Amanecer De Dioses Edad de Bronce Clásica Grecia Mycenae Minoan Creta Homer Troy

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Amanecer De Dioses Edad de Bronce Clásica Grecia Mycenae Minoan Creta Homer Troy Esta ficha técnica del producto ha sido originalmente escrita en inglés. A continuación puede encontrar una traducción automática al español. Si usted tiene alguna pregunta por favor póngase en contacto con nosotros.

El amanecer de los dioses: orígenes minoicos y micénicos de Grecia por Jacquetta Hawkes, con fotografías de Dimitrios Harissiadis y otras ilustraciones.

NOTA: Tenemos 75.000 libros en nuestra biblioteca, casi 10.000 títulos diferentes. Lo más probable es que tengamos otras copias de este mismo título en diferentes condiciones, algunas menos costosas, otras en mejores condiciones. También es posible que tengamos diferentes ediciones (algunas en rústica, algunas en tapa dura, a menudo ediciones internacionales). Si no ve lo que quiere, por favor contáctenos y pregunte. Con gusto le enviaremos un resumen de las diferentes condiciones y precios que podemos tener para el mismo título.

DESCRIPCIÓN: Tapa dura con sobrecubierta: 303 páginas. Editorial: Casa aleatoria; (1968). Tamaño: 10¼ x 7¾ x 1¼ pulgadas; 2¾ libras. En este dramático estudio de los inicios de la historia europea, Jacquetta Hawkes considera la cultura de la Creta minoica y la Grecia micénica, encontrando en su unión la fuente de la cultura griega clásica. Los extraordinarios descubrimientos de Sir Arthur Evans en Knossos y de Heinrich Schliemann en Micenas forman parte del tema, que toca las epopeyas homéricas, la caída de Troya y la leyenda del Minotauro. Se ilustran e interpretan los saltadores de toros cretenses, las diosas serpientes, la “máscara de Agamenón” de oro y muchas otras obras de arte.

El carácter esencialmente femenino de la Creta minoica, con sus palacios y jardines y sus exquisitas pinturas, esculturas y cerámicas, se une al vigor esencialmente masculino de los reinos micénicos en el esplendor de la Grecia de la Edad del Bronce. La poesía de Homero es vista como un elemento de continuidad entre este período legendario, que vio el amanecer de los dioses de Grecia, y la edad de oro de la Grecia clásica, que fue testigo del amanecer de nuestra propia era. Profusamente ilustrado con casi doscientas fotografías en color y monocromáticas del brillante fotógrafo griego Dimitrios Harrissiadis, “El amanecer de los dioses” es un libro importante, de profundo interés y de sorprendente belleza.

CONDICIÓN: COMO NUEVO. Tapa dura sin leer (?) con sobrecubierta. Casa aleatoria (1968) 303 páginas. Seguramente lo hojearon varias veces, sin embargo, no parece que nadie haya "leído" el libro, SIN EMBARGO, hay un sello del librero en la primera página libre (la primera página decorada, pero sin imprimir, debajo de la portada). El interior de las páginas está impecable; limpio, nítido, sin ninguna marca (excepto el sello del librero), sin mutilar, bien encuadernado y simplemente hojeado unas cuantas veces (prácticamente no se nota desgaste de lectura). Desde el exterior, el libro está limpio y sin imperfecciones, evidenciando solo un ligero desgaste en los bordes y las esquinas de la sobrecubierta, principalmente en forma de rozaduras en la cabeza del lomo de la sobrecubierta. Debajo de la sobrecubierta, las fundas de tela completas están sin imperfecciones. A pesar de la probabilidad de que el libro haya sido hojeado en la librería "lookie loo's" (y considerando que el libro tiene casi cincuenta años), el estado del libro no está muy alejado de lo que de otro modo podría pasar como un libro "nuevo". de un entorno de librería de estantes abiertos como Barnes & Noble o B. Dalton, donde a los clientes se les permite buscar existencias abiertas y, por lo tanto, los libros "nuevos" pueden mostrar una leve navegación o desgaste en los estantes/tiendas. Satisfacción incondicionalmente garantizada. En inventario y listo para ser enviado. Sin decepciones, sin excusas. ¡EMBALAJE MUY ACOLCHADO Y SIN DAÑOS! Venta en línea de libros de historia antigua raros y agotados desde 1997. ¡Aceptamos devoluciones por cualquier motivo dentro de los 30 días! #1427b.

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RESEÑA DEL EDITOR:

RESEÑA: Ilustrado con casi doscientas fotografías, incluidas 44 láminas en color; Muchas fotografías del fotógrafo griego Dimitrios Harissiadis. Índice, bibliografía, guardas decoradas. Jacquetta Hawkes, la distinguida arqueóloga, historiadora y autora, poseedora de dos títulos de la Universidad de Cambridge, ha realizado investigaciones arqueológicas y trabajado en excavaciones en Palestina, Gran Bretaña, Francia e Irlanda. Como corresponsal arqueológica primero del London Observer y luego del London Sunday Times, pudo visitar muchas excavaciones lejanas.

RESEÑA: En este dramático estudio de los inicios de la historia europea, Jacqueline Hawkes considera la cultura de la Creta minoica y la Grecia micénica, encontrando en su unión la fuente de la cultura griega clásica. El carácter esencialmente femenino de la Creta minoica, con sus palacios y jardines y sus exquisitas pinturas, esculturas y cerámicas, se une al vigor esencialmente masculino de los reinos micénicos en el esplendor de la Grecia de la Edad del Bronce. La poesía de Homero se ve como un elemento de continuidad entre este período legendario, que vio el amanecer de los dioses de Grecia, y la edad de oro de la Grecia clásica que fue testigo del amanecer de nuestra propia era.

TABLA DE CONTENIDO:

Introducción.

1. El nacimiento de Atenea.

2. Civilización de dos islas.

3. La gracia de la vida.

4. Tumbas y Reinos.

5. La época imperial.

6. Renacimiento griego.

Bibliografía.

Expresiones de gratitud.

Índice.

REVISIÓN PROFESIONAL:

RESEÑA: Historia de las culturas europeas de la Creta minoica y la Grecia micénica, encontrando en su unión la fuente de la cultura griega clásica. Estudio amplio y bellamente ilustrado de las culturas minoica y micénica de la Edad del Bronce griega. Un libro bellamente ilustrado para estudiantes de la antigua Grecia.

OPINIONES DE LECTORES:

RESEÑA: Este es un libro fabuloso que vi por primera vez en los años setenta, probablemente todavía en la escuela secundaria. En algún momento de los últimos años, me acordé de su existencia en una conversación con mi cuñada. Me preguntó si pensaba que la sociedad prehistórica podría haber sido (en algún sentido) matriarcal, al estilo de Marija Gimbutas o Johann Jakob Bachofen. Le respondí que no, todo lo bueno es un resultado. Un igualitarismo de género no era un estado natural; fue un logro. Sugerí Creta como su primera (casi) instanciación. Me sorprendió mi respuesta: ¿De dónde viene esta noción sobre Creta? Ella mencionó (si no recuerdo mal) a Jackie Hawkes. Tomé nota mental de investigar este asunto.

Algún tiempo después de esta conversación, me interesé en la comprensión teórica feminista de la antropología y la historia antigua y comencé a leer sobre ello. Y recientemente encontré el libro de Hawkes a muy bajo precio y lo compré. En esta lectura encontré la voz del autor muy familiar, deliciosamente. ...Quizás lo vi a finales de los años setenta en Princeton , en una de las muchas librerías que había allí. Estoy seguro de que nunca lo sabré, pero el tono moderado, el estilo dulce y la argumentación sensata me resultan muy familiares. Definitivamente nunca lo tuve. En aquellos días en que las estanterías para libros eran limitadas, ¡ciertamente nunca (¡jamás!) compré libros gruesos y de gran tamaño.

Ahora bien, este libro son en realidad dos libros. Un libro de referencia académico de gran tamaño, de mesa de café, lleno de suntuosas fotografías y, según su contenido, 45 láminas en color. Por otro lado, es una meditación feminista suave, a veces irónica y a menudo lírica sobre (y una invocación de) la "personalidad femenina" de la civilización cretense (minoica) en contraste con la cultura "masculinista" micénica que finalmente la destruyó. Nuestro autor escribe muy bien y con ingenio. Después de mencionar por primera vez esta dualidad entre las culturas femenina y masculina en el Prefacio, ella escribe dulcemente: "¡Espero que nadie se sienta provocado"! Por supuesto, nuestra autora pretende ser un poco provocativa y lo consigue suavemente. Desafortunadamente, con respecto a la Historia real, creo que debería ser obvio que si cualquier civilización, imperio, estado o pueblo se vuelve demasiado civilizado y pacífico, eventualmente será destruido por aquellos menos civilizados y pacíficos.

RESEÑA: Este es un libro sobre el arte griego y minoico temprano que vale la pena conseguir. Hay muchas fotografías finas en color y en blanco y negro de las diversas reliquias artísticas del período heroico de ambas culturas, aproximadamente entre 2000 y 1000 a.C. Además, el autor tiene un estilo lúcido y legible tanto al describir el arte como al promover la tesis de que el arte homérico fue el resultado de una fusión "entre el refinado (femenino) arte minoico y el bárbaro (masculino) arte micénico".

RESEÑA: Las reseñas de este libro elogiaron la voz del autor y estoy con ellas. Es un placer pasar tiempo con un intelecto de este calibre. Sin mencionar su comprensión del panorama general. Voy a leer sus otros libros.

RESEÑA: Completa y bien escrita. Si está interesado en la prehistoria y la religión antigua, este libro tiene mucho que ofrecer.

RESEÑA: Brillante y completa.

ANTECEDENTES ADICIONALES:

Antigua Grecia: Grecia es un país del sudeste de Europa, conocido en griego como Hellas o Ellada, y que consta de un continente y un archipiélago de islas. Grecia es la cuna de la filosofía occidental (Sócrates, Platón y Aristóteles), la literatura (Homero y Hesíodo), las matemáticas (Pitágoras y Euclides), la historia (Herodoto), el teatro (Sófocles, Eurípides y Aristófanes), los Juegos Olímpicos y democracia. El concepto de universo atómico fue propuesto por primera vez en Grecia a través de los trabajos de Demócrito y Leucipo. El proceso del método científico actual se introdujo por primera vez a través del trabajo de Tales de Mileto y sus seguidores.

El alfabeto latino también proviene de Grecia, ya que fue introducido en la región por los fenicios en el siglo VIII a. C., y Arquímedes, de la colonia griega de Siracusa, entre otros, fue pionero en los primeros trabajos en física e ingeniería. La Grecia continental es una gran península rodeada por tres lados por el mar Mediterráneo (que se bifurca en el mar Jónico al oeste y en el mar Egeo al este), que comprende también las islas conocidas como las Cícladas y el Dodecaneso (incluida Rodas), el Mar Jónico islas (incluida Corcyra), la isla de Creta y la península sur conocida como el Peloponeso.

La geografía de Grecia influyó mucho en la cultura en el sentido de que, con pocos recursos naturales y rodeados de agua, la gente finalmente recurrió al mar para ganarse la vida. El ochenta por ciento de Grecia está cubierto de montañas y sólo pequeños ríos atraviesan un paisaje rocoso que, en su mayor parte, no favorece mucho la agricultura. En consecuencia, los primeros griegos colonizaron las islas vecinas y fundaron asentamientos a lo largo de la costa de Anatolia (también conocida como Asia Menor, la actual Turquía). Los griegos se convirtieron en hábiles marineros y comerciantes que, al poseer abundante materia prima para la construcción en piedra y gran habilidad, construyeron algunas de las estructuras más impresionantes de la antigüedad. Grecia alcanzó las alturas en casi todas las áreas del aprendizaje humano.

La designación Hellas deriva de Hellen, el hijo de Deucalión y Pirra, que ocupa un lugar destacado en el relato de Ovidio sobre el Gran Diluvio en sus Metamorfosis. El mítico Deucalión (hijo del titán portador del fuego Prometeo) fue el salvador de la raza humana del Gran Diluvio, de la misma manera que se presenta a Noé en la versión bíblica o Utnapishtim en la mesopotámica. Deucalión y Pirra repoblan la tierra una vez que las aguas de la inundación han retrocedido arrojando piedras que se convierten en personas, siendo el primero Helén. Contrariamente a la opinión popular, Hellas y Ellada no tienen nada que ver con Helena de Troya de la Ilíada de Homero.

Ovidio, sin embargo, no acuñó la designación. Tucídides escribe en el Libro I de sus Historias: "Me inclino a pensar que el nombre mismo no se había dado todavía a todo el país, y de hecho no existía en absoluto antes de la época de Helénico, el hijo de Deucalión; el diferentes tribus, de las cuales la pelasga era la más extendida, dieron sus propios nombres a diferentes distritos. Pero cuando Heleno y sus hijos se hicieron poderosos en Ftiótide, otras ciudades invocaron su ayuda, y los que se asociaban con ellos comenzaron gradualmente a ser llamados helenos, aunque pasó mucho tiempo antes de que el nombre prevaleciera en todo el país. De esto, Homero ofrece la mejor evidencia; porque él, aunque vivió mucho después de la guerra de Troya, en ninguna parte usa este nombre colectivamente, sino que lo limita a los seguidores de Aquiles de Phthiotis, que fueron los primeros helenos; cuando habla de toda la hueste, los llama dananos, argivos o aqueos."

La historia griega se entiende más fácilmente dividiéndola en períodos de tiempo. La región ya estaba habitada y se inició la agricultura durante el Paleolítico, como lo demuestran los hallazgos en las cuevas de Petralona y Franchthi (dos de las viviendas humanas más antiguas del mundo). El Neolítico (alrededor de 6000-2900 a. C.) se caracteriza por asentamientos permanentes (principalmente en el norte de Grecia), la domesticación de animales y el mayor desarrollo de la agricultura. Los hallazgos arqueológicos en el norte de Grecia (Tesalia, Macedonia y Sesklo, entre otros) sugieren una migración desde Anatolia en el sentido de que las tazas, cuencos y figuras de cerámica encontrados allí comparten cualidades distintivas de los hallazgos neolíticos en Anatolia. Estos colonos del interior eran principalmente agricultores, ya que el norte de Grecia era más propicio para la agricultura que cualquier otro lugar de la región, y vivían en casas de piedra de una sola habitación con techo de madera y barro.

La civilización cicládica (alrededor de 3200-1100 a. C.) floreció en las islas del mar Egeo (incluidas Delos, Naxos y Paros) y proporciona la evidencia más temprana de presencia humana continua en esa región. Durante el período cicládico, las casas y los templos se construían con piedra labrada y la gente se ganaba la vida con la pesca y el comercio. Este período generalmente se divide en tres fases: Cicládica temprana, Cicládica media y Cicládica tardía con un desarrollo constante en el arte y la arquitectura. Las dos últimas fases se superponen y finalmente se fusionan con la civilización minoica, y las diferencias entre los períodos se vuelven indistinguibles.

La civilización minoica (2700-1500 a. C.) se desarrolló en la isla de Creta y rápidamente se convirtió en la potencia marítima dominante en la región. El término "minoico" fue acuñado por el arqueólogo Sir Arthur Evans, quien descubrió el palacio minoico de Knossos en 1900 EC y nombró a la cultura en honor al antiguo rey cretense Minos. Se desconoce el nombre con el que se conocía el pueblo. La civilización minoica estaba prosperando, como parece haberlo sido la civilización cicládica, mucho antes de las fechas modernas aceptadas que marcan su existencia y probablemente antes del 6000 a.C.

Los minoicos desarrollaron un sistema de escritura conocido como Lineal A (que aún no ha sido descifrado) y lograron avances en la construcción naval, la cerámica, las artes y las ciencias y la guerra. Los historiadores antiguos (entre ellos Tucídides) atribuyen al rey Minos el mérito de ser la primera persona en establecer una armada con la que colonizó o conquistó las Cícladas. La evidencia arqueológica y geológica de Creta sugiere que esta civilización cayó debido a un uso excesivo de la tierra que provocó la deforestación aunque, tradicionalmente, se acepta que fueron conquistadas por los micénicos. La erupción del volcán en la cercana isla de Thera (la actual Santorini) entre 1650 y 1550 a. C., y el tsunami resultante, se reconoce como la causa final de la caída de los minoicos. La isla de Creta fue inundada y las ciudades y pueblos destruidos. Este evento ha sido citado frecuentemente como la inspiración de Platón para crear su mito de la Atlántida en sus diálogos de Critias y Timeo.

La civilización micénica (aproximadamente 1900-1100 a. C.) se reconoce comúnmente como el comienzo de la cultura griega, aunque no sabemos casi nada sobre los micénicos salvo lo que puede determinarse a través de hallazgos arqueológicos y del relato de Homero sobre su guerra con Troya, tal como se registra en El Ilíada. Se les atribuye el establecimiento de la cultura debido principalmente a sus avances arquitectónicos, el desarrollo de un sistema de escritura (conocido como Lineal B, una forma temprana de griego descendiente del minoico Lineal A) y el establecimiento o mejora de ritos religiosos. Los micénicos parecen haber estado muy influenciados por los minoicos de Creta en su adoración a las diosas de la tierra y los dioses del cielo, que, con el tiempo, se convirtieron en el panteón clásico de la antigua Grecia.

Los dioses y diosas proporcionaron a los griegos un paradigma sólido de la creación del universo, del mundo y de los seres humanos. Un mito antiguo relata cómo, al principio, no había nada más que caos en forma de aguas interminables. De este caos surgió la diosa Eurínome quien separó el agua del aire y comenzó su danza de la creación con la serpiente Ofión. De su danza surgió toda la creación y Eurínome fue, originalmente, la Gran Diosa Madre y Creadora de Todas las Cosas.

Cuando Hesíodo y Homero escribieron (siglo VIII a. C.), esta historia se había convertido en el mito más familiar sobre los titanes, la guerra de Zeus contra ellos y el nacimiento de los dioses olímpicos con Zeus como su jefe. Este cambio indica un movimiento de una religión matriarcal a un paradigma patriarcal. Sin embargo, cualquiera que fuera el modelo seguido, los dioses claramente interactuaban regularmente con los humanos que los adoraban y eran una gran parte de la vida diaria en la antigua Grecia. Antes de la llegada de los romanos, el único camino en la Grecia continental que no era un camino para vacas era el Camino Sagrado que discurría entre la ciudad de Atenas y la ciudad santa de Eleusis, lugar de nacimiento de los Misterios eleusinos que celebraban a la diosa Deméter y su hija. Perséfone.

Hacia el año 1100 a. C., las grandes ciudades micénicas del suroeste de Grecia fueron abandonadas y, según algunos afirman, su civilización destruida por una invasión de los griegos dóricos. La evidencia arqueológica no es concluyente sobre lo que condujo a la caída de los micénicos. Como no sobreviven registros escritos de este período (o aún no se han desenterrado), sólo se puede especular sobre las causas. Las tablillas de escritura lineal B encontradas hasta ahora contienen sólo listas de bienes intercambiados en el comercio o mantenidos en stock. Aún no ha surgido ninguna historia de la época. Parece claro, sin embargo, que después de lo que se conoce como la Edad Media griega (aproximadamente 1100-800 a. C., llamada así debido a la ausencia de documentación escrita), los griegos colonizaron gran parte de Asia Menor y las islas que rodeaban la Grecia continental y comenzaron lograr avances culturales significativos. A partir de alrededor del año 585 a. C., el primer filósofo griego, Tales, se dedicó a lo que hoy se reconocería como investigación científica en el asentamiento de Mileto en la costa de Asia Menor y esta región de colonias jónicas lograría importantes avances en los campos de la filosofía. y matemáticas.

El Período Arcaico (800-500 a. C.) se caracteriza por la introducción de Repúblicas en lugar de Monarquías (que, en Atenas, avanzaron hacia un gobierno democrático) organizadas como una única ciudad-estado o polis, la institución de leyes (las reformas de Draco en Atenas). , se estableció el gran Festival Panatenaico, nacieron la cerámica y la escultura griegas distintivas y se acuñaron las primeras monedas en el reino insular de Egina. Esto, entonces, preparó el escenario para el florecimiento del Período Clásico de Grecia comprendido entre el 500 y el 400 a. C. o, más precisamente, entre el 480 y el 323 a. C., desde la victoria griega en Salamina hasta la muerte de Alejandro Magno.

Esta fue la Edad de Oro de Atenas, cuando Pericles inició la construcción de la Acrópolis y pronunció su famoso panegírico para los hombres que murieron defendiendo Grecia en la batalla de Marathon en el 490 a. C. Grecia alcanzó las alturas en casi todas las áreas del aprendizaje humano durante este tiempo. y los grandes pensadores y artistas de la antigüedad (Fidias, Platón, Aristófanes, por mencionar sólo tres) florecieron. Leónidas y sus 300 espartanos cayeron en las Termópilas y, el mismo año (480 a. C.), Temístocles obtuvo la victoria sobre la superior flota naval persa en Salamina, lo que condujo a la derrota final de los persas en Platea en 379 a.

La democracia (literalmente Demos = pueblo y Kratos = poder, es decir, poder del pueblo) se estableció en Atenas permitiendo a todos los ciudadanos varones mayores de veinte años tener voz en el gobierno. Los filósofos presocráticos, siguiendo el ejemplo de Tales, iniciaron lo que se convertiría en el método científico para explorar los fenómenos naturales. Hombres como Anixamandro, Anaxímenes, Pitágoras, Demócrito, Jenófanes y Heráclito abandonaron el modelo teísta del universo y se esforzaron por descubrir la primera causa subyacente de la vida y del universo.

Sus sucesores, entre los que se encontraban Euclides y Arquímedes, continuaron la investigación filosófica y establecieron aún más las matemáticas como una disciplina seria. El ejemplo de Sócrates, y los escritos de Platón y Aristóteles después de él, han influido en la cultura y la sociedad occidentales durante más de dos mil años. Este período también vio avances en la arquitectura y el arte con un movimiento que se alejó de lo ideal a lo realista. Obras famosas de la escultura griega, como los Mármoles del Partenón y Discobolos (el lanzador de disco) datan de esta época y personifican el interés del artista por representar las emociones, la belleza y los logros humanos de manera realista, incluso si esas cualidades se presentan en obras que presentan inmortales.

Todos estos avances en la cultura fueron posibles gracias al ascenso de Atenas tras su victoria sobre los persas en el 480 a. C. La paz y la prosperidad que siguieron a la derrota persa proporcionaron las finanzas y la estabilidad para que floreciera la cultura. Atenas se convirtió en la superpotencia de su época y, con la armada más poderosa, pudo exigir tributos a otras ciudades estado y hacer cumplir sus deseos. Atenas formó la Liga de Delos, una alianza defensiva cuyo propósito declarado era disuadir a los persas de nuevas hostilidades.

La ciudad-estado de Esparta, sin embargo, dudó de la sinceridad ateniense y formó su propia asociación para protegerse contra sus enemigos, la Liga del Peloponeso (llamada así por la región del Peloponeso donde se encontraban Esparta y las demás). Las ciudades-estado que se pusieron del lado de Esparta percibían cada vez más a Atenas como un matón y un tirano, mientras que aquellas ciudades que se pusieron del lado de Atenas veían a Esparta y sus aliados con creciente desconfianza. La tensión entre estos dos partidos finalmente estalló en lo que se conoce como las Guerras del Peloponeso. El primer conflicto (alrededor de 460-445 a. C.) terminó en una tregua y una prosperidad continua para ambas partes, mientras que el segundo (431-404 a. C.) dejó a Atenas en ruinas y a Esparta, la victor , en bancarrota después de su prolongada guerra con Tebas.

Esta época se conoce generalmente como el Período Clásico Tardío (alrededor del 400-330 a. C.). El vacío de poder dejado por la caída de estas dos ciudades fue llenado por Felipe II de Macedonia (382-336 a. C.) después de su victoria sobre las fuerzas atenienses y sus aliados en la batalla de Queronea en 338 a. C. Felipe unificó las ciudades-estado griegas bajo el mando de Macedonia. gobernó y, tras su asesinato en 336 a. C., su hijo Alejandro asumió el trono.

Alejandro Magno (356-323 a. C.) llevó a cabo los planes de su padre de una invasión a gran escala de Persia en represalia por la invasión de Grecia en el año 480 a. C. Como tenía casi toda Grecia bajo su mando, un ejército permanente de tamaño considerable y Con fuerzas y un tesoro lleno, Alejandro no necesitó preocuparse por los aliados ni por consultar a nadie respecto de su plan de invasión, por lo que dirigió su ejército a Egipto, a través de Asia Menor, a través de Persia y finalmente a la India. Instruido en su juventud por Aristóteles, el gran alumno de Platón, Alejandro difundiría los ideales de la civilización griega a través de sus conquistas y, al hacerlo, transmitió la filosofía, la cultura, el idioma y el arte griegos a todas las regiones con las que entró en contacto.

En 323 a. C. Alejandro murió y su vasto imperio quedó dividido entre cuatro de sus generales. Esto inició lo que los historiadores han llegado a conocer como la Era Helenística (323-31 a. C.), durante la cual el pensamiento y la cultura griegos se volvieron dominantes en las diversas regiones bajo la influencia de estos generales. Después de una serie de luchas entre los Diodachi («los sucesores», como se conoció a los generales de Alejandro), el general Antígono estableció la dinastía Antigónida en Grecia, que luego perdió. Fue recuperada por su nieto, Antígono II Gonato, en el año 276 a. C., quien gobernó el país desde su palacio en Macedonia.

La República Romana se involucró cada vez más en los asuntos de Grecia durante este tiempo y, en 168 a. C., derrotó a Macedonia en la batalla de Pydna. Después de esta fecha, Grecia quedó constantemente bajo la influencia de Roma. En 146 a. C. la región fue designada Protectorado de Roma y los romanos comenzaron a emular la moda, la filosofía y, hasta cierto punto, la sensibilidad griega. En el 31 a. C., Octavio César anexó el país como provincia de Roma tras su victoria sobre Marco Antonio y Cleopatra en la batalla de Actium. Octavio se convirtió en César Augusto y Grecia en parte del Imperio Romano. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Antigua Grecia: El Imperio griego tuvo sus raíces en las diferentes comunidades que se desarrollaron en el tercer millennium antes de Cristo, hace casi 5.000 años, los egeos, los aqueos y los pelasgos. Creta se convirtió en el centro de la civilización egea más avanzada, conocida como los minoicos. La cultura minoica dominó la región desde aproximadamente el 2500 a. C. hasta el 1600 a. C. La erupción volcánica de Thera alrededor del año 1.600 a. C. no sólo causó la destrucción del Imperio minoico, sino que bien podría haber sido responsable de una alteración a escala planetaria que casi le costó la existencia a la humanidad. Alrededor del año 1200 a. C. tuvo lugar la guerra de Troya, que duró diez años y fue el tema del poema épico de Homero, siendo el héroe, por supuesto, Odiseo.

Hacia el año 1.000 a. C. los asentamientos griegos se habían transformado en ciudades-estado. Los Juegos Olímpicos comenzaron en el año 776 a. C. En los siglos siguientes, las obras de arte comenzaron a centrarse en figuras humanas y mitología, y pronto se acuñaron las primeras monedas. Grecia floreció y las áreas de la filosofía, el arte y la literatura alcanzaron su cenit. En el apogeo del arte clásico griego en el siglo V a. C., las ciudades-estado griegas empleaban a los mejores grabadores disponibles para crear monedas de gran mérito artístico, al igual que los romanos que les siguieron. En las antiguas ciudades-estado griegas, algunos troqueles incluso estaban firmados por un maestro grabador. Las deidades del panteón griego eran representadas como seres humanos de proporciones ideales. Las guerras persas, tema de innumerables películas, comenzaron en el 490 a. C., y en el 480 a. C. los persas saquearon y arruinaron Atenas. En el año 461 a.C. comenzaron las Guerras del Peloponeso entre atenienses y espartanos.

La figura militar griega más importante, Alejandro Magno, a finales del siglo IV a.C. conquistó Egipto y todo el Imperio Persa. Después de la muerte de Alejandro, sus generales y sucesores fundaron los grandes imperios helenísticos. Estos sucesores introdujeron retratos realistas como característica habitual de sus monedas. Los verdaderos rostros de los gobernantes mundiales quedaron registrados para la posteridad. Muchos de estos gobernantes del mundo antiguo son desconocidos en la historia excepto a través de sus retratos en monedas. El declive del Imperio griego comenzó poco después de la muerte de Alejandro cuando los reinos griegos separados se pelearon y lucharon entre sí, paralizando el Imperio griego. En 197 a. C., las fuerzas militares de Grecia cayeron en manos de los romanos, y el Imperio griego fue absorbido por los romanos.

Los sumerios y los egipcios habían desarrollado técnicas avanzadas para trabajar los metales mucho antes que los griegos, por lo que es natural que los griegos aprendieran de ellos. Sin embargo, como en otras formas de arte, los artesanos metalúrgicos griegos tomaron prestadas algunas técnicas de los sumerios y egipcios y rápidamente las adaptaron a sus propias percepciones estéticas. Mientras que para las culturas sumeria, egipcia y oriental las piedras semipreciosas eran elementos estructurales de sus joyas, en Grecia se hacía hincapié en el metal trabajado. El oro y la plata eran los metales preferidos (la plata en realidad era mucho más rara y generalmente solo se encontraba como una aleación natural con oro conocida como "electrum"). Sin embargo, además del oro y la plata, se utilizaron otros metales como el cobre, el plomo y el hierro para crear diademas, collares, pulseras, pendientes y anillos de un arte inigualable. Los joyeros de la antigua Grecia crearon temas decorativos y artísticos que eclipsaron con creces los diseños repetitivos y comunes de los artefactos de Oriente.

En la antigüedad había amplios depósitos de oro en todo el Mediterráneo y minas de oro activas en toda Grecia, como las de Sifnos, Tasos o el monte Pangaion. Y el oro importado también estaba disponible para los joyeros de Egipto, España, el Cáucaso y otros lugares. Las técnicas de pan de oro, alambre, martillado y filigrana produjeron hermosos productos. La decoración de las joyas dependía de los rasgos característicos de cada época, y las técnicas pasaban gradualmente de lo simple a lo complejo. En la época helenística se empezaron a incorporar piedras semipreciosas a la producción de los joyeros griegos y, con las campañas de Alejandro Magno, las técnicas y estilos griegos se difundieron por todo el Mediterráneo, incluido el norte de África, el Levante y Mesopotamia [AncientGifts] .

Grecia helénica antigua: "El mundo helénico" es un término que se refiere a ese período de la historia griega antigua entre el 507 a. C. (fecha de la primera democracia en Atenas) y el 323 a. C. (la muerte de Alejandro Magno). Este período también se conoce como la era de la Grecia clásica y no debe confundirse con El mundo helenístico, que designa el período entre la muerte de Alejandro y la conquista de Grecia por parte de Roma (323 - 146 - 31 a. C.). El mundo helénico de la antigua Grecia consistía principalmente en el continente griego, Creta, las islas del archipiélago griego y la costa de Asia Menor (aunque se mencionan las ciudades del interior de Asia Menor y, por supuesto, las colonias del sur de Asia). Italia). Esta es la época de la gran Edad de Oro de Grecia y, en la imaginación popular, resuena como "la antigua Grecia".

El gran legislador Solón, habiendo servido sabiamente como arconte de Atenas durante 22 años, se retiró de la vida pública y vio cómo la ciudad, casi de inmediato, caía bajo la dictadura de Peisistratus. Aunque dictador, Peisistratus entendió la sabiduría de Solon, llevó a cabo sus políticas y, después de su muerte, su hijo Hipias continuó en esta tradición (aunque aún manteniendo una dictadura que favorecía a la aristocracia). Sin embargo, después del asesinato de su hermano menor (inspirado, según Tucídides, por una relación amorosa que salió mal y no, como se pensó más tarde, por motivos políticos), Hipias desconfió del pueblo de Atenas, instituyó un gobierno de terror y fue finalmente derrocado por el ejército de Cleómenes I de Esparta y Clístenes de Atenas.

Clístenes reformó la constitución de Atenas y estableció la democracia en la ciudad en 507 a. C. También siguió el ejemplo de Solón pero instituyó nuevas leyes que redujeron el poder de la aristocracia, aumentaron el prestigio de la gente común e intentaron unirse a las tribus separadas de la montaña. , la llanura y la costa en un solo pueblo unificado bajo una nueva forma de gobierno. Según el historiador Durant, "Los propios atenienses estaban entusiasmados con esta aventura hacia la soberanía. Desde ese momento conocieron el entusiasmo de la libertad en acción, palabra y pensamiento; y desde ese momento comenzaron a liderar a toda Grecia en literatura y arte, incluso en estadista y guerra". Este fundamento de la democracia, de un estado libre compuesto por hombres que "poseían la tierra que cultivaban y que gobernaban el estado que los gobernaba", estabilizó Atenas y sentó las bases para la Edad de Oro.

La Edad de Oro de Grecia, según el poeta Shelley, "es sin duda... la más memorable de la historia del mundo". La lista de pensadores, escritores, médicos, artistas, científicos, estadistas y guerreros del mundo helénico comprende a quienes hicieron algunas de las contribuciones más importantes a la civilización occidental: el estadista Solón, los poetas Píndaro y Safo, los dramaturgos Sófocles, Eurípides , Esquilo y Aristófanes, el orador Lisias, los historiadores Herodoto y Tucídides, los filósofos Zenón de Elea, Protágoras de Abdera, Empédocles de Acragas, Heráclito, Jenófanes, Sócrates, Platón y Aristóteles, el escritor y general Jenofonte, el médico Hipócrates, el escultor Fidias, el estadista Pericles, los generales Alcibíades y Temístocles, entre muchos otros nombres notables, vivieron en este período.

Curiosamente, Heródoto consideró que su propia época carecía de muchos aspectos y miró hacia un pasado más antiguo en busca de un paradigma de una verdadera grandeza. El escritor Hesíodo, un contemporáneo de Homero en el siglo VIII a. C., afirmó exactamente lo mismo acerca de la época a la que Heródoto miraba hacia atrás y llamó a su propia época "malvada, depravada y disoluta" y esperaba que el futuro produjera una mejor raza de hombre para Grecia. Dejando a un lado a Herodoto, sin embargo, generalmente se entiende que el mundo helénico fue una época de increíbles logros humanos. Las principales ciudades-estado (y lugares sagrados de peregrinación) en el mundo helénico eran Argos, Atenas, Eleusis, Corinto, Delfos, Ítaca, Olympia , Esparta, Tebas, Tracia y, por supuesto, el Monte Olimpo, el hogar de los dioses.

Los dioses jugaron un papel importante en la vida de la gente del mundo helénico; tanto es así que uno podría enfrentarse a la pena de muerte por cuestionar -o incluso supuestamente cuestionar- su existencia, como en el caso de Protágoras, Sócrates y Alcibíades (el estadista ateniense Critias, a veces denominado "el primer ateo", solo escapó siendo condenado porque era muy poderoso en ese momento). Se crearon grandes obras de arte y hermosos templos para el culto y la alabanza de los diversos dioses y diosas de los griegos, como el Partenón de Atenas, dedicado a la diosa Atenea Parthenos (Atenea la Virgen) y el Templo de Zeus en Olympia ( ambas obras a las que contribuyó Fidias y una, el Templo de Zeus, catalogado como una Antigua Maravilla).

El templo de Deméter en Eleusis fue el sitio de los famosos Misterios de Eleusis, considerado el rito más importante de la antigua Grecia. En sus obras La Ilíada y La Odisea, inmensamente populares e influyentes en el mundo helénico, Homero describió a los dioses y diosas como íntimamente involucrados en la vida de las personas, y las deidades fueron consultadas regularmente en asuntos domésticos y asuntos de estado. . El famoso Oráculo de Delfos se consideró tan importante en la época que personas de todo el mundo conocido acudían a Grecia para pedirle consejos o favores al dios, y se consideraba vital consultar con las fuerzas sobrenaturales antes de emprender cualquier campaña militar. .

Entre las famosas batallas del mundo helénico sobre las que se consultó a los dioses estaban la batalla de Marathon (490 a. C.), las batallas de las Termópilas y Salamina (480 a. C.), Platea (479 a. C.) y la batalla de Queronea (338 a. C.), donde las fuerzas del rey macedonio Felipe II comandadas, en parte, por su hijo Alejandro, derrotaron a las fuerzas griegas y unificaron las ciudades-estado griegas. Después de la muerte de Felipe, Alejandro continuaría conquistando el mundo de su época, convirtiéndose en Alejandro Magno. A través de sus campañas traería la cultura, el idioma y la civilización griega al mundo y, después de su muerte, dejaría el legado que llegó a conocerse como el mundo helenístico. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Colonización griega: Colonización griega antigua. En la primera mitad del primer millennium a. C., las ciudades-estado griegas, la mayoría de las cuales eran potencias marítimas, comenzaron a buscar tierras y recursos más allá de Grecia, por lo que fundaron colonias en todo el Mediterráneo. Los contactos comerciales solían ser los primeros pasos en el proceso de colonización y luego, una vez que las poblaciones locales fueron sometidas o incluidas dentro de la colonia, se establecieron ciudades. Estos podrían tener diversos grados de contacto con la patria, pero la mayoría se convirtieron en ciudades-estado totalmente independientes, a veces de carácter muy griego, en otros casos culturalmente más cerca de los pueblos indígenas con los que eran vecinos e incluidos dentro de su ciudadanía.

Una de las consecuencias más importantes de este proceso, en términos generales, fue que el movimiento de mercancías, personas, arte e ideas en este período difundió el estilo de vida griego a lo largo y ancho de España, Francia, Italia, el Adriático, el Mar Negro y África del Norte. Entonces, en total, los griegos establecieron unas 500 colonias que involucraron hasta 60,000 colonos ciudadanos griegos, de modo que para el 500 a. C. estos nuevos territorios eventualmente representarían el 40% de todos los griegos en el mundo helénico. Los griegos eran grandes navegantes y, viajando por el Mediterráneo, estaban ansiosos por descubrir nuevas tierras y nuevas oportunidades.

Incluso la mitología griega incluía relatos de exploración como Jasón y su búsqueda del vellocino de oro y el más grande de los héroes viajeros, Odiseo. Primero se colonizaron las islas alrededor de Grecia, por ejemplo, la primera colonia en el Adriático fue Corcyra (Corfú), fundada por Corinto en el 733 a. C. (fecha tradicional), y luego los buscadores buscaron más allá. Los primeros colonos en un sentido general eran comerciantes y esos pequeños grupos de personas que buscaban aprovechar nuevos recursos y comenzar una nueva vida lejos de la patria cada vez más competitiva y superpoblada.

Los centros comerciales y los mercados libres (emporios) fueron los precursores de las colonias propiamente dichas. Luego, desde mediados del siglo VIII hasta mediados del siglo VI a. C., las ciudades-estado griegas (poleis) y los grupos individuales comenzaron a expandirse más allá de Grecia con intenciones más deliberadas y a más largo plazo. Sin embargo, el proceso de colonización probablemente fue más gradual y orgánico de lo que sugieren las fuentes antiguas. También es difícil determinar el grado exacto de colonización e integración con las poblaciones locales. En algunas áreas del Mediterráneo se establecieron poleis completamente griegas, mientras que en otras áreas solo había puestos comerciales compuestos por residentes más temporales, como comerciantes y marineros.

El mismo término 'colonización' infiere la dominación de los pueblos indígenas, un sentimiento de superioridad cultural por parte de los colonizadores y una patria cultural específica que controla e impulsa todo el proceso. Este no fue necesariamente el caso en el mundo griego antiguo y, por lo tanto, en este sentido, la colonización griega fue un proceso muy diferente de, por ejemplo, las políticas de ciertas potencias europeas en los siglos XIX y XX d.C. Es quizás aquí entonces, un proceso mejor descrito como 'contacto cultural'. El establecimiento de colonias a lo largo del Mediterráneo permitió la exportación de bienes de lujo, como fina cerámica griega, vino, aceite, metalistería y textiles, y la extracción de riqueza de la tierra: madera, metales y agricultura (en particular, cereales, pescado seco, y cuero), por ejemplo, y a menudo se convirtieron en lucrativos centros comerciales y una fuente de esclavos.

Una ciudad fundadora (metrópolis) también podría establecer una colonia para establecer una presencia militar en una región en particular y así proteger lucrativas rutas marítimas. Además, las colonias podrían proporcionar un puente vital para las oportunidades de comercio interior. Algunas colonias incluso lograron rivalizar con las ciudades fundadoras más grandes; Siracusa, por ejemplo, eventualmente se convirtió en la polis más grande de todo el mundo griego. Finalmente, es importante señalar que los griegos no tenían el campo para ellos solos, y las civilizaciones rivales también establecieron colonias, especialmente los etruscos y los fenicios, y en ocasiones, inevitablemente, estallaron guerras entre estas grandes potencias.

Las ciudades griegas pronto se sintieron atraídas por la tierra fértil, los recursos naturales y los buenos puertos de un 'Nuevo Mundo': el sur de Italia y Sicilia. Los colonos griegos finalmente sometieron a la población local y estamparon su identidad en la región hasta tal punto que la llamaron 'Gran Grecia' o Megalē Hellas, y se convertiría en el más 'griego' de todos los territorios colonizados, tanto en términos de la cultura y el paisaje urbano siendo los templos dóricos el símbolo más llamativo de la helenización.

Algunas de las poleis más importantes de Italia fueron Cumas (la primera colonia italiana, fundada alrededor del 740 a. C. por Calcis), Naxos (734 a. C., Calcis), Síbaris (alrededor del 720 a. C., aqueo/Troezen), Crotona (alrededor del 710 a. C., aqueo ), Tarento (706 a. C., Esparta), Regio (alrededor del 720 a. C., Calcis), Elea (alrededor del 540 a. C., Focea), Turri (alrededor del 443 a. C., Atenas) y Heraclea (433 a. C., Tarento). En Sicilia, las principales colonias incluían Siracusa (733 a. C., fundada por Corinto), Gela (688 a. C., Rodas y Creta), Selinous (alrededor del 630 a. C.), Himera (alrededor del 630 a. C., Messana) y Akragas (alrededor del 580 a. C., Gela ).

La ubicación geográfica de estas nuevas colonias en el centro del Mediterráneo hizo que pudieran prosperar como centros de comercio entre las principales culturas de la época: las civilizaciones griega, etrusca y fenicia. Y prosperaron, tanto que los escritores hablaron de las vastas riquezas y los estilos de vida extravagantes que se veían. Empédocles, por ejemplo, describió a los ciudadanos mimados y los hermosos templos de Akragas (Agrigento) en Sicilia de la siguiente manera; "los akragantinianos se deleitan como si tuvieran que morir mañana y construyen como si fueran a vivir para siempre". Las colonias incluso establecieron colonias secundarias y puestos comerciales y, de esta manera, extendieron la influencia griega más allá, incluso más arriba en la costa adriática de Italia. Incluso el norte de África vio colonias establecidas, en particular Cirene por Thera alrededor del 630 a. C., por lo que quedó claro que los colonos griegos no se limitarían a Magna Graecia.

Los griegos crearon asentamientos a lo largo de la costa egea de Jonia (o Asia Menor) desde el siglo VIII a. C. Entre las colonias importantes se encontraban Mileto, Éfeso, Esmirna y Halicarnaso. Atenas tradicionalmente afirmaba ser el primer colonizador de la región, que también era de gran interés para los lidios y los persas. El área se convirtió en un semillero de esfuerzo cultural, especialmente en ciencia, matemáticas y filosofía, y produjo algunas de las mentes griegas más grandes. Los estilos artísticos y arquitectónicos también, asimilados del este, comenzaron a influir en la patria; elementos tales como capiteles de columnas palmeados, esfinges y expresivos diseños de cerámica 'orientalizantes' inspirarían a los arquitectos y artistas griegos a explorar caminos artísticos completamente nuevos.

La principal polis colonizadora del sur de Francia fue Focea, que estableció las importantes colonias de Alalia y Massalia (alrededor del 600 a. C.). La ciudad también estableció colonias, o al menos estableció una extensa red comercial, en el sur de España. Las poleis notables establecidas aquí fueron Emporion (por Massalia y con una fecha de fundación tradicional de 575 a. C., pero más probablemente varias décadas después) y Rhode. Las colonias en España tenían una cultura menos típicamente griega que las de otras áreas del Mediterráneo, la competencia con los fenicios era feroz y la región parece haber sido siempre considerada, al menos según las fuentes literarias griegas, una tierra lejana y remota por griegos continentales.

El Mar Negro (Mar Euxino para los griegos) fue la última área de expansión colonial griega, y fue donde las poleis jónicas, en particular, buscaron explotar los ricos caladeros y las tierras fértiles alrededor del Helesponto y el Ponto. La ciudad fundadora más importante fue Miletos, a la que se le atribuyó en la antigüedad tener unas 70 colonias quizás exageradas. Los más importantes fueron Kyzikos (fundado en el 675 a. C.), Sinope (alrededor del 631 a. C.), Pantikapaion (alrededor del 600 a. C.) y Olbia (alrededor del 550 a. C.). Megara fue otra importante ciudad madre y fundó Calcedonia (alrededor del 685 a. C.), Bizancio (668 a. C.) y Herakleia Pontike (560 a. C.). Eventualmente, casi todo el Mar Negro fue encerrado por colonias griegas incluso si, como en otros lugares, hubo que usar la guerra, los compromisos, los matrimonios mixtos y la diplomacia con los pueblos indígenas para asegurar la supervivencia de las colonias.

En particular, a fines del siglo VI a. C., las colonias proporcionaron tributos y armas al Imperio persa y recibieron protección a cambio. Después de la fallida invasión de Grecia por parte de Jerjes en 480 y 479 a. C., los persas retiraron su interés en el área, lo que permitió que las poleis más grandes como Herakleia Pontike y Sinope aumentaran su propio poder mediante la conquista de las poblaciones locales y las poleis vecinas más pequeñas. La prosperidad resultante también permitió a Herakleia fundar sus propias colonias en el año 420 a. C. en sitios como Quersoneso en Crimea.

Desde el comienzo de la Guerra del Peloponeso en el 431 a. C., Atenas se interesó por la región, enviando colonos y estableciendo guarniciones. La presencia física ateniense duró poco, pero la influencia ateniense en la cultura (especialmente la escultura) y el comercio (especialmente del grano del Mar Negro) fue más duradera. Con la eventual retirada de Atenas, las colonias griegas se vieron obligadas a valerse por sí mismas y enfrentar solas la amenaza de las potencias vecinas, como los escitas reales y, en última instancia, Macedonia y Felipe II.

La mayoría de las colonias se construyeron sobre el modelo político de la polis griega, pero los tipos de gobierno incluían los que se ven en toda Grecia (oligarquía, tiranía e incluso democracia) y podrían ser bastante diferentes del sistema en la ciudad fundadora y matriz. También se mantuvo una fuerte identidad cultural griega a través de la adopción de mitos fundacionales y características de la vida cotidiana tan extendidas y esencialmente griegas como el idioma, la comida, la educación, la religión, el deporte y el gimnasio, el teatro con sus distintivas tragedias y comedias griegas, arte, arquitectura, filosofía y ciencia. Tanto es así que una ciudad griega en Italia o Jonia podría, al menos en la superficie, verse y comportarse como cualquier otra ciudad de Grecia. El comercio facilitó en gran medida el establecimiento de un modo de vida "griego" común. Bienes como vino, aceitunas, madera y cerámica se exportaban e importaban entre poleis.

Incluso los propios artistas y arquitectos se mudaron y establecieron talleres lejos de sus polis de origen, de modo que los templos, la escultura y la cerámica se volvieron reconociblemente griegos en todo el Mediterráneo. Las colonias establecieron sus propias identidades regionales, por supuesto, especialmente porque muy a menudo incluían a indígenas con sus propias costumbres particulares, de modo que cada región de las colonias tenía sus propias idiosincrasias y variaciones. Además, los cambios frecuentes en los requisitos para convertirse en ciudadano y el reasentamiento forzoso de las poblaciones significaban que las colonias eran a menudo más diversas culturalmente y políticamente más inestables que en la propia Grecia y, por lo tanto, las guerras civiles tenían una frecuencia más alta. Sin embargo, a algunas colonias les fue extraordinariamente bien, y muchas finalmente superaron a las superpotencias griegas fundadoras.

Las colonias a menudo formaban alianzas con poleis vecinas de ideas afines. Hubo, por el contrario, también conflictos entre colonias a medida que se establecían como polis poderosas y totalmente independientes, de ninguna manera controladas por su ciudad-estado fundadora. Siracusa en Sicilia fue un ejemplo típico de una polis más grande que buscaba constantemente expandir su territorio y crear un imperio propio. Las colonias que luego establecieron colonias propias y que acuñaron sus propias monedas solo reforzaron su independencia cultural y política.

Aunque las colonias podían ser ferozmente independientes, al mismo tiempo se esperaba que fueran miembros activos del mundo griego en general. Esto podría manifestarse en el suministro de soldados, barcos y dinero para conflictos panhelénicos como los contra Persia y la Guerra del Peloponeso, el envío de atletas a los grandes juegos deportivos en lugares como Olympia y Nemea, la instalación de fuerzas armadas los monumentos de la victoria en Delfos, la garantía de paso seguro para los viajeros extranjeros a través de su territorio, o la exportación e importación de ideas intelectuales y artísticas como las obras de Pitágoras o centros de estudio como la academia de Platón que atrajo a estudiosos de todo el mundo griego.

Entonces, en tiempos de problemas, las polis fundadoras y los aliados también podrían ayudar a las colonias, incluso si esto podría ser solo un pretexto para las ambiciones imperiales de los estados griegos más grandes. Un ejemplo clásico de esto sería la expedición siciliana de Atenas en 415 a. C., al menos oficialmente, lanzada para ayudar a la colonia de Segesta. También estaba el movimiento físico de los viajeros dentro del mundo griego que está atestiguado por evidencia como la literatura y el drama, las dedicatorias dejadas por los peregrinos en lugares sagrados como Epidauro y la participación en importantes festivales religiosos anuales como el Dionisio de Atenas.

Las diferentes colonias tenían obviamente características diferentes, pero el efecto colectivo de estos hábitos que acabamos de mencionar aseguró efectivamente que una vasta área del Mediterráneo adquiriera suficientes características comunes para ser adecuadamente descrita como el Mundo Griego. Además, el efecto fue duradero porque, incluso hoy, todavía se pueden ver aspectos comunes de la cultura compartida por los ciudadanos del sur de Francia, Italia y Grecia. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Jerusalén helénica antigua: Excavación en Jerusalén descubre una antigua ciudadela griega. A la sombra de las murallas de la ciudad de Jerusalén, los arqueólogos han encontrado una fortaleza que generó una rebelión sangrienta hace más de dos milenios. Lo que los judíos llaman el Monte del Templo se eleva sobre los restos de una ciudadela griega expuesta por una excavación arqueológica en Jerusalén. Arqueólogos israelíes han descubierto los restos de un impresionante fuerte construido hace más de dos mil años por los griegos en el centro de la antigua Jerusalén. Las ruinas son la primera evidencia sólida de una era en la que la cultura helenística dominó esta antigua ciudad.

La ciudadela, hasta ahora conocida solo por los textos, estuvo en el centro de una sangrienta rebelión que finalmente condujo a la expulsión de los griegos, un evento que aún celebran los judíos en Hanukkah. Pero la excavación a la sombra del Monte del Templo, llamada Haram esh-Sharif por los musulmanes, está provocando controversia en esta tierra políticamente cargada. “Ahora tenemos evidencia masiva de que esto es parte de la fortaleza llamada Acra”, dijo Doron Ben-Ami, un arqueólogo de la Autoridad de Antigüedades de Israel que lidera el esfuerzo.

Situado debajo de lo que había sido durante mucho tiempo un estacionamiento entre el Monte del Templo al norte y la aldea palestina de Silwan al sur, el sitio ahora es un enorme agujero rectangular que se hunde más de tres pisos debajo de las calles. En una visita reciente, los trabajadores quitaron la tierra mientras Ben-Ami saltaba de roca en roca, señalando con entusiasmo las características recién excavadas. Las piedras macizas y las rocas más pequeñas proporcionaron pistas sobre la identidad de la fortaleza. Casas romanas y una huerta bizantina cubrieron más tarde el solar, que más recientemente fue un aparcamiento.

Alejandro Magno conquistó Judea en el siglo IV a. C. y sus sucesores se pelearon por el botín. Jerusalén, la capital de Judea, se puso del lado del rey seléucida Antíoco III para expulsar una guarnición egipcia, y Antíoco, agradecido, concedió a los judíos autonomía religiosa. Durante un siglo y medio, la cultura y el idioma griegos florecieron aquí. Sin embargo, los arqueólogos han encontrado pocos artefactos o edificios de esta importante era que dio forma a la cultura judía. Los conflictos entre los judíos tradicionales y los influenciados por el helenismo generaron tensiones, y los rebeldes judíos tomaron las armas en el 167 a. C. La revuelta fue sofocada y Antíoco IV Epífanes saqueó la ciudad, prohibió los ritos judíos tradicionales e instaló dioses griegos en el templo.

Según el autor judío de 1 Macabeos, un libro escrito poco después de la revuelta, los seléucidas construyeron un fuerte enorme en “la ciudad de David con un muro grande y fuerte, y torres fuertes”. Llamado Acra, del griego para un lugar alto y fortificado, era una espina en el costado de los judíos que resentían el dominio griego. En 164 aC, los rebeldes judíos liderados por Judah Maccabee tomaron Jerusalén y liberaron el templo, un evento conmemorado en la festividad de Hanukkah. Pero los rebeldes no lograron conquistar Acra. Durante más de dos décadas, los rebeldes intentaron en vano tomar la fortaleza. Finalmente, en el 141 a. C., Simón Macabeo capturó la fortaleza y expulsó a los griegos restantes.

¿Elevándose sobre el templo? Lo que sucedió a continuación ha confundido y dividido a los estudiosos durante más de un siglo. Según el historiador Josefo Flavio, un judío que sirvió a Roma en el siglo I d.C., Simón Macabeo pasó tres años derribando el Acra, asegurándose de que ya no se alzara sobre el templo. El templo estaba ubicado al norte de la Ciudad de David, en un terreno a más de treinta metros por encima de los límites de la antigua Jerusalén, por lo que la historia de Josefo explicaba este enigma geográfico. Pero el autor de 1 Macabeos insistió en que Simón realmente fortaleció las fortificaciones e incluso las convirtió en su residencia.

Esta discrepancia generó muchas teorías en el siglo pasado, pero ninguna evidencia arqueológica sólida. Cuando una organización israelí llamada Fundación Ir David anunció planes para construir un museo en la parte superior del estacionamiento, Ben-Ami comenzó una excavación de rescate en 2007. Su equipo cavó a través de capas sucesivas, desde un mercado islámico primitivo, a través de un huerto bizantino y un tesoro de 264 monedas del siglo VII, debajo de una villa romana elaborada, y luego más allá de un lugar del primer siglo para baños rituales judíos. Debajo de edificios que la cerámica y las monedas demostraron ser de los primeros siglos antes de Cristo, los arqueólogos encontraron capas de lo que parecían escombros al azar.

Pero los escombros resultaron ser rocas cuidadosamente colocadas que formaban un glacis, o una pendiente defensiva que sobresalía de un enorme muro. “Las piedras están en capas, en un ángulo de 15 grados en la parte inferior y 30 grados en la parte superior”, dijo Ben-Ami, señalando las tarjetas codificadas por colores clavadas en cada capa. “Este no fue un edificio que se derrumbó; esto fue puesto aquí a propósito. Los arqueólogos expusieron una villa romana cerca de la fortaleza griega. Después de la destrucción de la ciudadela, el sitio se convirtió en una zona residencial.

El equipo también encontró monedas que datan de la época de Antíoco IV hasta la época de Antíoco VII, que era el rey seléucida cuando cayó Acra. “También tenemos puntas de flecha griegas, hondas y piedras balísticas”, agregó. “Y también ánforas de vino importado”. Dado que los judíos observantes bebían solo vino local, eso sugiere la presencia de extranjeros o de personas influenciadas por costumbres no judías. Las piedras de honda y las puntas de flecha que se encuentran dentro y alrededor de la fortaleza griega atestiguan las batallas campales que libraron los defensores griegos y judíos contra los judíos que se oponían al control helenístico de Jerusalén.

Ben-Ami no encontró señales de que la fortaleza fuera desmantelada abruptamente, o que toda la colina fuera arrasada, como afirmaba Josefo. En cambio, el siguiente reino judío bajo el dominio asmoneo cortó el glacis durante la construcción en años posteriores. Los constructores asmoneos y romanos posteriores reutilizaron las piedras cortadas para otras estructuras, carcomiendo la ciudadela griega. El hallazgo pone fin a las teorías que colocaban el Acra al norte del templo, inmediatamente adyacente a él, o en el terreno elevado al oeste que ahora está cubierto por la actual ciudad amurallada.

Nadie está más encantado con el descubrimiento que Bezalel Bar-Kochva, un historiador emérito de la Universidad de Tel Aviv. Escribió un artículo de 1980 sugiriendo que el fuerte se podía encontrar exactamente donde Ben-Ami cavó, unos cientos de metros al sur del Monte del Templo, en medio de la antigua Ciudad de David. “Para la época de Josefo”, dijo, “Jerusalén se había extendido hacia el oeste y el norte, y la ciudad de David era un lugar bajo”. Bar-Kochva cree que el autor copió un cuento falso de un historiador griego sobre el esfuerzo de Simon para nivelar el Acra para explicar esto.

Oren Tal, un arqueólogo de la Universidad de Tel Aviv que no está asociado con la excavación, dijo que el descubrimiento de Ben-Ami es el "mejor candidato posible" para Acra. “El hallazgo es fascinante”, agregó el arqueólogo israelí Yonathan Mizrachi. “Esto sugiere que Jerusalén fue durante más tiempo una ciudad helenística en la que dominaban los extranjeros, que construyeron más de lo que pensábamos”. Mizrachi, que encabeza un consorcio de eruditos llamado Emek Shaveh, se opone al desarrollo del museo porque dañará las ruinas.

En junio pasado, una junta de planificación israelí ordenó a la Fundación Ir David que redujera el tamaño del complejo. Mizrachi también se queja de que los residentes locales, en su mayoría palestinos, no han sido consultados ni involucrados en la excavación que está, casi literalmente, a sus puertas. Señaló que Ir David apoya el asentamiento judío de los territorios ocupados, incluido el barrio de Silwan. Mientras tanto, los palestinos en Silwan dijeron que el trabajo ha provocado grietas peligrosas en las paredes y los cimientos de las casas vecinas que amenazan su seguridad.

Hay una preocupación más profunda entre los residentes de que la excavación, por muy esclarecedora que sea para los estudiosos, sea un paso hacia el desmantelamiento de su aldea. “Esta excavación no busca la historia”, dijo Jawad Siam, director del Centro Comunitario de Madaa con sede en Silwan. “Está diseñado para servir a un proyecto de asentamiento”. Los funcionarios de Ir David no respondieron a las solicitudes de comentarios. “Cuando Jerusalén llama, nunca dices que no”, dijo Ben-Ami. “Mi experiencia es en arqueología, no en política”. [National Geographic (2016)].

Museo Arqueológico Nacional de Atenas: El Museo Arqueológico Nacional de Atenas puede fácilmente presumir de ser uno de los museos más importantes del mundo. Puede hacerlo porque está literalmente repleto de la mayoría de los objetos de arte más famosos de la antigua Grecia, hasta el punto de que visitarlo por primera vez es una experiencia extrañamente familiar. Desde el imponente Poseidón de bronce hasta la reluciente máscara dorada de Agamenón, las antigüedades expuestas aquí proporcionan las imágenes básicas de la antigua Grecia; adornando guías, calendarios y windows de agencias de viajes en todo el mundo.

Muchas de estas obras pueden resultar familiares, pero el factor sorpresa ciertamente no es menor por ello. Al pasear por el museo uno siente la necesidad constante de volver sobre sus pasos para echar un vistazo más a una pieza impresionante antes de continuar. Como todo está dispuesto en orden cronológico, tu recorrido por el museo te ofrece una visión perfecta de la evolución del arte griego e incluso hay una sección egipcia como beneficio adicional si tus sentidos aún no han quedado impresionados por todo lo que hay en la planta baja. .

Ubicado a 10 minutos a pie de la parada de metro Omonia, el museo es en sí mismo un guiño impresionante a la arquitectura clásica y es un edificio protegido. Cuatro enormes estatuas de dioses griegos te miran desde el techo como si te desafiaran a no quedarte asombrado en los primeros minutos de tu visita. Una vez que haya obtenido su boleto, se haya deshecho de las bolsas grandes en el guardarropa (obligatorio) y haya recogido su mapa gratuito, se le presentará inmediatamente la máscara sonriente de Agamenón, incluso antes de haber atravesado la primera puerta.

No te dejes atraer por todo ese oro brillante, da un paso lateral hacia la habitación inmediatamente a tu derecha, ya que aquí están los artefactos de las Cícladas que deberían ser lo primero en tu odisea por el mundo griego. Las piezas a tener en cuenta son las distintivas figuras minimalistas esculpidas en mármol, especialmente las dos figuras musicales, una tocando un arpa y otra un aulos (flautas), las representaciones más antiguas conocidas del mundo griego. Una vez que hayas terminado con las Cícladas, te encontrarás de nuevo donde empezaste y con esa famosa máscara.

Después de recorrer el primer gabinete, se le presentará una asombrosa variedad de oro micénico. A la izquierda, a la derecha y en el medio hay vitrinas repletas de máscaras, joyas, armas y tazas, todos brillando bajo los focos del museo. Luego, cuando finalmente te alejas y sigues adelante, se te presentan aún más gabinetes a izquierda, derecha y centro, nuevamente, con destellos dorados en todas partes en todas las formas imaginables, desde rosetas hasta pulpos. Es ahora cuando empiezas a pensar que ya has obtenido el valor de tu dinero y ¿cómo puede el museo superar tal esplendor?

Luego doblas una esquina y te presentas una enorme estatua de piedra de kouros: otro momento sorprendente. La figura masculina presentada de esta manera fue el comienzo del exitoso intento del arte griego de romper las convenciones de las figuras escultóricas egipcias. Los brazos están rígidos a los lados y aportan tensión a la parte superior del cuerpo, pero la pierna izquierda avanza ligeramente insinuando un movimiento capturado. A medida que recorre esta sección, las figuras se vuelven cada vez más realistas y dinámicas a medida que los escultores griegos se volvían cada vez más atrevidos en sus esfuerzos por plasmar en piedra el movimiento flexible del músculo humano.

Lo mejor aún está por llegar y la primera pista es la estatua de bronce de dos metros de altura de Poseidón (o tal vez Zeus) rescatada del mar cerca de Artemision. Con los brazos extendidos y las piernas separadas, parece a punto de lanzar un tridente o un rayo y domina totalmente la vista del pasillo. El bronce fue el material elegido por los escultores griegos y dos ejemplos más destacados son el joven de Antikythera (otro hallazgo marino) y el niño jinete montando un enorme caballo que es capturado a todo galope, tanto que parece a punto de despegar. de su pedestal en cualquier segundo.

Entre todas estas piezas estrella hay otras estatuas de mármol igualmente finas de dioses y héroes griegos y una de las mayores colecciones de esculturas funerarias que existen. Como en cada sala, todas las piezas están bien presentadas y cada una tiene un pequeño panel informativo en griego e inglés. Dado su propio espacio y sin límites de vidrio o barreras, el visitante ciertamente puede conocer de cerca estas piezas de 2.500 años de antigüedad. La escultura continúa durante el período helenístico y romano con algunos emperadores romanos muy familiares, el más famoso es la estatua de bronce de un joven Augusto.

Este es el momento en el que probablemente la mayoría de los visitantes sienten un poco de fatiga artística, por lo que puede que valga la pena hacer un descanso en la cafetería del sótano, donde también se pueden comprar aperitivos ligeros. También hay un pequeño patio exterior donde puedes tomar un café griego sentado entre esculturas antiguas que no se consideran lo suficientemente altas como para ingresar al museo propiamente dicho. Vale la pena seguir adelante, ya que el museo tiene una estupenda sección de cerámica. Cuando compraste tu entrada probablemente vislumbraste el enorme jarrón geométrico del Dipylon a tu izquierda y ahora es el momento de mirar más de cerca.

Utilizado con fines funerarios, se pueden ver a la altura de los ojos figuras de palos negros de luto y enterrando a uno de los suyos. El ánfora es quizás el ejemplo más famoso de diseño de cerámica geométrica y otra de esas piezas estrella por las que cualquier curador de museo del mundo vendería a su madre. Luego hay un caso tras otro de cerámica con figuras posteriores en todas las formas y tamaños, desde vasijas votivas en miniatura hasta enormes cráteres utilizados para mezclar vino y agua. Luego viene la cerámica de figuras rojas y ambos estilos son una de las fuentes de información más importantes sobre las prácticas culturales y la mitología griegas.

Tres secciones más imperdibles son las de Thera, Egipto y la Colección Stathatos. El primero, del sitio de la Edad del Bronce en Santorini, tiene el famoso fresco de los muchachos del boxeo y tres lados de una habitación donde el fresco muestra escenas de primavera; también hay vasijas de cerámica y un lecho milagrosamente conservado entre las cenizas tras la erupción del volcán de la isla. La sección egipcia es, comprensiblemente, de alcance más modesto que el resto del museo, pero todavía hay suficientes sarcófagos, amuletos, piezas de joyería, modelos de reconstrucción e incluso una o dos momias para ser de interés.

Finalmente, la Colección Stathatos tiene casi mil exhibiciones y es particularmente importante en joyería, incluidos ejemplos del período bizantino. Después de haber visto todas esas maravillas, quizás te apetezca un recuerdo propio y la tienda del museo al lado de la cafetería tiene un buen stock de joyas de inspiración griega, copias de esculturas de museo y relieves para todos los bolsillos (incluso puedes comprar estatuas de bronce de tamaño natural, aunque es muy fácil conseguirlas en casa...), réplicas de monedas, carteles, tazas y todo lo demás que cualquiera pueda querer como recuerdo.

Hay una pequeña colección de libros sobre diferentes aspectos de los antiguos griegos (incluidos muchos para niños) e incluso algunas guías de otros sitios como Dodona y Delfos, principalmente en inglés o griego. En resumen, incluso si ha visitado muchos de los grandes sitios griegos como el Partenón, Knossos y Micenas, no puede perderse este museo para conocer la imagen completa de los antiguos griegos. Realmente es una vergüenza de riquezas y uno siente un poco de lástima por algunas de las otras ciudades griegas que han perdido la exhibición de estos tesoros.

Es uno de esos museos que realmente deberías visitar dos veces, una con tu cámara y otra sin ella o simplemente para que, en tu segunda visita, puedas controlar un poco mejor tu emoción cada vez que veas una obra de arte mundialmente famosa. objeto a la vuelta de la siguiente esquina. Como se dijo anteriormente, puedes acercarte al arte, pero la desventaja es que los grandes grupos de turistas pueden abarrotar fácilmente las habitaciones, por lo que es mejor ir temprano en la mañana o al final del día, o incluso mejor, fuera de temporada cuando Prácticamente obtienes habitaciones enteras para ti. Un museo maravilloso, maravilloso. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Excavaciones contemporáneas de una antigua ciudad griega desconocida: Arqueólogos de la Universidad de Gotemburgo y la Universidad de Bournemouth están explorando los restos de una antigua ciudad del norte de Grecia que durante mucho tiempo se pasó desapercibida. Las ruinas, que se encuentran esparcidas en lo alto de una colina, eran conocidas por los eruditos, pero se consideraban pertenecientes a un pequeño asentamiento. Sin embargo, después de sólo una temporada, el equipo ha encontrado extensos muros que rodean unos 100 acres.

"Creo que es increíblemente grande", dijo el líder del proyecto Robin Rönnlund a The Local Suecia. “Es algo pensado como un pequeño pueblo que resulta ser una ciudad, con un entramado estructurado de calles y una plaza”. El equipo encontró monedas que datan del año 500 a. C., así como otros artefactos que indican que la ciudad floreció entre los siglos IV y III a. C., antes de que fuera abandonada cuando los romanos conquistaron la región. [Instituto Arqueológico de América].

El naufragio de Antikythera en la antigua Grecia: Según un informe de The Guardian, se han recuperado piezas de al menos siete esculturas de bronce diferentes en el lugar del naufragio de Antikythera, famoso por el descubrimiento del mecanismo de Antikythera en 1901. Brendan Foley, de la Universidad de Lund, dijo que las piezas se encontraron entre grandes rocas que pueden haber caído sobre los restos durante un terremoto en el siglo IV dC con un detector de metales submarino. Recuperar cualquier posible pieza de estatua adicional requerirá mover las rocas, algunas de las cuales pesan varias toneladas, o abrirlas.

El equipo también descubrió una losa de mármol rojo, una jarra de plata, piezas de madera del armazón del barco y un hueso humano. Este año también se encontró un disco de bronce del tamaño de las ruedas dentadas del mecanismo de Antikythera. Las radiografías preliminares del objeto revelaron la imagen de un toro, pero ningún engranaje, por lo que podría haber sido un elemento decorativo. La investigación del sitio de aguas profundas continuará el próximo año. “Ahora estamos en la bodega del barco, por lo que todas las otras cosas que habrían sido transportadas deberían estar allí también”, dijo Foley. [Instituto Arqueológico de América].

Antiguo puerto griego de Salamina: La segunda fase de un estudio submarino de la costa de la época clásica de la isla de Salamina ha revelado rastros de lo que pudo haber sido un edificio público cerca de su antiguo puerto, según un informe de Tornos News. Aggeliki Simosi de Underwater Antiquities Ephorate y el Instituto de Investigación Arqueológica Subacuática y Yiannos Lolos de la Universidad de Ioannina dicen que los pedestales de piedra indican que la estructura grande y sólida tenía unos 40 pies de largo. También se encontraron un pilar de columna en espiral, cerámica y fragmentos de mármol de columnas y estatuas. A fines del siglo XIX, se recuperó del sitio un pedestal de mármol con una inscripción para una estatua. Los eruditos creen que la estructura pudo haber servido como templo o galería durante el período romano tardío. El geógrafo del siglo II d.C. Pausanias mencionó una estructura similar en sus escritos. [Instituto Arqueológico de América].

Tumbas griegas de Corinto: Joyas valiosas, lámparas ornamentadas y monedas desenterradas en tumbas de 2000 años de antigüedad en Corinto. Un equipo de investigadores griegos ha desenterrado joyas, monedas y otros artefactos preciosos únicos mientras excavaban tumbas cerca de las ruinas de la antigua ciudad de Corinto. Los expertos estiman que los objetos recién encontrados datan de entre los siglos IV y I a.C. El equipo de científicos dirigido por Elena Korka, del Ministerio griego, descubrió estos raros artefactos en el este de Corintia, en el lugar de la antigua aldea de Tenea, durante los trabajos de excavación en un cementerio con dos cámaras características construidas cuando Grecia era parte del Imperio Romano, como informa Newsweek.

El Ministerio de Cultura griego anunció en un comunicado que las estructuras funerarias grecorromanas probablemente fueron construidas durante un período helenístico entre la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. y la batalla de Corinto en el 146 a.C. Los arqueólogos sugieren que cinco de los Las tumbas mejor equipadas probablemente pertenecieron a ricos residentes corintios de la antigüedad. Los cuerpos fueron encontrados junto a intrincadas hojas de bronce dorado, un anillo dorado, piedras preciosas y monedas de oro y bronce de la región circundante, como informa Newsweek.

Otros elementos característicos de los rituales enterrados con los muertos incluían perfumes, artefactos hechos de oro, láminas de oro y cristalería bellamente elaborada, así como artículos de cerámica. Además, los investigadores también excavaron en el sitio de excavación muchas parcelas de enterramiento diferentes. Curiosamente, catorce de las tumbas estaban organizadas en círculos, una tradición romana común. Estos entierros arrojaron monedas de oro y plata, jarrones y lámparas que representaban a la diosa Venus y dos cupidos. “Los constructores del período romano también reutilizaron los cimientos de piedra caliza de estructuras griegas anteriores para construir tumbas para los ocupantes ricos de la era romana”, dijo Elena Korka según informa Newsweek.

También se encontraron evidencias de tumbas del período griego anterior en otras áreas del sitio de excavación, incluida una estatuilla con forma de paloma. Al utilizar el término “Grecia romana”, los historiadores describen el período de la historia griega que siguió a la victoria romana sobre los corintios, en la batalla de Corinto (146 a. C.), hasta la adopción de la ciudad de Bizancio por el emperador Constantino el Grande como ciudad. capital del Imperio Bizantino. De todos modos, algunas ciudades griegas (como Pérgamo) lograron mantener una independencia parcial y evitar impuestos. Sin embargo, lo más importante es que los griegos pudieron mantener una autonomía cultural respecto de sus conquistadores romanos durante el primer período del imperio, gracias a su rica civilización.

Muchos templos y edificios públicos fueron construidos en Grecia por emperadores y nobleza romana adinerada, mientras que este se convertiría en el período de paz más largo en la historia griega. Los artículos encontrados incluyeron artículos de oro, cristalería y cerámica. Aunque unos pocos nobles romanos consideraban a los griegos mezquinos e inferiores, la mayoría de los romanos abrazó la literatura y la filosofía griegas. El idioma griego se convirtió en el favorito de los ciudadanos romanos educados y de élite, como Escipión el Africano, que tendía a estudiar filosofía y consideraba la cultura y la ciencia griegas como un ejemplo a seguir.

De manera similar, la mayoría de los emperadores romanos mantenían una admiración por las cosas de naturaleza griega. Se sabía que Adriano, por ejemplo, amaba a los griegos y antes de convertirse en emperador sirvió como arconte epónimo de Atenas, donde construyó el famoso Arco de Adriano. Corinto en particular, que fue parcialmente destruida por los romanos en el año 146 a. C., fue reconstruida en el año 44 a. C. como ciudad romana bajo el mando de Julio César. La Corinto romana prosperó más que cualquier otra ciudad griega en ese momento y, según varios relatos históricos, tenía hasta 800.000 habitantes en la época de Pablo. Fue la capital de la Grecia romana, igualmente dedicada a los comerciantes y al entretenimiento.

En términos generales, se podría decir que la vida en Grecia continuó bajo el Imperio Romano más o menos igual que antes (menos las guerras civiles). Y aunque las exhaustas ciudades-estado griegas después de cientos de años de guerras (entre sí en la mayoría de los casos) fueron conquistadas por el ejército romano en el campo de batalla, fue la cultura romana la que fue conquistada por los griegos, un hecho que se destaca mejor. según la cita de Horacio, “Graecia capta ferum victorem cepit” (traducido: La Grecia cautiva capturó a su rudo conquistador). [AncientOrigins.Net].

Cerámica griega antigua: Conocemos los nombres de algunos alfareros y pintores de vasijas griegas porque firmaron su obra. Generalmente, un pintor firmaba su nombre seguido de alguna forma del verbo 'pintado', mientras que un alfarero (o quizás el pintor que escribía para él) firmaba su nombre con 'hecho'. A veces, la misma persona puede pintar y pintar: Exekias y Epiktetos, por ejemplo, firman como alfarero y pintor. En otras épocas, el alfarero y el pintor eran personas diferentes y uno o ambos firmaban. Sin embargo, no todos los pintores o ceramistas firmaron toda su obra. Algunos parecen no haber firmado nunca sus jarrones, a menos que por casualidad no se hayan conservado piezas firmadas por estos artesanos.

Incluso en el caso de jarrones sin firmar, a veces es posible, mediante un examen minucioso de los minuciosos detalles de estilo, reconocer piezas del mismo artista. La atribución de jarrones atenienses sin firmar con figuras negras y rojas a pintores anónimos y con nombre fue iniciada en el siglo XX por Sir John Davidson Beazley. Otros académicos han desarrollado sistemas similares para otros grupos de jarrones, en particular el profesor AD Trendall para las mercancías de figuras rojas del sur de Italia. Para facilitar la referencia, Beazley y los demás dieron varios apodos a los pintores anónimos que identificaron.

Algunos llevan el nombre de los alfareros conocidos con los que parecen haber colaborado: los pintores de Brygos y Sotades, por ejemplo, reciben su nombre de los alfareros de esos nombres. Otros pintores reciben el nombre del lugar de hallazgo o la ubicación actual de un jarrón clave, como los pintores de Lipari o Berlín. Algunos, como Burgon Painter, toman sus nombres de propietarios anteriores o actuales de jarrones clave. Otros se nombran a partir de los temas de los jarrones clave, como Niobid, Siren o Cyclops Painters, o bien de las peculiaridades del estilo, como The Affecter o Elbows Out Painters. [Museo Británico].

Escultura griega antigua: La escultura griega del 800 al 300 a. C. se inspiró en el arte monumental egipcio y del Cercano Oriente y, a lo largo de los siglos, evolucionó hacia una visión griega única de esta forma de arte. Los artistas griegos alcanzarían un pico de excelencia artística que capturó la forma humana de una manera nunca antes vista y que fue muy copiada. Los escultores griegos estaban particularmente preocupados por la proporción, el equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras en piedra y bronce se han convertido en algunas de las piezas de arte más reconocibles jamás producidas por cualquier civilización.

Desde el siglo VIII a. C., la Grecia arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce. Sin duda, la madera también era un medio de uso común, pero su susceptibilidad a la erosión ha significado que hayan sobrevivido pocos ejemplos. Figuras de bronce, cabezas humanas y, en particular, grifos se utilizaron como accesorios para recipientes de bronce como calderos. En estilo, las figuras humanas se asemejan a las de los diseños de cerámica geométrica contemporánea, con extremidades alargadas y un torso triangular. También se produjeron grandes cantidades de figuras de animales, especialmente el caballo, y se han encontrado muchas en toda Grecia en santuarios como Olympia y Delfos, lo que indica su función común como ofrendas votivas.

Las esculturas de piedra griegas más antiguas (de piedra caliza) datan de mediados del siglo VII a. C. y se encontraron en Thera. En este período, las figuras independientes de bronce con su propia base se hicieron más comunes y se intentaron temas más ambiciosos, como guerreros, aurigas y músicos. La escultura de mármol aparece a partir de principios del siglo VI a. C. y comienzan a producirse las primeras estatuas monumentales de tamaño natural. Estos tenían una función conmemorativa, ya sea ofrecidos en santuarios en servicio simbólico a los dioses o utilizados como marcadores de tumbas.

Las primeras figuras grandes de piedra (kouroi - jóvenes varones desnudos y kore - figuras femeninas vestidas) eran rígidas como en las estatuas monumentales egipcias con los brazos rectos a los lados, los pies casi juntos y los ojos mirando fijamente al frente sin ninguna expresión facial particular. . Sin embargo, estas figuras bastante estáticas evolucionaron lentamente y con detalles cada vez mayores agregados al cabello y los músculos, las figuras comenzaron a cobrar vida. Lentamente, los brazos se doblan ligeramente dándoles tensión muscular y una pierna (generalmente la derecha) se coloca un poco más hacia adelante, dando una sensación de movimiento dinámico a la estatua.

Excelentes ejemplos de este estilo de figura son los kouroi de Argos, dedicados en Delfos (circa 580 a. C.). Alrededor del 480 a. C., los últimos kouroi se vuelven cada vez más reales, el peso se lleva sobre la pierna izquierda, la cadera derecha está más baja, las nalgas y los hombros más relajados, la cabeza no es tan rígida y hay un indicio de una sonrisa. Las kore femeninas siguieron una evolución similar, particularmente en el esculpido de sus ropas, que fueron plasmadas de una manera cada vez más realista y compleja. También se estableció una proporción más natural de la figura donde la cabeza se convirtió en 1:7 con el cuerpo, independientemente del tamaño real de la estatua.

Hacia el año 500 a. C., los escultores griegos finalmente rompieron con las rígidas reglas del arte conceptual arcaico y comenzaron a reproducir lo que realmente observaban en la vida real. En el período clásico, los escultores griegos romperían las ataduras de las convenciones y lograrían lo que nadie más había intentado antes. Crearon esculturas de tamaño natural y realistas que glorificaban la forma humana y especialmente la masculina desnuda. Sin embargo, se logró incluso más que esto. El mármol resultó ser un medio maravilloso para representar lo que todos los escultores buscan: hacer que la pieza parezca tallada desde el interior en lugar de cincelada desde el exterior.

Las figuras se vuelven sensuales y parecen congeladas en acción; parece que hace solo un segundo estaban realmente vivos. A los rostros se les da más expresión y las figuras completas crean un estado de ánimo particular. La ropa también se vuelve más sutil en su interpretación y se adhiere a los contornos del cuerpo en lo que se ha descrito como "agitado por el viento" o "aspecto húmedo". Sencillamente, las esculturas ya no parecían esculturas, sino figuras infundidas de vida y brío. Para ver cómo se logró tal realismo, debemos volver nuevamente al principio y examinar más de cerca los materiales y herramientas a disposición del artista y las técnicas empleadas para transformar las materias primas en arte.

La escultura griega primitiva se realizaba con mayor frecuencia en bronce y piedra caliza porosa, pero aunque el bronce parece no haber pasado nunca de moda, la piedra elegida sería el mármol. La mejor era la de Naxos - de grano tupido y chispeante, Parian (de Paros) - con un grano más rugoso y más translúcido, y Pentelic (cerca de Atenas) - más opaco y que se tornaba de un suave color miel con el tiempo (debido a su contenido de hierro ). Sin embargo, la piedra se eligió por su trabajabilidad más que por su decoración, ya que la mayoría de las esculturas griegas no estaban pulidas sino pintadas, a menudo de forma bastante chillona para los gustos modernos.

El mármol se extraía con taladros de arco y cuñas de madera empapadas en agua para romper bloques viables. Por lo general, las figuras más grandes no se producían a partir de una sola pieza de mármol, pero las adiciones importantes, como los brazos, se esculpían por separado y se fijaban al cuerpo principal con tacos. Usando herramientas de hierro, el escultor trabajaría el bloque desde todas las direcciones (quizás con un ojo en un modelo a pequeña escala para guiar las proporciones), primero usando una herramienta puntiaguda para quitar piezas de mármol más sustanciales. A continuación, se utilizó una combinación de un cincel de cinco garras, cinceles planos de varios tamaños y pequeños taladros manuales para esculpir los detalles finos.

Luego, la superficie de la piedra se remataba con un polvo abrasivo (generalmente esmeril de Naxos), pero rara vez se pulía. Luego, la estatua se unía a un pedestal usando un accesorio de plomo o, a veces, se colocaba en una sola columna (por ejemplo, la esfinge de Naxian en Delfos, alrededor del 560 a. C.). Los toques finales a las estatuas se añadieron con pintura. La piel, el cabello, las cejas, los labios y los patrones de la ropa se agregaron en colores brillantes. Los ojos a menudo se incrustaban con hueso, cristal o vidrio. Finalmente, se podían agregar adiciones en bronce, como lanzas, espadas, cascos, joyas y diademas, y algunas estatuas incluso tenían un pequeño disco de bronce (meniskoi) suspendido sobre la cabeza para evitar que los pájaros desfiguraran la figura.

El otro material favorito en la escultura griega era el bronce. Desafortunadamente, este material siempre estuvo en demanda para su reutilización en períodos posteriores, mientras que el mármol roto no es de mucha utilidad para nadie, por lo que la escultura de mármol ha sobrevivido mejor para la posteridad. En consecuencia, la cantidad de ejemplos de escultura en bronce que se conservan (no más de doce) quizás no sea indicativo de que bien se hayan producido más esculturas en bronce que en mármol y la calidad de los pocos bronces que se conservan demuestra la excelencia que hemos perdido. Muy a menudo en los sitios arqueológicos podemos ver filas de pedestales de piedra desnuda, testigos silenciosos de la pérdida del arte.

Las primeras esculturas de bronce macizo dieron paso a piezas más grandes con un núcleo que no era de bronce que a veces se quitaba para dejar una figura hueca. La producción más común de estatuas de bronce utilizó la técnica de la cera perdida. Esto implicó hacer un núcleo casi del tamaño de la figura deseada (o parte del cuerpo si no se crea una figura completa) que luego se cubrió con cera y se esculpieron los detalles. Luego, el conjunto se cubrió con arcilla fijada al núcleo en ciertos puntos con varillas. Luego, la cera se derritió y se vertió bronce fundido en el espacio que alguna vez ocupó la cera. Cuando fraguaba, se quitaba la arcilla y se acababa la superficie mediante raspado, grabado fino y pulido. A veces se usaban adiciones de cobre o plata para labios, pezones y dientes. Los ojos estaban incrustados como en una escultura de mármol.

Muchas estatuas están firmadas para que sepamos los nombres de los artistas más exitosos que se hicieron famosos en su propia vida. Por nombrar algunos, podemos comenzar con el más famoso de todos, Fidias, el artista que creó las gigantescas estatuas criselefantinas de Atenea (alrededor del 438 a. C.) y Zeus (alrededor del 456 a. C.) que residían, respectivamente, en el Partenón de Atenas y el Templo de Zeus en Olympia . Esta última escultura fue considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Policleto, que además de crear grandes esculturas como el Doryphoros (Portador de la lanza), también escribió un tratado, el Kanon, sobre técnicas de escultura. Coryphoros enfatizó la importancia de la proporción correcta.

Otros escultores importantes fueron Kresilas, que hizo el retrato muy copiado de Pericles (alrededor del 425 a. C.), Praxíteles, cuya Afrodita (alrededor del 340 a. C.) fue el primer desnudo femenino completo, y Kallimachos, a quien se le atribuye la creación del capitel corintio y cuyo distintivo Las figuras danzantes fueron muy copiadas en la época romana. Los escultores a menudo encontraban empleo permanente en los grandes santuarios y la arqueología ha revelado el taller de Fidias en Olympia . En el taller se encontraron varios moldes de arcilla rotos y también la taza de arcilla personal del maestro, con la inscripción 'Yo pertenezco a Fidias'. Otra característica de los sitios del santuario fueron los limpiadores y pulidores que mantuvieron el color rojizo-latón brillante de las figuras de bronce, ya que los griegos no apreciaban la pátina verde oscuro que se produce por la intemperie (y que han ganado las estatuas supervivientes).

Sin embargo, la escultura griega no se limita a figuras de pie. Bustos de retratos, paneles en relieve, monumentos funerarios y objetos en piedra como perirrhanteria (cuencos sostenidos por tres o cuatro figuras femeninas de pie) también pusieron a prueba las habilidades del escultor griego. Otra rama importante de la forma de arte fue la escultura arquitectónica, que prevaleció desde finales del siglo VI a. C. en los frontones, frisos y metopas de los templos y edificios del tesoro. Sin embargo, es en la escultura de figuras donde se pueden encontrar algunas de las grandes obras maestras de la antigüedad clásica, y el testimonio de su clase y popularidad es que las copias se hicieron muy a menudo, particularmente en el período romano.

De hecho, es una suerte que los romanos amaran la escultura griega y la copiaran tanto porque a menudo son estas copias las que sobreviven en lugar de los originales griegos. Las copias, sin embargo, presentan sus propios problemas ya que obviamente carecen del toque del maestro original, pueden cambiar el medio de bronce a mármol e incluso mezclar partes del cuerpo, particularmente cabezas. Aunque las palabras rara vez harán justicia a las artes visuales, podemos enumerar aquí algunos ejemplos de algunas de las piezas más célebres de la escultura griega. En bronce destacan tres piezas, todas salvadas del mar (mejor custodio de bronces finos que el hombre): el Zeus o Poseidón de Artemesio y los dos guerreros de Riace (los tres: 460-450 a. C.).

El primero podría ser Zeus (la postura es más común para esa deidad) o Poseidón y es una pieza de transición entre el arte arcaico y el clásico ya que la figura es extremadamente realista, pero de hecho las proporciones no son exactas (por ejemplo, las extremidades están extendidas ). Sin embargo, como describe con elocuencia Boardman, 'se las arregla para ser tanto vigorosamente amenazante como estático en su perfecto equilibrio'; al espectador no le queda ninguna duda de que se trata de un gran dios. Los guerreros de Riace también son magníficos con el detalle añadido de cabello y barba finamente esculpidos. De estilo más clásico, están perfectamente proporcionados y su aplomo se presenta de tal manera que sugiere que pueden bajarse del pedestal en cualquier momento.

En mármol, dos piezas destacadas son el Diskobolos o lanzador de disco atribuido a Mirón (hacia el 450 a. C.) y la Nike de Paionios en Olympia (hacia el 420 a. C.). El lanzador de disco es una de las estatuas más copiadas de la antigüedad y sugiere un poderoso movimiento muscular captado por una fracción de segundo, como en una fotografía. La pieza también es interesante porque está tallada de tal manera (en un solo plano) que se ve desde un solo punto de vista (como un relieve sin fondo). El Nike es un excelente ejemplo del "aspecto mojado" donde el material ligero de la ropa se presiona contra los contornos del cuerpo, y la figura parece semisuspendida en el aire y solo haber aterrizado los dedos de los pies en el pedestal. .

Entonces, la escultura griega se liberó de las convenciones artísticas que habían prevalecido durante siglos en muchas civilizaciones y, en lugar de reproducir figuras de acuerdo con una fórmula prescrita, fueron libres de buscar la forma idealizada del cuerpo humano. El material duro y sin vida se transformó mágicamente de alguna manera en cualidades intangibles como el aplomo, el estado de ánimo y la gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirar e influir en los artistas que seguirían en las épocas helenística y romana y que continuarían produciendo. más obras maestras como la Venus de Milo.

Además, la perfección en las proporciones del cuerpo humano lograda por los escultores griegos continúa inspirando a los artistas hasta el día de hoy. Las grandes obras griegas son incluso consultadas por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisas y por órganos rectores deportivos que han comparado los cuerpos de los atletas con la escultura griega para comprobar el desarrollo muscular anormal logrado mediante el uso de sustancias prohibidas como los esteroides. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Moneda griega antigua: La acuñación de monedas de la antigua Grecia nos ha dado algunas de las imágenes más reconocibles de la antigüedad, ya que fueron estampadas con diseños para declarar con orgullo la identidad de la ciudad que las acuñó y garantizar su valor. Uno de los grandes sobrevivientes arqueológicos, las monedas son una fuente invaluable de información sobre prácticas culturales, individuos importantes y relaciones internacionales antiguas. El comercio en el mundo antiguo se realizaba en gran medida mediante el intercambio de un tipo de bienes por otro en un sistema de trueque que funcionó bien durante milenios.

Eventualmente, algunos bienes llegaron a ser intercambiados por grandes barras de metal, como el talento de bronce o cobre, por el cual ambas partes acordaron un valor. El siguiente paso fue utilizar varillas o asadores de metal (un obelos del que deriva el nombre de la moneda obol) que tenían 1,5 metros de largo y seis de los cuales se podían agarrar con la mano. La palabra griega para agarre es drattomai y este es el origen de la moneda dracma. De estas barras y varillas surgió la idea de un material más portátil y universal que pudiera intercambiarse por cualquier bien o servicio: la moneda.

Los griegos atribuyeron a Lydia la invención de las monedas a principios del siglo VI a. C., que fueron selladas por el estado para garantizar el valor y ser reconocibles como genuinas. Las monedas solían ser un poco más livianas que el mismo peso de valor en el metal puro, de modo que el costo de acuñarlas estaba cubierto o incluso se obtenía una pequeña ganancia. En siglos posteriores, algunos estados abusarían de este margen y producirían monedas con un contenido de metales preciosos cada vez más bajo en un intento de crear valor donde realmente no lo había.

Después del ridículo público, Atenas se vio obligada a retirar un lote de monedas plateadas que se acuñaron después de una crisis financiera alrededor del año 406 a. C. Entonces, como ahora, las monedas solo podían funcionar si la gente confiaba en su valor presente y futuro. Las monedas griegas de ciudades-estado particulares tenían diseños específicos que se usaron durante siglos, convirtiéndose en símbolos instantáneamente reconocibles de esa ciudad. Las primeras monedas griegas aparecieron en Egina alrededor del año 600 a. C. (o incluso antes), que eran de plata y usaban una tortuga como símbolo de la prosperidad de la ciudad basada en el comercio marítimo.

Atenas y Corinto pronto siguieron el ejemplo de Egina. Sin embargo, el nacimiento de las monedas en la Grecia más amplia no fue realmente una invención de conveniencia sino una necesidad, impulsada por la necesidad de pagar a los soldados mercenarios. Estos guerreros requerían una forma conveniente de llevar sus salarios y el estado necesitaba un método de pago que pudieran aplicar a todos por igual. Especialmente para el comercio marítimo, el trueque siguió siendo la forma de intercambio más común, ya que el problema con las monedas en el mundo antiguo era que el valor de las monedas entre ciudades-estado a menudo era diferente.

Aún así, para los ciudadanos de una ciudad en particular y sus territorios circundantes, la acuñación se convirtió en una forma muy útil de comprar y vender bienes, y era conveniente que el estado usara monedas para pagar pequeños servicios públicos como participar en los tribunales de justicia. Tan conveniente era esta nueva riqueza portátil que los griegos más pobres llevaban sus monedas en la boca cuando iban al mercado, y los griegos más ricos ahora tenían un medio práctico para almacenar (y ocultar) su riqueza.

Algunos estados más grandes pudieron imponer su moneda a otras ciudades-estado y hacer que la aceptaran como medio de intercambio. La acuñación de plata ateniense del siglo V a. C. es un ejemplo, y quizás fue el primer caso de una moneda única utilizada por diferentes estados, los miembros de la Liga de Delos. Se han encontrado ejemplos de los tetradracmas del búho plateado ateniense en lugares tan lejanos como Egipto, Palestina, Arabia y Bactria. La Arcadian League fue otra organización con una moneda común.

De manera similar, Alejandro Magno usaría sus monedas en todo el imperio macedonio y muchos estados todavía las acuñarían dos siglos después de su muerte. Otros estados contemporáneos copiarían el enfoque griego de las monedas y producirían sus propios tipos similares, como los etruscos y los cartagineses. Las monedas griegas se fabricaban principalmente con plata, pero también con oro, electrum (una aleación natural de plata y oro), aleación de cobre y bronce. Los metales se fundían en una solera de fragua y luego, para estandarizar el tamaño y peso de cada pieza en blanco (flanes), el metal fundido se vertía en moldes o vasijas hemisféricas preparadas previamente. Posteriormente, otro método consistía en cortar rodajas de cilindros metálicos del diámetro correcto.

Mientras tanto, un grabador tallaba el diseño (en relieve o inciso) en troqueles metálicos de bronce o hierro endurecido, uno para cada lado de la moneda (las primeras monedas tenían un solo lado estampado). En algunas casas de moneda durante el período clásico, como en el sur de Italia y Sicilia, los grabadores de monedas incluso firmaron su trabajo. Un dado (generalmente el lado anverso) se colocaba en un yunque y el disco de metal en blanco se colocaba encima, se calentaba para que se ablandara un poco. Luego, el acuñador sostuvo en su mano el otro dado y lo golpeó sobre el disco en blanco. La huelga dejaría entonces una impresión en ambos lados de la moneda.

A veces, las monedas antiguas se volvían a estampar con nuevos diseños. Se utilizaron diferentes pesos de monedas para crear denominaciones que iban desde el óbolo (seis de los cuales equivalían a un dracma) hasta el doble octadracma. Lo que se podía comprar con monedas cambió con el tiempo, pero, por ejemplo, la entrada a los festivales de teatro de Atenas costaba inicialmente dos óbolos a principios del siglo V a. C., lo que equivalía a un día de trabajo. Sin embargo, la mayoría de las monedas se acuñaron en plata y, por lo tanto, tenían un valor relativamente alto, quizás equivalente al trabajo de una semana para la mayoría de los ciudadanos. Solo en el período helenístico las denominaciones más pequeñas se generalizaron.

Hubo intentos de fabricar monedas falsificadas utilizando un núcleo de bajo valor, como plomo o bronce, cubierto con una capa delgada del metal correcto. A medida que los diseños se volvieron más complejos, se hicieron más difíciles de copiar, pero las primeras monedas a menudo tenían perforaciones, lo que sugiere que se probaron repetidamente para determinar su verdadera composición. Las monedas griegas de poleis o ciudades-estado particulares a menudo tenían diseños específicos que se usaron durante siglos, convirtiéndose en símbolos instantáneamente reconocibles de esa ciudad. Los dioses y las figuras de la mitología griega eran especialmente populares, pero se eligieron todo tipo de temas para representar ciudades particulares.

Extrañamente, el reverso de las primeras monedas generalmente solo tenía una forma geométrica simple estampada, especialmente un cuadrado en cuartos. Más tarde, los acuñadores y administradores vieron que el reverso era una oportunidad para duplicar el mensaje visual. Los diseños a veces también tenían una relación con el valor de la moneda, como cuando Atenas agregó una rama de olivo adicional para distinguir el hemidracma y el dracma similares. Quizás el diseño más famoso de todos es el búho de Atenea que apareció en las monedas de tetradracma de plata de Atenas. Atenea era la patrona de la ciudad y aparecía en el reverso.

Corinto utilizó a Pegaso, el caballo alado del héroe corintio Belerofonte que lo encontró en la fuente de Pirene en las afueras de la ciudad. Las monedas de Knossos representaban el laberinto de la leyenda de Teseo y el Minotauro. Tebas tenía el distintivo escudo boiociano. Syracuse usó la imagen de Arethousa con delfines nadando para simbolizar la fuerza de esa ciudad a través del comercio marítimo. Como hemos visto, Egina hizo lo mismo pero utilizó una tortuga marina, que fue sustituida por una tortuga en monedas posteriores. Poseidón apareció en las monedas de Poseidonia y Sileno en las de Naxos.

Las plantas y flores locales también fueron una elección popular de símbolo, por ejemplo, la hoja de apio para Selinus, la rosa para Rodas y la espiga de trigo para Metapontum. Los aurigas parecen haber atraído a muchas ciudades-estado y aparecen en monedas desde Sicilia hasta Macedonia. La lira es otro emblema común, siendo las monedas de Delos solo un ejemplo. Algunas monedas tenían inscripciones breves, más comúnmente una sola letra, como Athe para Atenas o Koppa para Corinto. Al final del período clásico, los gobernantes usaban monedas como medio de propaganda para mostrar su propia imagen en todo su imperio y asociarse con dioses y héroes como Hércules.

El impreciso proceso de fabricación de monedas en el mundo griego ha sido un activo valioso para los arqueólogos. Al examinar la pureza precisa del metal de ciertas monedas y las alineaciones de los diseños y sus imperfecciones, pueden relacionar diferentes ejemplos del mismo lote de monedas con acuñaciones y períodos específicos, lo que ayuda a fechar otros objetos y lugares en los que se han excavado las monedas. En ocasiones, la mera presencia de monedas en determinados lugares ha ayudado a establecer antiguas relaciones comerciales, por ejemplo. Finalmente, las imágenes de las monedas son una valiosa fuente de iconografía relacionada con la religión griega y un registro de la agricultura y la arquitectura. También son una referencia visual para todo tipo de objetos ahora perdidos, desde trípodes de victoria hasta proas de barcos y, a veces, como ocurre con muchos reyes bactrianos, son nuestra única fuente de retratos individuales. [Enciclopedia de Historia Antigua].

Carreras de caballos en la antigua Grecia: En el mundo grecorromano, los caballos de carreras eran símbolos potentes utilizados tanto por los individuos como por el estado para expresar poder, fomentar el orgullo cívico y celebrar eventos especiales. Para los griegos, las carreras de carros probablemente comenzaron alrededor del año 1500 a. C. y se convirtieron en un elemento central de sus festivales más sagrados. Un recuerdo de estas primeras contiendas aparece en la descripción que hace Homero de los juegos fúnebres en honor del guerrero caído Patroclo, durante los cuales reyes y héroes griegos corren una vez alrededor de un tocón de árbol en busca del premio de una esclava.

Quizás un siglo después de la fundación de los Juegos Olímpicos en 776 a. C., se incluyeron en los juegos carreras de carros y jinetes. Esto brindó una oportunidad para que las familias mostraran su riqueza “hípica” (o caballo) como capital social y político, explica el historiador Donald Kyle de la Universidad de Texas en Arlington. Sin embargo, para los romanos, los concursos hippicos eran con la misma frecuencia parte de exhibiciones extravagantes patrocinadas por el estado destinadas a entretener a las masas.

El historiador Livio dice que el primer y más grande hipódromo romano, el Circo Máximo, fue construido por Lucio Tarquinio Prisco, el legendario quinto rey de Roma (que reinó entre el 616 y el 579 a. C.), en un valle entre las colinas del Aventino y el Palatino. Aunque originalmente era un simple espacio ovalado abierto similar a un hipódromo griego, los romanos gradualmente crearon un enorme edificio estilo estadio que, en el siglo I d. C., podía albergar quizás hasta 250.000 espectadores.

Si bien ciertamente hubo otros eventos que complacieron a la multitud, como los concursos de gladiadores en la antigua Roma, "las carreras de carros son el espectáculo principal más antiguo y duradero en la historia romana", dice Kyle. [Instituto Arqueológico de América].

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QUIÉNES SOMOS: Antes de jubilarnos, solíamos viajar a Europa del Este y Asia Central varias veces al año en busca de piedras preciosas y joyas antiguas de los centros de corte y producción de piedras preciosas más prolíficos del mundo. La mayoría de los artículos que ofrecemos provienen de adquisiciones que realizamos en Europa del Este, India y Levante (Mediterráneo Oriental/Cercano Oriente) durante estos años a diversas instituciones y distribuidores. Gran parte de lo que generamos en Etsy, Amazon y Ebay se destina a apoyar a valiosas instituciones en Europa y Asia relacionadas con la Antropología y la Arqueología. Aunque tenemos una colección de monedas antiguas que asciende a decenas de miles, nuestros principales intereses son las joyas y piedras preciosas antiguas/antiguas, un reflejo de nuestra formación académica.

Aunque tal vez sea difícil de encontrar en los EE. UU., en Europa del Este y Asia Central, las piedras preciosas antiguas se desmontan comúnmente de engastes viejos y rotos: el oro se reutiliza, las piedras preciosas se recortan y se reinician. Antes de volver a tallar estas preciosas piedras preciosas antiguas, tratamos de adquirir lo mejor de ellas en su estado original, antiguo y acabado a mano, la mayoría de ellas elaboradas originalmente hace un siglo o más. Creemos que vale la pena proteger y preservar el trabajo creado por estos maestros artesanos desaparecidos hace mucho tiempo, en lugar de destruir este patrimonio de piedras preciosas antiguas recortando el trabajo original hasta dejarlo de existir. Que al preservar su trabajo, en cierto sentido, estamos preservando sus vidas y el legado que dejaron para los tiempos modernos. Es mucho mejor apreciar su oficio que destruirlo con cortes modernos.

No todo el mundo está de acuerdo: el 95% o más de las piedras preciosas antiguas que llegan a estos mercados son recortadas y la herencia del pasado se pierde. Pero si está de acuerdo con nosotros en que vale la pena proteger el pasado, y que las vidas pasadas y el producto de esas vidas todavía importan hoy, considere comprar una piedra preciosa natural antigua, cortada a mano, en lugar de una de las cortadas a máquina producidas en masa (a menudo sintéticas). o “producidas en laboratorio”) que dominan el mercado hoy en día. Podemos engarzar casi cualquier piedra preciosa antigua que nos compre en los estilos y metales que elija, desde anillos hasta colgantes, aretes y pulseras; en plata de ley, oro macizo de 14kt y relleno de oro de 14kt. Estaremos encantados de proporcionarle un certificado/garantía de autenticidad para cualquier artículo que nos compre. Siempre responderé a todas las consultas, ya sea por correo electrónico o mensaje de eBay, así que no dudes en escribirme.

CONDICIÓN: COMO NUEVO. Tapa dura sin leer (?) con sobrecubierta. Casa aleatoria (1968) 303 páginas. Seguramente lo hojearon varias veces, sin embargo, no parece que nadie haya "leído" el libro, SIN EMBARGO, hay un sello del librero en la primera página libre (la primera página decorada, pero sin imprimir, debajo de la portada). El interior de las páginas está impecable; limpio, nítido, sin ninguna marca (excepto el sello del librero), sin mutilar, bien encuadernado y simplemente hojeado unas cuantas veces (prácticamente no se nota desgaste de lectura). Desde el exterior, el libro está limpio y sin imperfecciones, evidenciando solo un ligero desgaste en los bordes y las esquinas de la sobrecubierta, principalmente en forma de rozaduras en la cabeza del lomo de la sobrecubierta. Debajo de l
Publisher Random House (1968)
Length 303 pages
Dimensions 10¼ x 7¾ x 1¼ inches; 2¾ pounds
Format Hardcover with dustjacket
  • Editor: Casa al azar (1968)
  • Longitud: 303 páginas
  • Dimensiones: 255x180x26cm; 9.4kg
  • Formato: Tapa dura con sobrecubierta
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
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