechas de bronce u otros metales menos costosos. Los ricos habrían usado piezas de oro y plata. A diferencia de los antiguos joyeros griegos, los fabricantes romanos se habrían ocupado principalmente de piezas producidas en masa creadas utilizando moldes y técnicas de fundición. Esto permitió que más personas pudieran permitirse dichos accesorios.

Los valores estéticos romanos llevaron a un mayor uso de piedras preciosas y semipreciosas, así como de vidrio coloreado en joyería. Se valoraba el uso ostentoso y creativo del color por encima de la fina orfebrería. Se suponía que los fabricantes de vidrio eran tan hábiles que podían engañar al público haciéndoles creer que las cuentas y adornos de vidrio eran en realidad piedras preciosas. Cuando se utilizaban gemas genuinas, las piedras preferidas por las mujeres romanas eran la amatista, la esmeralda y la perla.

Pulseras de serpientes de oro macizo, uno de los tipos de joyería romana más populares. Las pulseras de serpientes se usaban a menudo en pares, tanto alrededor de las muñecas como en la parte superior de los brazos. La atención prestada a la vistosidad y la imitación de materiales nobles demuestra el hecho de que los romanos eran muy conscientes de cómo se presentaban en público. Mientras vivían, los hombres y mujeres romanos utilizaban con frecuencia la ornamentación de sus casas y cuerpos para demostrar riqueza, poder, influencia y conocimiento.

Como ocurre con muchas sociedades, los accesorios de la antigua Roma variaban según las fronteras de género y edad, además de la posición social. Las mujeres romanas coleccionaban y usaban más joyas que los hombres. Las mujeres solían llevar orejas perforadas y en ellas llevaban un par de pendientes. Además se adornaban con collares, pulseras, anillos y peroné. Se usaría un collar estilo gargantilla, dos pulseras y varios anillos a la vez. Las joyas eran particularmente importantes para las mujeres porque las consideraban propiedad suya, que podían conservarse independientemente de la riqueza de su marido y usarse como las mujeres consideraran conveniente. Tenían derecho a comprar, vender, legar o intercambiar sus propias joyas.

Por lo general, los hombres romanos usaban menos joyas que sus contrapartes femeninas. Los anillos y los peroné eran las formas más comunes de joyería usadas por los hombres, pero a veces también usaban colgantes. Los hombres romanos, a diferencia de los griegos, usaban varios anillos a la vez. Las joyas infantiles romanas servían para fines especiales, especialmente en forma de amuletos. Se llevaban colgados del cuello y tenían fines especializados para proteger a los niños de enfermedades y desgracias. Por ejemplo, comúnmente se colocaba un fascinus fálico sobre o cerca de un niño para protegerse de las fuerzas del mal.

Las colecciones de joyas representaban gran riqueza y poder para los propietarios romanos. El uso de estas joyas no se limitaba simplemente a llevarlas, sino que también se extendía a fines espirituales. Se han encontrado tesoros de joyas de oro, plata y bronce en templos griegos y romanos, lo que proporciona evidencia de que los fieles habrían ofrecido algunas de sus joyas al dios o diosa del templo, de la misma manera que habrían ofrecido otros objetos. .

Joyería romana en Gran Bretaña: Durante la renovación de unos grandes almacenes en Colchester, la ciudad más antigua registrada en Gran Bretaña. El alijo de joyas había sido enterrado en el suelo de una casa que había sido incendiada durante la revuelta de Boudiccan del año 61 d.C., marcada por una gruesa capa roja y negra de escombros sobre gran parte de la ciudad moderna.

Según Philip Crummy, director del Colchester Archaeological Trust, "nuestro equipo retiró el hallazgo intacto junto con el suelo circundante, de modo que los elementos individuales pudieran ser descubiertos cuidadosamente y registrados en condiciones controladas fuera del sitio". Además, se recuperaron un trozo de mandíbula humana y una espinilla que habían sido cortados con un arma pesada y afilada. "También descubrimos alimentos que nunca se comieron en el suelo de la habitación donde se encontraron las joyas, incluidos dátiles, higos, trigo, guisantes y cereales", dijo Crummy. La comida probablemente se almacenaba en la habitación, y el fuego la carbonizaba y conservaba. [Instituto Arqueológico de América].

Broches de dragón romano-celta: Los broches romano-celtas reflejaban las complejidades de la vida en la frontera norte de Roma, donde convergían las culturas nativas celta y clásica. Los broches con motivos de "dragones" con cabezas de animales curvadas y esmaltes brillantes eran típicos del arte celta en el norte de Gran Bretaña, pero el estilo data de una época posterior a la invasión del país por el emperador romano Claudio en el año 43 d.C. Antes de la llegada de los romanos, los broches celtas eran casi universalmente del tipo imperdible. Los celtas combinaron nuevos estilos romanos, incluidos broches planos y con formas de animales, con estilos locales de decoración conocidos por la joyería y los aparejos para caballos para crear un nuevo tipo indígena. Los broches "dragonescos" muestran la hibridación de culturas y la innovación del arte celta en los límites del Imperio Romano.

Se han encontrado unos 250 de estos broches, la mayoría en la zona fronteriza. Pero unos pocos estaban dispersos por todo el Imperio, tal vez propiedad de tropas que habían servido en Gran Bretaña o recuerdos de visitas a la frontera norte. Un ejemplo esmaltado en particular fue desenterrado alrededor de 1840 con un tesoro de metal, que provenía de una turbera a unas 50 millas al norte del Muro de Adriano, en lo que hoy es Escocia. Desafortunadamente, gran parte del tesoro se perdió poco después de su descubrimiento. Las piezas supervivientes incluyen un par de broches de imperdible a juego, dos anillos para los dedos y un torque (adorno para el cuello), probablemente un conjunto de joyas, y una gran cantidad de vasijas de bronce, tanto de origen romano como celta. El entierro deliberado del tesoro en un pantano sugiere que se trataba de una ofrenda votiva, probablemente realizada por un líder local. La mezcla de artefactos en el tesoro y estilos en el broche muestran cómo los celtas se estaban adaptando al nuevo mundo de Roma en las zonas fronterizas. [Instituto Arqueológico de América].

Joyería picta romana: Los arqueólogos descubrieron un tesoro de 100 objetos de plata, entre monedas y joyas, que datan de los siglos IV y V dC. El tesoro pertenece al período de dominación del Imperio Romano en Escocia, o quizás posterior. Hace casi 200 años, un equipo de trabajadores escoceses limpió un campo rocoso con dinamita. Descubrieron tres magníficos artefactos de plata: una cadena, un brazalete en espiral y un alfiler. Sin embargo, no buscaron más profundamente para comprobar si había más tesoros. Convirtieron el campo en tierra de cultivo y las excavaciones quedaron en el olvido.

Ahora, los arqueólogos regresaron al sitio y descubrieron un tesoro (un grupo de objetos valiosos que a veces se entierra intencionalmente bajo tierra) de 100 artículos de plata. Según Live Science, el tesoro se llama tesoro de Gaulcross. Los artefactos pertenecieron al pueblo picto que vivió en Escocia antes, durante y después de la era romana. Los artefactos fueron encontrados por un equipo dirigido por Gordon Noble, jefe de arqueología de la Universidad de Aberdeen en Escocia.

Cuando comenzaron a trabajar en el campo, no pensaron en buscar más artefactos, sino que intentaban aprender más sobre el contexto del descubrimiento realizado hace casi dos siglos. Los investigadores afirman que el campo también contenía dos círculos de piedra artificiales: uno que data del período Neolítico y el otro de la Edad del Bronce (1670 – 1500 a. C.). Las tres piezas descubiertas anteriormente fueron entregadas al Museo Banff en Aberdeenshire y ahora están prestadas y expuestas en el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo.

En 2013, dos grupos de investigadores estudiaron este campo en el noreste de Escocia con la ayuda de detectores de metales. Fue la primera vez que los investigadores exploraron el campo después de tanto tiempo. Durante el segundo día de trabajo, descubrieron tres "siliquae" o monedas de plata de la época tardorromana que databan del siglo IV o V d.C. También encontraron parte de una pulsera de plata, un extremo de correa de plata y varias piezas. de plata doblada (trozos de plata cortada o doblada). Examinaron el campo durante los siguientes 18 meses y, como resultado, desenterraron 100 piezas de plata en total.

La plata no se extrajo en Escocia durante el período romano, sino que procedía de algún otro lugar del mundo romano. Durante el "período tardorromano, la plata fue reciclada y transformada en objetos de alto estatus que sustentaron el desarrollo de la sociedad de élite en el período posromano". Los investigadores creen que algunas de estas piezas de plata, como los trozos de plata llamados lingotes, pueden haber servido como moneda, de forma muy parecida a como lo hacía una barra de oro en tiempos más modernos. Los descubrimientos recientes ayudan a arrojar luz sobre la fecha del tesoro de Gaulcross. Parece que algunos de los objetos estaban relacionados con las élites. Los alfileres de plata y las pulseras son hallazgos muy raros, por lo que los investigadores concluyeron que los objetos habrían pertenecido a algunos de los miembros más poderosos de la sociedad posrromana.

Algunos de los hallazgos de Gaulcross: A) el colgante en forma de luna/media luna con dos Otro tesoro importante ya se había descubierto anteriormente en Escocia. De hecho, el 13 de octubre de 2014, April Holloway de Ancient Origins informó sobre el descubrimiento de uno de los tesoros vikingos más importantes encontrados allí hasta la fecha. Ella escribió: "Un cazador de tesoros aficionado equipado con un detector de metales ha desenterrado un enorme tesoro de artefactos vikingos en Dumfries y Galloway, en lo que ha sido descrito como uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la historia de Escocia. Según el Herald Scotland, se encontraron más de 100 reliquias vikingas, entre ellas lingotes de plata, brazaletes, broches y objetos de oro.

Los hallazgos también incluyeron “una cruz paleocristiana del siglo IX o X d.C. hecha de plata maciza, descrita por tener decoraciones únicas e inusuales. También había una vasija carolingia poco común, que se cree que es la vasija carolingia más grande jamás descubierta”. Holloway escribió que los vikingos “realizaron numerosas incursiones en tierras carolingias entre los siglos VIII y X d. C.” y explicó que en “algunos registros, se cree que los vikingos dirigieron sus primeras incursiones en Escocia en la isla de Iona en 794”.

Los ataques de los vikingos provocaron la caída de los pictos. Como informó Holloway: “En 839, una gran flota nórdica invadió a través del río Tay y el río Earn, ambos muy navegables, y llegó al corazón del reino picto de Fortriu. Derrotaron en batalla al rey de los pictos y al rey de los escoceses de Dál Riata, junto con muchos miembros de la aristocracia picta. El sofisticado reino que se había construido se vino abajo, al igual que el liderazgo picto." [AncientOrigins.Net].

Joyería de Neandertal: ¿Los neandertales fabricaban joyas hace 130.000 años? Las garras de águila proporcionan pistas. Los neandertales Krapina pueden haber manipulado las garras del águila de cola blanca para fabricar joyas hace 130.000 años, antes de la aparición del ser humano moderno en Europa, según un estudio publicado el 11 de marzo de 2015 en la revista de acceso abierto PLOS ONE por David Frayer de la Universidad de Kansas. y colegas de Croacia. Los investigadores describen ocho garras de águila de cola blanca, en su mayoría completas, del yacimiento neandertal de Krapina, en la actual Croacia, que datan de hace aproximadamente 130.000 años.

Estos huesos de águila de cola blanca, descubiertos hace más de 100 años, provienen todos de un único período de tiempo en Krapina. Cuatro garras tienen múltiples marcas de corte con bordes suavizados y ocho muestran facetas de pulido o abrasión. Tres de las garras más grandes tienen pequeñas muescas aproximadamente en el mismo lugar a lo largo de la superficie plantar. Los autores sugieren que estas características pueden ser parte de un conjunto de joyas, como montar las garras en un collar o pulsera. Algunos han argumentado que los neandertales carecían de capacidad simbólica o copiaron este comportamiento de los humanos modernos, pero la presencia de las garras indica que los neandertales de Krapina pueden haber adquirido garras de águila con algún tipo de propósito simbólico.

También demuestran que los neandertales de Krapina pueden haber fabricado joyas 80.000 años antes de la aparición de los humanos modernos en Europa. “Es realmente un descubrimiento sorprendente. Es una de esas cosas que aparecen de la nada. Es tan inesperado y tan sorprendente porque no había nada parecido hasta tiempos muy recientes para encontrar este tipo de joyería”, dijo David Frayer. [AncientOrigins.net].

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Ptolomeo X fue sucedido brevemente por su hijo menor, Ptolomeo XI Alejandro II, de doce años. Ptolomeo XI gobernó durante ocho años. Fue colocado en el trono por el general romano Cornelio Sila después de que el joven Ptolomeo XI aceptara otorgar Egipto y Chipre a Roma. Ptolomeo XI gobernó junto con su madrastra Cleopatra Berenice hasta que la asesinó. Desgraciadamente, él mismo fue asesinado por los alejandrinos en el año 80 a.C. Reemplazando a Ptolomeo XI estaba Ptolomeo XII Neos Dionysos (también conocido como “Auletes”). Ptolomeo XII era otro hijo de Ptolomeo IX. Se casó con su hermana Cleopatra Trifena. Desafortunadamente, su estrecha relación con Roma hizo que los alejandrinos lo despreciaran y fue expulsado de Egipto en el 58 a. C. <> Ptolomeo XII recuperó el trono de Egipto co

ISBN	0892366338
Dimensions	9¼ x 7½ inches; 1 pound
Author	Michael Pfrommer
Vintage	Yes
Personalized	No
Type	Picture Book
Topic	Ancient
Topic	Ancient Greece
Topic	Ancient Greek Jewelry
Topic	Ancient Hellenic Greece
Topic	Ancient Hellenic Jewelry
Topic	Ancient History
Topic	Ancient Jewelry
Topic	Ancient World
Topic	Anthropology
Topic	Archaeology
Topic	Art History
Topic	Cultural History
Topic	Cultural Studies
Topic	Culture
Topic	Hobbies
Topic	Jewelry
Topic	Regional History
Topic	Social History
Topic	Sociology
Topic	World History
Ex Libris	No
Book Title	Greek Gold from Hellenistic Egypt
Personalize	No
Publication Year	2001
Genre	History
Publisher	J. Paul Getty Museum
Language	English
Signed	No
Era	Ancient
Inscribed	No
Features	Illustrated
Number of Pages	90
Format	Trade Paperback
Intended Audience	Young Adults
Intended Audience	Adults
Narrative Type	Nonfiction

• Condition: Nuevo
• ISBN: 0892366338
• Dimensiones: 229x179cm; 1lb
• Autor: Michael P frommer
• Vintage: Sí
• Personalizado: No
• Tipo: Libro Con Ilustraciones
• Tema: Art History, Antigua, Social History, Joyería, Regional History
• Ex libris: No
• Título: Greek Oro de Helenístico Egipto
• Personalizar: No
• Fecha de publicación: 2001
• Género: History
• Editor: J. Paul Getty Museo
• Idioma: Inglés
• Firmado: No
• Era: Antigua
• Inscrita: No
• Características: Illustrated
• Número de Páginas: 90
• Formato: Trade Libro En Rústica
• Público objetivo: Adultos, Adultos jovenes
• Narrative Tipo: No Ficción
• Código de artículo del fabricante: No aplicable
• Marca: - Sin marca/Genérico -
• MPN: No aplicable

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