Frank Sinatra,Sinatras Swingin Session (Colección Limitada Edición SACD Estéreo)

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Vendedor: salesdischicavernamagica ✉️ (741) 100%, Ubicación del artículo: Castano Primo, IT, Realiza envíos a: ES, DE, AT, NL, BE, Número de artículo: 256276704552 Frank Sinatra,Sinatras Swingin Session (Colección Limitada Edición SACD Estéreo). Se puede decir que Frank Sinatra fue la figura de la música popular más importante del siglo XX, y los únicos rivales reales de su título fueron artistas como Bing Crosby, Elvis Presley y los Beatles. En una carrera profesional que abarcó 60 años, demostró una notable capacidad para mantener su atractivo y tener éxito en la consecución de sus objetivos a pesar de varias tendencias musicales que a menudo lo compensan. Saltó a la fama durante la era del swing de las décadas de 1930 y 1940, ayudó a definir la era del canto de las décadas de 1940 y 1950 y continuó atrayendo a los oyentes también durante la era del rock, que comienza a mediados de la década de 1950. Consiguió su primer éxito número uno en 1940 y en 1994, con sus grabaciones, había logrado vender nuevamente millones de copias. E.

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Frank Sinatra, sesión de swing de Sinatra  (Edición limitada numerada SACD Stereo) (UDSACD 2110 Stereo - 821797211062)

¡¡¡La sesión de swing de Sinatra!!!

Etiqueta: Mobile Fidelity Sound Lab – UD 2110 Serie:La Colección Frank Sinatra – Formato: SACD , Híbrido, Numerado, Reedición, Remasterizado Código de barras: UDSACD 2110 / Estéreo - 821797211062 País: EE. UU. Género: Jazz, Popular Estilo: Big Band, Swing, Vocal, Balada  

Características: • SACD estéreo híbrido • Edición limitada, numerada • Masterizado a partir de las cintas maestras originales

Publicado originalmente en 1961 por Capitol Records, LLC. (C) 1961 Capitol Records, LLC. Distribuido por Mobile Fidelity Sound Lab, Inc. Fabricado por Emi Music Special Markets, 1750 North Vine Street. Hollywood, California 90028. Reservados todos los derechos. La reproducción no autorizada es una violación de las leyes aplicables. Impreso en EE. UU. 509997-25354-2-4 . Edición especial limitada. Mobile Fidelity Sound Lab, Inc. / 318 North Laflin Street / Chicago, Illinois 60607 / Este producto es un SACD híbrido diseñado para reproducirse en reproductores de CD y SACD , así como en reproductores de DVD compatibles con SACD. Este producto se proporciona TAL CUAL, con garantías expresas o implícitas. SACD, DSD y sus logotipos son marcas comerciales de Sony . ULTRADISC UHR GAIN 2 CON DSD , transmisión directa digital, Super Audio CD, código de barras; UDSACD 2110 / Stereo - 821797211062 , "The Frank Sinatra Collection" y los logotipos de Fedora son marcas comerciales de Frank Sinatra Enterprises, LLC. Todos los derechos reservados. Producto fabricado en EE. UU.

¡¡¡La sesión de swing de Sinatra!!! es una obra de Frank Sinatra estrenada en 1961. Seis de las canciones del álbum son regrabaciones de varias canciones que Sinatra grabó previamente en el disco de Columbia, "Sing and Dance with Frank Sinatra". ¡¡¡La sesión de swing de Sinatra!!! es un álbum de 1961 de Frank Sinatra. Seis de las pistas del álbum son regrabaciones de un lote de canciones que Sinatra había grabado previamente en el álbum de Columbia, Sing and Dance with Frank Sinatra.  

AllMusic Review de Stephen Thomas Erlewine otorgó al álbum un  Calificación de 4.5 / 5 estrellas.

¡¡¡La sesión de swing de Frank Sinatra Sinatra!!! ¡en SACD híbrido numerado de edición limitada de Mobile Fidelity! El esfuerzo de swing más rápido de la carrera de Ol 'Blue Eyes Masterizado a partir de las cintas maestras originales: Mobile Fidelity SACD captura la sensación de jazz, los solos dinámicos y la energía continua de la música alegre 1961 Affair empareja a Sinatra con el arreglista Nelson Riddle: una de sus últimas grabaciones en el Capitolio Cantante en su apogeo vocal en todo momento: Sinatra no solo lleva el tiempo con la banda de conducción dura, sino que lidera el desfile

 

Género musical / Géneros: Pop Tradicional, Jazz, Swing, Big Band, Vocal

Se puede decir que Frank Sinatra fue la figura de la música popular más importante del siglo XX, y los únicos rivales reales de su título fueron artistas como Bing Crosby, Elvis Presley y los Beatles. En una carrera profesional que abarcó 60 años, demostró una notable capacidad para mantener su atractivo y tener éxito en la consecución de sus objetivos a pesar de varias tendencias musicales que a menudo lo compensan. Saltó a la fama durante la era del swing de las décadas de 1930 y 1940, ayudó a definir la era del canto de las décadas de 1940 y 1950 y continuó atrayendo a los oyentes también durante la era del rock, que comienza a mediados de la década de 1950. Consiguió su primer éxito número uno en 1940 y en 1994, con sus grabaciones, había logrado vender nuevamente millones de copias. Esta popularidad fue una señal de su éxito en el canto y la promoción de la canción folclórica estadounidense, tal como se escribió, particularmente en las décadas de 1920, 1930 y 1940. Supo continuar la obra de los grandes compositores teatrales de la época, como Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter y Richard Rodgers, y reinterpretar sus canciones de tal forma que condujo a su redescubrimiento y consagración definitiva como clásicos En discos y presentaciones en vivo, en cine, radio y televisión, siempre ha logrado cantar los estándares de una manera que realza su eterno atractivo. Hijo de un bombero, Sinatra decidió abandonar la escuela secundaria en su último año para seguir una carrera en la música. En septiembre de 1935, apareció como parte del grupo vocal The Hoboken Four, el mismo año que el grupo participó en el concurso de talentos Original Amateur Hour de Major Bowes. El grupo ganó el concurso de radio y realizó una gira con Bowes. Sinatra, después de esta experiencia, tomó un trabajo como mesero cantante en Rustic Cabin en Englewood, NJ. Todavía estaba allí cantando cuando, en la primavera de 1939, lo escuchó en la radio el trompetista Harry James, quien recientemente había organizado su propia big band después de dejar a Benny Goodman. James contrató a Sinatra y con el nuevo cantante hizo sus primeras grabaciones el 13 de julio de 1939. A finales de año, Sinatra aceptó una oferta mucho más efectiva del líder de la banda, Tommy Dorsey, y se unió así a la nueva banda en enero de 1940. Sobre el Durante los siguientes dos años y medio, apareció en 16 éxitos Top Ten grabados por Dorsey, incluido el éxito de las listas "I'll Never Smile Again", que luego fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Durante este período, también actuó en varios programas de radio junto a Dorsey y apareció con la banda en las películas Las Vegas Nights (1941) y Ship Ahoy (1942). En enero de 1942, probó las aguas para una carrera en solitario grabando una sesión de cuatro canciones arreglada y dirigida por Axel Stordahl con "Night and Day" de Cole Porter, que se convirtió en su primera entrada en las listas de éxitos con su propio nombre en marzo de 1942. Poco después, notificó a Dorsey. Sinatra dejó la banda de Dorsey en septiembre de 1942. Una prohibición de grabar por parte de la Federación Estadounidense de Músicos que comenzó el mes anterior inicialmente le impidió hacer discos, pero apareció en una serie de radio de 15 minutos, Songs By Sinatra, desde octubre hasta fin de año y también hizo algunos en vivo. fechas. Su gran avance se produjo como artista de apoyo de Benny Goodman en el Teatro Paramount de Nueva York, que comenzó en la víspera de Año Nuevo. Esto lo convirtió en un fenómeno popular, el primer ídolo adolescente real, con colegialas desmayándose en los pasillos. RCA Victor , que durante la huelga estuvo acumulando una serie de grabaciones de Dorsey, logró con "There Are Tales Things", que contó con la voz de Sinatra, número uno, en enero de 1943, así como con "In the Blue of the Evening", otro disco de Dorsey con Sinatra, en agosto, mientras que un tercer lanzamiento de Dorsey/Sinatra, "It's Always You", alcanzó el Top Five a finales de año, y un cuarto con "I'll Be Seeing You", alcanzó el Top Ten en 1944 Columbia, que controlaba las grabaciones de Harry James, decidió reeditar "All or Nothing at All", de cuatro años de antigüedad, re-facturado por Frank Sinatra con Harry James & His Orchestra, escalando así al número uno en septiembre. Mientras tanto, el sello había contratado a Sinatra como solista y, en una escapatoria temporal a la prohibición de grabar, lo puso en el estudio para grabar a capella, respaldado solo por un coro vocal. Esto resultó en cuatro éxitos Top Ten en 1943, incluyendo "People Will Say We're in Love" de Richard Rodgers y el musical Oklahoma! de Oscar Hammerstein II, y un quinto a principios de 1944 con ("No pude dormir ni un ojo anoche"), una grabación a capella terminada antes de las protestas del sindicato de músicos. En febrero de 1943, Sinatra fue contratado para una popular serie de radio, Your Hit Parade, en la que actuó hasta finales de 1944. Además de sus deberes en la radio, apareció de junio a octubre en Broadway Bandbox y en el otoño repitió el programa Songs by Sinatra, que duró hasta diciembre. En enero, el programa se amplió a media hora, como The Frank Sinatra Show, programación que duró un año y medio. En abril de 1943, hizo su primera aparición como cantante acreditada en una película, "Noche y día" en Diana con Beverly . A esta película le siguió Higher and Higher, estrenada en diciembre, en la que Frank interpretó un pequeño papel, y Step Lively, estrenada en julio de 1944, en la que tuvo un papel más importante. MGM quedó lo suficientemente impresionado por estas actuaciones que decidieron ficharlo. La prohibición de grabar se levantó en noviembre de 1944, por lo que Sinatra volvió a hacer discos, comenzando con una versión de "White Christmas" de Irving Berlin, que subió al Top Ten a finales de año. Entre sus ocho grabaciones Top Ten en 1945 se encuentran: "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)" de Jule Styne y Sammy Cahn, "Dream" de Johnny Mercer, "I Should Care" de Styne y Cahn, "If I Loved You y "Nunca caminarás solo" del musical Carousel de Rodgers & Hammerstein. Sinatra insistió en que Styne y Cahn fueran contratados para escribir las canciones de su primer musical en MGM, El cantante Anchors Aweigh, a lo largo de su carrera, ha grabado más canciones de Cahn (letrista que ha trabajado con varios compositores) que de las de cualquier otro compositor. Anchors Aweigh, en la que Sinatra fue emparejado con Gene Kelly , se estrenó en julio de 1945 y se convirtió en la película más exitosa del año. Sinatra regresa a la radio en septiembre con un nuevo programa que lleva el antiguo nombre de Songs by Sinatra. Funcionó todas las semanas durante las siguientes dos temporadas y finalizó en junio de 1947. Entre sus ocho éxitos Top Ten en 1946 se encuentran dos éxitos número uno ("¡Oh! What It Seemed to Be" y "Five Minutes More" de Styne y Cahn), así como "They Say It's Wonderful" y "The Girl That I Marry" del musical de Irving Berlin Annie Get Your Gun, "All Through the Day" de Jerome Kern y "September Song" de Kurt Weill. También alcanzó la cima de las listas de álbumes con la colección "La voz de Frank Sinatra". Su única aparición cinematográfica anual fue con Till the Clouds Roll By, una biografía del recién fallecido Kern, en la que Frank cantó "Ol' Man River". Hasta 1947, Sinatra continuó trabajando regularmente en diferentes medios. En la radio, regresó al elenco de Your Hit Parade en septiembre de 1947 y apareció en la serie durante las siguientes dos temporadas, y luego, durante 1949-1950, también tuvo su propio programa de oro de 15 minutos, Light -UpTime. En el cine, apareció en más de cinco películas hasta el final de la década, incluidos musicales de gran presupuesto de MGM como On the Town y varias actuaciones más pequeñas como The Kissing Bandit. Entre 1947 y 1949 obtuvo ocho éxitos Top Ten, incluido "Mam'selle", que se convirtió en un éxito número uno en mayo de 1947, y "Some Enchanted Evening", del musical de Rodgers & Hammerstein South Pacific (Rodgers & Hammerstein musical South Pacific). ). También alcanzó el Top Ten de las listas con canciones del álbum Songs by Sinatra , lanzado en 1947 y con Christmas Songs by Sinatra lanzado en 1948 . La carrera de Sinatra había comenzado su declive a principios de la década de 1950, pero a pesar de esto estaba lejos de estar inactiva. De hecho, antes de finales de 1950 entró tanto con un nuevo programa de radio como con su primera incursión en la televisión. En la radio, estaba Meet Frank Sinatra, un programa que durará hasta el final de la temporada y que vio al cantante actuar como disc jockey. En la televisión, sin embargo, estuvo presente con The Frank Sinatra Show, una serie de variedades musicales, que estuvo al aire hasta abril de 1952. Sus actuaciones en el cine casi se habían calmado, aunque en marzo de 1952 participó en el drama Meet Danny Wilson, que le permitió poner a prueba sus dotes actorales y que le dio la oportunidad de cantar varias canciones: "That Old Black Magic" de Harold Arlen. y Johnny Mercer, "I've Got a Crush on You" de George e Ira Gershwin, y "¿Qué tan profundo es el océano?" por Irving Berlín. En Columbia Records, Sinatra comenzó a tener un conflicto cada vez mayor con el director musical Mitch Miller, quien estaba encontrando el éxito para sus cantantes utilizando material novedoso y acordes ingeniosos. Sinatra se resistió a este enfoque e incluso logró anotar cuatro Top Tens más durante 1950-1951, incluida una lectura popular improbable del estándar "Buenas noches, Irene", Columbia Records rescindió el contrato. A todo esto se sumaba la persecución por parte de la oficina de impuestos de EE.UU., que exigía la recuperación de los atrasos impagos. Así, diez años después de lanzar su carrera en solitario, terminó 1952 sin contrato discográfico, cinematográfico, radiofónico o televisivo. Luego, afortunadamente, todo comenzó de nuevo. El primer paso fue la vuelta a las grabaciones. Sinatra, rechazado por RCA y Decca, firmó con Capitol Records, que había sido cofundada por Johnny Mercer una década antes y que había nutrido a artistas como Nat King Cole, Peggy Lee y Stan Kenton. El 14 de marzo de 1953 firmó lo que parecía ser un contrato de siete años, pero en realidad era un contrato de un año con seis opciones de renovación anual. En junio de 1953, obtuvo su primer Top Ten en un año y medio con "I'm Walking Behind You". Luego, en agosto, volvió al cine, apareciendo en un papel no cantante en el drama de la Segunda Guerra Mundial From Here to Eternity, un papel destacado en el drama de la Segunda Guerra Mundial. Una actuación que gracias a sus dotes actorales le permitió ganarse cierto respeto, al grado de que ganó _el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto_ el 25 de marzo de 1954. En el otoño de 1953, Sinatra comenzó dos nuevas series radiofónicas: Rocky Fortune, un drama en el que interpretaba a un detective, que se desarrolló entre octubre y marzo de 1954, y The Frank Sinatra Show, un musical de 15 minutos que se representaba dos veces por semana y que duró dos temporadas y finalizó en julio de 1955. Mientras tanto, Sinatra había comenzado a trabajar con el arreglista y director de orquesta Nelson Riddle, una pareja que produjo notables entradas en las listas de éxitos en febrero de 1954, tanto en las listas de sencillos como de álbumes. "Young-at-Heart", que subió al número uno, fue el sencillo más importante de la cantante desde 1947, y la canción se convirtió en un verdadero estándar. (El título se usó más tarde para una película de 1955 en la que actuó Sinatra). Luego estaba el LP de 10" Songs for Young Lovers, el primer álbum "conceptual" de Sinatra, en el que él y Riddle revisitan canciones clásicas de Cole Porter, los Gershwin y Rodgers and Hart, con arreglos e interpretaciones modernas. vocales que comunicaban el ingenio y la gracia de la letra. El álbum apareció en el Top Five. En julio, Sinatra obtuvo otro single Top Ten con "Three Coins in the Fountain" de Styne y Cahn y September Swing Easy! Coincidiendo con el éxito de su predecesor en las listas de LP, a mediados de la década de 1950, Sinatra había recuperado y aumentado su lugar estelar como cantante y actor, de hecho, había ocupado un lugar más destacado que el que había tenido anteriormente en sus películas más emocionantes. días, los de mediados de la década de 1940. En 1955, ascendió al número uno con el sencillo "Learnin' the Blues" y el LP de 12" _In the Wee Small Hours_, una colección de baladas que luego fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. El 15 de septiembre de 1955, apareció en una producción televisiva titulada Our Town, cantando "Love and Marriage" (una canción especialmente escrita por Sammy Cahn y su nuevo compañero James Van Heusen), que se convirtió en un éxito Top Five. A principios de 1956, había regresado al Top Ten con "(Love Is) The Tender Trap" de Cahn y Van Heusen, la banda sonora de su nueva película, The Tender Trap. Como parte de sus conceptos temáticos para sus álbumes de la década de 1950, Sinatra alternó discos dedicados a los modos lentos (In the Wee Small Hours) y aquellos que se dirigían a las listas más bailables (Swing Easy). A fines del invierno de 1956, el calendario requería otro álbum de baile, Songs for Swingin 'Lovers!, lanzado en marzo, llenó la lista, se detuvo justo antes del número uno y se convirtió en oro. El auge del rock & roll y Elvis Presley comenzaron a hacer que el catálogo de singles fuera casi exclusivo de los ídolos adolescentes, pero Sinatra, que lanzó en octubre con "Hey! Jealous Lover" (de Sammy Cahn, Kay Twomey y Bee Walker), consiguió otro Top Five en 1957. Mientras tanto, gobernó las listas de LP. La compilación de sencillos de Capitol, “¡Esto es Sinatra! “, lanzado en noviembre, alcanzó el Top Ten y se convirtió en oro. Sinatra comenzó 1957 lanzando Close to You, un álbum de baladas, con acompañamiento de cuarteto de cuerdas, en febrero. El álbum llegó al Top Five, seguido en mayo por “A Swingin' Affair! “, que pasó al número uno, y luego con otro disco de baladas, “¿Dónde estás? “, un éxito Top Five después de su lanzamiento en septiembre. fue representado también en las listas de LP en noviembre por su banda sonora de la película "Pal Joey" (compuesta por una pista de acompañamiento de Rodgers & Hart), alcanzando el Top Five, y la colección de temporada "A Jolly Christmas From Frank Sinatra" al final ha sido certificado platino . The Joker Is Wild , otra de sus películas de 1957, presentó la canción "All the Way", de Cahn-Van Heusen, que se convirtió en un sencillo Top Five. En octubre, regresó a la televisión en horario estelar con otra serie llamada The Frank Sinatra Show, pero duró solo una temporada y, a partir de entonces, limitó sus apariciones en televisión en gran parte a especiales (de los cuales hizo muchos). En febrero de 1958, Sinatra llegó al Top Ten con "Witchcraft", su último sencillo en realizar esa actuación durante los siguientes ocho años. Ese mes, Capitol lanzó el tema del álbum Come Fly with Me, un viaje a través del ritmo, que alcanzó el número uno. El álbum de baladas "Frank Sinatra Sings" de Only and Lonely, fue lanzado en septiembre, él también subió a la cima de las listas de éxitos, convirtiéndose en oro. En medio de todo esto, Capitol lanza la compilación This Is Sinatra, vol. 2, que alcanzó el Top Ten. 1959 siguió un patrón similar. ¡Ven a bailar conmigo! apareció en enero y se convirtió en un éxito Top Ten con ventas de oro. Sinatra también ganó premios Grammy por Álbum del año y por interpretación vocal, debido a su interpretación vocal. Look to Your Heart, un álbum recopilatorio, fue lanzado en la primavera y alcanzó el Top Ten. Y la colección de baladas No One Cares del año apareció en el verano, el álbum se perdió por poco el primer puesto. Sinatra, poco a poco, hizo menos actuaciones de canto en sus películas de los años 50, y por eso aquí tienen menos atención. Pero en marzo de 1960, apareció en una versión cinematográfica del musical "Can-Can" de Cole Porter, y la banda sonora resultante llegó al Top Ten. Mientras tanto, Sinatra comenzaba a contemplar el final cercano de su contrato con Capitol Records y, en consecuencia, ingresaba al estudio con menos frecuencia para la compañía. Su próximo álbum regular fue lanzado después de un año, Nice 'n' Easy es una colección de medio tiempo, rompiendo su patrón de alternar entre álbumes rápidos y lentos. El álbum pasó muchas semanas en el número uno y se convirtió en oro. Incluso si Sinatra aún no lo hubiera hecho Habiendo completado su esfuerzo de grabación en Capitol, comenzó en diciembre de 1960 a hacer grabaciones para su propio sello discográfico, al que llamó Reprise Records. Como resultado, las tiendas de discos se inundaron en 1961 con cinco nuevos álbumes de Sinatra: En enero, Capitol lanzó “Sinatra's Swingin' Session!!! “, en abril, se lanza Reprise con el lanzamiento de Ring-a-Ding Ding!, en julio, le sigue Reprise con “Sinatra Swings” en la misma semana que Capitol decide lanzar “Come Swing with Me! y en octubre, Reprise lanza “I Remember Tommy...”, un álbum de canciones que Sinatra cantó con la banda de Tommy Dorsey. También estuvo presente el recopilatorio “All the Way on Capitol”, lanzado en marzo. Esto trae un total de seis lanzamientos en un año. Sorprendentemente, todos alcanzan el Top Ten. Mientras tanto, el primer sencillo de Reprise de Sinatra, "The Second Time Around", una canción escrita por Van Heusen y Cahn para Bing Crosby, ganó el Grammy a Grabación del año. Para 1962, el mercado estaba saturado. Capitol lanzó su último álbum nuevo de Sinatra, "Point of No Return", así como un álbum recopilatorio, y Reprise lanzó tres nuevos LP, pero solo Reprise de Sinatra & Strings alcanzó el Top Ten. En 1963, sin embargo, los tres lanzamientos de Reprise, "Sinatra-Basie", "The Concert Sinatra" y el disco de oro "Sinatra's Sinatra", llegaron al Top Ten. El inicio de The Beatles en 1964 comenzó a cambiar las listas de LP en general, pero los álbumes de Sinatra de mediados de la década de 1960 continuaron alcanzando el Top Ten, aunque ya no de manera constante. Days of Wine and Roses, Moon River y otros ganadores del Premio de la Academia alcanzaron el éxito en mayo de 1964, al igual que Sinatra '65, lanzado en agosto de 1965. En el mismo mes, Sinatra prepara un regreso comercial, enfatizando su avanzada edad. Acercándose a los cincuenta, Frank lanza en septiembre, My Years, una colección de baladas cronometradas por el paso del tiempo. Después de que "It Was a Very Good Year" se eliminó del álbum como sencillo y logró ingresar al Top 40, en cambio, el LP despegó para el Top Five y se convirtió en oro. En 1965 fue nombrado Álbum del Año en los Premios Grammy, (Álbum del Año en los Premios Grammy) y Sinatra también obtuvo un trofeo a la mejor interpretación vocal en "It Was a Very Good Year". En noviembre de 1965, Sinatra tiene protagonizó un especial retrospectivo en televisión, titulado: A Man and His Music, y lanzó un LP doble correspondiente, que alcanzó el Top Ten y también se convirtió en disco de oro. En 1966 ganó el Grammy al Álbum del Año. Sinatra volvió al número uno en las listas de sencillos, y por primera vez en 11 años con millones de copias vendidas, con "Strangers in the Night" en julio de 1966; la canción le valió dos premios Grammy , por grabación del año y por mejor interpretación vocal ( Grammys por Grabación del año y mejor interpretación vocal ) . Un álbum de seguimiento recibió el nombre del sencillo que encabezó las listas de LP y se convirtió en platino. Antes de fin de año, Sinatra había lanzado dos álbumes más vendidos entre los diez primeros, "Sinatra at the Sands" y "That's Life", este último anclado por la canción principal, un sencillo Top Five. En abril de 1967, Sinatra volvió al número uno en la lista de sencillos con un millón de ventas con "Somethin' Stupid", un dueto con su hija Nancy. A fines de la década de 1960, incluso Sinatra estaba teniendo problemas para resistir las sucesivas oleadas de nueva música rock orientada a la juventud que comenzaban a encabezar las listas de éxitos. Pero "Frank Sinatra's Greatest Hits!", una colección de sus exitosos sencillos de la década de 1960, lanzados en agosto de 1968, vendió un millón, y "Cycles", un álbum de canciones de compositores contemporáneos como Joni Mitchell y Jimmy Webb, lanzado en la caída, se vuelve oro. En marzo de 1969, Sinatra publicó "My Way", con un texto especialmente preparado para él por Paul Anka. Pronto se convirtió en su canción insignia. El sencillo alcanzó el Top 40 y un álbum del mismo nombre alcanzó el Top Ten y se convirtió en oro. En la primavera de 1971, a la edad de 55 años, Sinatra decidió anunciar su retiro. Pero solo permaneció retirado hasta el otoño de 1973, cuando volvió a la acción con un nuevo álbum de oro y un especial de televisión, ambos llamados "Ol' Blue Eyes Is Back". En esta última fase de su carrera, Sinatra redujo los récords de cine y televisión, favoreciendo las presentaciones en vivo, particularmente en Las Vegas, pero también en salas de conciertos, arenas y estadios de todo el mundo. Se abstiene de lanzar nuevos álbumes de estudio durante los próximos seis años, luego regresa en marzo de 1980 con un conjunto de tres LP, Trilogía: Pasado, Presente, Futuro. La canción más memorable que vendió oro resultó ser "Theme From New York, New York", la canción principal de la película de 1977, cuya grabación tardía de Sinatra se convirtió en un estándar. A principios de la década de 1990, la era de los CD había dado paso a una nueva ola de reediciones y cajas, y la temporada navideña de 1990 encontró a Capitol Records y Reprise Records destacando el 75 cumpleaños de Sinatra, compitiendo por un lado con el Capitol de tres discos "The Capitol Years". ” y por otro con el cuatro discos Reprise “The Reprise Collection”. Ambos obtuvieron oro, al igual que la versión destacada de un disco de Reprise, Sinatra Reprise - The Very Good Years. Mientras tanto, el propio Sinatra, mientras continuaba de gira, no había hecho una nueva grabación desde su LP de 1984 "LA Is My Lady". En 1993, volvió a firmar con Capitol Records y grabó "Duets", en el que volvió a grabar sus viejos favoritos, junto con otros cantantes populares que van desde Tony Bennett hasta Bono de U2 (ninguno de los cuales ha actuado en el estudio con él). . Se convirtió en su álbum más vendido, con más de 3.000.000 de copias vendidas, y fue seguido en 1994 por Duets II, que ganó el Premio Grammy de 1995 por Interpretación Pop Tradicional (Premio Grammy 1995 por Interpretación Pop Tradicional). Sinatra decidió retirarse en su 80 cumpleaños en 1995. Más tarde murió de un ataque al corazón a los 82 años. Cualquiera se sorprenderá del notable alcance del éxito de Sinatra como artista durante más de 50 años, a pesar de los diversos cambios en el gusto popular a lo largo de este período. Su popularidad como cantante y su productividad han dado como resultado una discografía abrumadora. En estos años sus partes principales se dividen en: años Columbia (1943-1952), años Capitol (1953-1962) y Reprise para los años 1960-1981, pero es con airchecks, cines, bandas sonoras de televisión y otras grabaciones diversas que masivamente infla su repertorio y su discografía. Como estrella de cine y como celebridad de fama mixta, Sinatra es considerado un ícono del siglo XX. No es fácil pasar por alto su talento musical propiamente dicho, la fuente misma de su fama. Como artista, ha trabajado para interpretar las mejores canciones del repertorio estadounidense y preservarlas para las generaciones futuras. en el de ella grabaciones, su éxito es evidente!

Para mas detalles:

es.wikipedia.org/wiki/Franco _Sinatra

 

Pistas presentes / Listado de pistas:

¡¡¡La sesión de swing de Frank Sinatra Sinatra!!! SACD edición limitada numerada

01. "Cuando estás sonriendo" (Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay) - 2:00 02. "Luna azul" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 2:51 03. "S'Posin'" (Paul Denniker, Andy Razaf) - 1:48 04. "Todo depende de ti" (BG DeSylva, Lew Brown, Ray Henderson) - 2:02 05. "Es solo una luna de papel" (Harold Arlen, Yip Harburg, Billy Rose) - 2:19 06. "Mi cielo azul" (Walter Donaldson, George A. Whiting) - 2:03 07. "¿Debería?" (Arthur Freed, Nacio Herb Brown) – 1:30 08. "Septiembre bajo la lluvia" (Harry Warren, Al Dubin) - 2:58 09. "Siempre" (Irving Berlín) - 2:17 10. "No puedo creer que estés enamorado de mí" (Clarence Gaskill, Jimmy McHugh) - 2:25 11. "Me concentro en ti" (Cole Porter) - 2:23 12. "Me haces algo" (Porter) - 1:33 Personal     Frank Sinatra - voz     Nelson Riddle - arreglista, director     Buddy Collette - saxo tenor, flautas     Proveeremos la eliminación inmediata o, si es posible, la solicitud de consentimiento.   Algunas fotos en el sitio www.cavernamagica.com provienen de Internet y se consideran de uso gratuito. Si se ha publicado una imagen con derechos de autor, el propietario legítimo puede contactarnos: la imagen será eliminada o acompañada de la firma del autor.    

 

 

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Se puede decir que Frank Sinatra fue la figura de la música popular más importante del siglo XX, y los únicos rivales reales de su título fueron artistas como Bing Crosby, Elvis Presley y los Beatles. En una carrera profesional que abarcó 60 años, demostró una notable capacidad para mantener su atractivo y tener éxito en la consecución de sus objetivos a pesar de varias tendencias musicales que a menudo lo compensan. Saltó a la fama durante la era del swing de las décadas de 1930 y 1940, ayudó a definir la era del canto de las décadas de 1940 y 1950 y continuó atrayendo a los oyentes también durante la era del rock, que comienza a mediados de la década de 1950. Consiguió su primer éxito número uno en 1940 y en 1994, con sus grabaciones, había logrado vender nuevamente millones de copias. E
Nuovo / New / Neue Sigillato
Type Hybrid Mono SACD • Numbered, Limited Edition
Sottogenere Big Band, Swing, Vocal, Ballad
Genere Jazz / Pop
  • Condition: Nuevo
  • Nuevo / New / Nuevo: Sellado
  • Type: Hybrid Mono SACD • Edición Limitada, Numerada
  • subgénero: Big Band, Swing, Voz, Balada
  • Género: jazz/pop
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
  • Marca: - Sin marca/Genérico -
  • MPN: No aplicable
  • EAN: No aplicable

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