Chino Cerámica Paleolítico Qing Ming Mongol Yuan Canción Han Tang Sui Masivo New

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Chino Cerámica Paleolítico Qing Ming Mongol Yuan Canción Han Tang Sui Masivo New Esta ficha técnica del producto ha sido originalmente escrita en inglés. A continuación puede encontrar una traducción automática al español. Si usted tiene alguna pregunta por favor póngase en contacto con nosotros.

Cerámica china: desde el Paleolítico hasta la dinastía Qing por Laurie Barnes y Pengbo Ding.

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DESCRIPCIÓN:  Tapa dura con sobrecubierta. Editorial: Universidad de Yale (2010). Páginas: 608. Tamaño: 12” x 9¼” x 2” - ¡8 libras! Un catálogo que ofrece una revisión histórica de la cerámica china abarcando descubrimientos recién excavados desde el Paleolítico hace miles de años hasta el final de la dinastía Qing en 1911. Ofrece una nueva perspectiva en la interpretación de la forma de arte chino más antigua y una de las más admiradas, desde sus aspectos tecnológicos hasta su valor estético.

CONDICIÓN: NUEVO MASIVO (12"x9"x2", ¡8 libras!) tapa dura con sobrecubierta. Universidad de Yale (2010) 608 páginas. Aún en cierre de editorial. Impecable y prístina en todos los aspectos. Las páginas están limpias, nítidas, sin marcas, sin mutilaciones, bien encuadernadas y sin ambigüedades. Satisfacción garantizada incondicionalmente. En inventario y listo para ser enviado. Sin decepciones, sin excusas. ¡EMBALAJE MUY ACOLCHADO Y SIN DAÑOS! ¡Descripciones meticulosas y precisas! Venta en línea de libros de historia antigua raros y descatalogados desde 1997. ¡Aceptamos devoluciones por cualquier motivo dentro de los 14 días! #8581a.

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OPINIONES DEL EDITOR: 

RESEÑA: Este catálogo profusamente ilustrado es una revisión histórica completa de la cerámica china que abarca descubrimientos recientemente excavados desde el Paleolítico hace miles de años hasta el final de la dinastía Qing en 1911. A lo largo de la historia de China ha habido una práctica continua de invención e innovación en las formas, materiales, decoraciones y funciones de la cerámica fabricada en China, tanto para el mercado interno como para su comercio cada vez mayor con los mercados extranjeros. La creación de artículos cerámicos ocupa un lugar especial y muy importante entre las muchas artes e inventos que caracterizan la cultura, la sociedad y la civilización chinas.

Producto de una colaboración de diez años entre eminentes académicos estadounidenses, chinos y japoneses, Cerámica China ofrece una nueva perspectiva en la interpretación de la forma de arte chino más antigua y una de las más admiradas, desde sus aspectos tecnológicos hasta su valor estético. El volumen incluye un capítulo sobre la cerámica china de exportación que profundiza en las actividades comerciales chinas y los productos cerámicos fabricados para la exportación, así como un capítulo sobre la autenticidad de la cerámica china, en el que se analizan cuestiones relacionadas con el conocimiento de este arte chino. Como escribe el autor He Li: “A pesar de la rica variedad de cerámicas chinas en todo el mundo, no se ha intentado en inglés ningún estudio completamente ilustrado y fotografiado de una historia completa. [Este volumen] transmitirá la emoción de encontrar por primera vez estos ejemplos especialmente elegidos.

RESEÑA: Li Zhiyan es investigador principal del Museo Nacional de China y ex vicepresidente de la Asociación de Cerámica Antigua China. Virginia L. Bower es profesora asociada adjunta en la Universidad de las Artes de Filadelfia. He Li es curador asociado de arte chino en el Museo de Arte Asiático de San Francisco. David Ake Sensabaugh es el curador de arte asiático de Ruth y Bruce Dayton en la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Ding Pengbo es investigador del Museo Nacional de China. Li Jixian es investigador del Instituto Chino de Arte y miembro de la Sociedad China de Arqueología. Quan Kuishan es profesor de la Escuela de Arqueología y Museología de la Universidad de Pekín. Laurie E. Barnes es Elizabeth B. McGraw curadora de arte chino en el Museo de Arte Norton. Kanazawa Yoh es curador del Museo de Arte Idemitsu de Tokio. Guillermo R. Sargent es un académico y curador independiente, y ex curador de arte de exportación asiática en el Museo Peabody Essex.

OPINIONES PROFESIONALES: 

RESEÑA: Impresionante por su tamaño y alcance, este libro es la referencia definitiva sobre la cerámica china.

RESEÑA: Una descripción detallada... de valor no sólo para los estudiosos de la cerámica china sino también para los coleccionistas. Las numerosas ilustraciones a todo color... así como los estudios recientemente incluidos en las discusiones son lo que harán de este libro una adición muy valiosa a cualquier colección de biblioteca y un trabajo estándar en los años venideros.

RESEÑA: Este es el primer estudio en inglés de toda la historia de la cerámica china desde la Edad de Piedra hasta el siglo XX que se basa en evidencia arqueológica sólida e ilustra con ejemplos que pueden fecharse positivamente.

RESEÑA: Una adición muy valiosa a cualquier colección de biblioteca sobre arte chino y muy probablemente una obra estándar en los años venideros.

OPINIONES DE LECTORES: 

RESEÑA: ¡Texto definitivo para la cerámica china! Este volumen es el último de la serie Cultura y civilización de China, una colaboración entre Yale University Press y Beijing Foreign Languages ​​Press. Para aquellos que están familiarizados con esta serie, su temática es bastante amplia y abarca desde el clásico "Tres mil años de pintura china", que se ha convertido en un elemento fijo de los cursos de arte chino, "Escultura china", "Caligrafía china", "Arquitectura China" y un par de libros sobre Filosofía China. La mayoría de ellos (excepto los libros de filosofía) son libros de mesa profusamente ilustrados y tienen como objetivo proporcionar una descripción general completa del tema que pueda ser accesible tanto para el lector no especializado como para el experto.

De hecho, este libro no decepciona y creo que está entre los mejores de la serie (con el listón muy alto: Tres mil años de pintura china). Proporciona una serie de sólidos ensayos introductorios sobre los diversos períodos dinásticos, que exponen Los antecedentes históricos y sus estilos representativos en un análisis multifacético: tema, composición, avances técnicos en vidriado y métodos de cocción. Los ensayos sobre los períodos Song y Qing son especialmente buenos. Después de leer esto uno debería tener una buena idea de las características de la cerámica de cada época, qué son el celadón y la loza azul y blanca y las características de la verdadera porcelana.

Este libro también tiene la ventaja de mostrar las mejores y más representativas piezas sin limitarse a una colección en particular, habiendo recopilado fotografías de las colecciones del Museo Británico, el Museo Guimet de París, el Museo de Arte Asiático de San Francisco, el Museo del Palacio Topkapi. en Estambul, así como muchas colecciones universitarias y los últimos hallazgos de muchos museos provinciales de China. Una mejora adicional con respecto a Tres mil años de pintura china es que Li Zhiyan, como editor, se ha esforzado por mantener una continuidad en el formato de los ensayos a lo largo de los libros para que puedan leerse por separado o de manera más gratificante como una sola narrativa, y mejor aún. Por encima de todo, el idioma es fácil de entender sin necesidad de demasiada experiencia técnica o de historia china.

Es cierto que hay varios lugares en los que el libro podría haber funcionado mejor, durante la primera parte del libro, cuando se habla de cerámica neolítica, la falta de una narrativa convincente hace que sea difícil realizar un seguimiento de los distintos estilos a medida que uno se mueve rápidamente desde un área de asentamiento. a otro. Sin embargo, este puede ser uno de los escollos de la arqueología de ese período. También me hubiera gustado contar con diagramas/explicaciones adicionales de los métodos de escultura/cocción/esmaltado, ya que normalmente se describen en explicaciones largas y prolijas. En algunos capítulos sentí que no había suficientes fotografías (el texto describía varias piezas que no se mostraron) dado el acceso sin precedentes disponible para los estudiosos, aunque me doy cuenta de que con 608 páginas el libro ya es un ladrillo según los estándares de los libros de arte.

Aunque este libro no aportará nada nuevo al coleccionista/historiador dedicado, es, con diferencia, la mejor obra en inglés disponible hasta el momento, y la calidad de las fotografías es magnífica. Ofrece una muy buena relación calidad-precio, ya que he pagado el mismo precio por libros de arte de unas 200 páginas aproximadamente y esto equivale a 600 páginas de fotografías en color y texto bastante denso. ¡Ojalá hubiera tenido este trabajo cuando comencé a aprender sobre cerámica!

RESEÑA: Descripción completa escrita y pictórica de la cerámica china. La historia de la cerámica china se remonta al menos a 14.000 años. Este volumen considerable describe esta historia y analiza con gran detalle algunas de las cerámicas producidas a lo largo de los siglos. Los capítulos individuales analizan la cerámica fabricada durante los distintos períodos dinásticos y el libro termina con secciones sobre "la exportación y el comercio de cerámica china" y "diez conferencias sobre la autenticación de la cerámica china". El escrito es claro, académico, completo y lleno de detalles interesantes. Este libro resultará de gran atractivo para quienes tengan un interés especializado en esta área del arte decorativo. También sería una adición deseable a la biblioteca de personas con un interés más general en el tema (incluido yo mismo).

El generalista se sentiría atraído por este libro en parte por las numerosas ilustraciones, a menudo de gran tamaño, de las diversas cerámicas que se analizan. Los ejemplos de obras elegidas son de la más alta calidad y, a menudo, de extraordinaria belleza. La calidad de impresión y reproducción fotográfica es muy satisfactoria. Los libros sobre este tema suelen limitarse a períodos históricos específicos. También suelen ser mucho más caros. Al precio de un solo libro, este volumen representa un regalo virtual.

RESEÑA: ¡No decepciona! Después de haber revisado muchas descripciones de libros sobre cerámica china, visto libros y sitios web, quería una introducción sólida y completa para alguien que es bastante nuevo en el tema, pero que está interesado en obtener una visión general inteligente. ¡Sólido por cierto! Es un tomo hermoso y pesado. El nombre del editor era una buena indicación de la calidad esperada. El texto es informativo y da la impresión de tener autoridad. Volveré una y otra vez para leer, consultar y simplemente saborear este libro. Las fotografías y los dibujos lineales están bien elegidos y bellamente (re)producidos. Aprecié particularmente la indicación clara proporcionada con la foto (no solo en un apéndice) de dónde se guarda cada artículo, así como sus dimensiones (en centímetros, para aquellos de nosotros fuera de EE. UU./Reino Unido). Me enteré de que la Universidad de Yale tiene una serie sobre la civilización y la cultura chinas, de la que este libro forma parte. Ciertamente tengo la intención de comprar más volúmenes de la serie: el precio, entregado en mi puerta al otro lado del mundo, fue realmente muy razonable. 

RESEÑA: Una excelente descripción general de la cerámica china. Hay literalmente docenas de libros sobre cerámica china publicados a lo largo de muchas décadas. Muchos o la mayoría hacen una contribución única al conocimiento de un coleccionista sobre este tema amplio y complejo. Este libro es lo más cercano a ser completo. Es cierto que para cualquier tema puede haber material que podría haberse agregado. Sin embargo, eso habría requerido una serie de libros del tamaño de una biblioteca. Me impresionó particularmente el capítulo sobre la cerámica de la dinastía Ming, obviamente escrito por un experto que tiene un gran conocimiento del tema. Debo agregar que este es un tomo pesado que desafía mis músculos cada vez que lo levanto con bastante frecuencia. 

RESEÑA: ¡Una reunión de Brillo Celestial! Li Zhiyan es investigador principal del Museo Nacional de China y ex vicepresidente de la Asociación de Cerámica Antigua China. Virginia L. Bower es profesora asociada adjunta en la Universidad de las Artes de Filadelfia. He Li es curador asociado de arte chino en el Museo de Arte Asiático de San Francisco. David Ake Sensabaugh es el curador de arte asiático de Ruth y Bruce Dayton en la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Ding Pengbo es investigador del Museo Nacional de China. Li Jixian es investigador del Instituto Chino de Arte y miembro de la Sociedad China de Arqueología. Quan Kuishan es profesor de la Escuela de Arqueología y Museología de la Universidad de Pekín. Laurie E. Barnes es Elizabeth B. McGraw curadora de arte chino en el Museo de Arte Norton. Kanazawa Yoh es curador del Museo de Arte Idemitsu de Tokio. Guillermo R. Sargent es un académico y curador independiente, y ex curador de arte de exportación asiática en el Museo Peabody Essex. Me siento honrado de estar en el aura de este brillo celestial.

RESEÑA: ¿Cómo llega un niño a apreciar el gran arte y la artesanía? Para mí, fue el descubrimiento de los delicados jarrones de porcelana china justo al lado del Gran Salón del Museo Metropolitano de Arte. Creo que tenía 8 o 9 años y mi madre me arrastraba por los pasillos del museo esperando que algo se quedara. Esta visita hizo algo. Sus formas simples y sus hermosos esmaltes me detuvieron en seco, como si algo se encendiera dentro de mi cerebro. Mi interés por el arte se ha ampliado considerablemente desde que era niña, pero recuerdo que mi apreciación por el arte en todas sus formas comenzó aquí. 

Lo que me lleva a este hermoso y erudito libro sobre la historia de la cerámica china. Es una fantástica introducción a las maravillas de la cerámica china y no puedo recomendar más este libro. Profusamente ilustrado con una enorme visión de la historia, la tecnología y el arte de la cerámica china. No puedo imaginar una mejor introducción a esta antigua forma de arte.

RESEÑA: Compré este libro para ooooh y aahhh ante las hermosas cerámicas chinas que he visto en varios museos de todo el mundo. Quería aprender más sobre la historia y los antecedentes de lo que había visto. Este es un libro fantástico para eso y el precio era correcto. No se puede encontrar una mejor referencia sobre la cerámica china, esta será su mejor guía a través de los tiempos. Ahora, para encontrar esa proverbial 'aguja en el montón de heno' y encontrar ese tesoro en una venta de garaje o en una reunión de intercambio, estaré listo.

RESEÑA: Este era el libro que necesitaba para explicarme casi todo lo que necesitaba aprender sobre la cerámica china. No he terminado de leer porque lo recibí hace poco, pero me ha ayudado a entender la evolución de la Cerámica China. Exactamente lo que estaba buscando sobre este tema. Ojalá hubiera más fotos en color para ver la evolución de los colores de pintura. ¡Gracias!

RESEÑA: Este es el mejor libro como libro legible en lugar de ilustraciones fotográficas que también fueron muy buenas. Primera clase Avanzó sólo 2 páginas sobre geología y continuó con un excelente trabajo a lo largo de los períodos. Trabajo extremadamente fino, excelente lectura.

RESEÑA: Bello y enciclopédico. Las magníficas fotografías y los ensayos inteligentes y bien articulados de los autores contribuyentes hacen que este enorme libro sea imprescindible. Por el precio, la calidad de la producción es asombrosa y es el tipo de libro que conservará toda la vida.  

RESEÑA: Esta descripción general de la cerámica china contiene ilustraciones de obras de colecciones chinas, europeas, japonesas, coreanas, de Medio Oriente y norteamericanas, y está escrita por académicos estadounidenses, chinos y japoneses, por lo que es verdaderamente completa. Es un excelente "punto de partida" para quienes buscan más información sobre este tema, y ​​será una "revisión" bienvenida para quienes ya están familiarizados con él.

RESEÑA: Excelente lectura para comprender más sobre la historia de la industria china/porcelana y los productos de China. Perfecto para el coleccionista de azul y blanco.

RESEÑA: Este libro pesado (pesa al menos diez libras) parece como si pudiera reemplazar a Valenstein (2ª ed.) como estudio estándar del tema. Objeto magnífico. He leído la introducción, la descripción general de la historia de la cerámica china y el primer capítulo que ofrece un panorama general de la historia de la cerámica china durante el Neolítico, durante el cual los alfareros crearon mis piezas favoritas. El capítulo contiene una cantidad suficiente de dibujos lineales y fotografías de las piezas expuestas para ayudar al lector atento a comenzar a hacer sus propias evaluaciones.

RESEÑA: Libro grande y pesado con excelentes fotografías. Un libro fantástico que vale la pena comprar. Agradará a muchos coleccionistas o personas interesadas en la cerámica china.

ANTECEDENTES ADICIONALES:

HISTORIA DE LA LOZA CHINA: Las primeras cerámicas chinas que los arqueólogos han encontrado datan de hace más de 10.000 años. Se trataba de loza, es decir, de arcilla y cocida a las bajas temperaturas que alcanza un fuego de leña o un simple horno. En China, la mayoría de las cerámicas fabricadas antes de la dinastía Tang (600 d. C.) son de barro. Pueden estar vidriados o sin vidriar y, en ocasiones, pintados, a menudo de colores brillantes. La cerámica de gres es más dura y menos porosa que la de barro y se cuece a temperaturas más altas, entre 2100 °F y 2400 °F. A estas altas temperaturas, la superficie de la arcilla se derrite y se vuelve vítrea.

Aunque el gres suele ser resistente al agua, la mayoría de las cerámicas de gres están vidriadas con fines decorativos. Los esmaltes suelen contener cenizas, lo que permite que el esmalte se endurezca a la temperatura del gres. Durante la dinastía Shang (1600-1100 a. C.), la metalurgia del bronce reemplazó a la cerámica como forma de arte favorita de la clase dominante. Sin embargo, tanto la industria de la cerámica como la del bronce evolucionaron hacia complejos sistemas de producción que contaron con el apoyo de la aristocracia. Los diseños decorativos ricos en simbolismo se crearon primero en bronce y luego se imitaron en arcilla. Las costumbres funerarias chinas incluían la tradición de colocar réplicas de arcilla de posesiones materiales, animales y personas en la tumba para acompañar al difunto y servirle en la próxima vida.

Aunque los hallazgos arqueológicos han revelado que la cerámica vidriada se producía ya en el año 1100 a. C. durante la dinastía Zhou, la producción de artículos vidriados no fue común hasta aproximadamente el 200 a. C. durante la dinastía Han. Sin embargo, aproximadamente desde el año 1000 a. C. en adelante, durante las dinastías Shang y Zhou, surgieron productos de porcelana primitivos. La porcelana auténtica apareció en la dinastía Han alrededor del año 200 d. C. En el proceso de desarrollo de la porcelana, florecieron diferentes estilos en diferentes períodos. La producción de porcelana se generalizó alrededor del año 500 d. C. Utilizando una arcilla especial con roca molida que contenía feldespato, un mineral vítreo, el material se cocía a temperaturas muy altas, superiores a 2400 °F.

La superficie de la arcilla se derrite a temperaturas tan altas y se vuelve lisa como el vidrio. Las primeras porcelanas no estaban decoradas y fueron utilizadas por la corte imperial y exportadas hasta Oriente Medio. Por ejemplo, durante la dinastía Han se producía principalmente celadón (verde) y porcelana negra. La famosa porcelana azul y blanca se creó con pintura azul hecha de cobalto y luego se cubrió con un esmalte transparente, que puede soportar las altas temperaturas del horno. Las innovaciones técnicas y creativas de los alfareros chinos son logros únicos en el patrimonio cultural del mundo. Hoy en día, las excavaciones e investigaciones arqueológicas en China están revelando nuevos sitios y nuevos ejemplos del genio del alfarero chino.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LA DINASTÍA SHANG: Durante la dinastía Shang (Yin) (1766-1027 aC), el torno de alfarero se utilizaba para formar loza vidriada tanto para uso ceremonial como cotidiano. Las tumbas Shang han producido una rica variedad de cerámicas, siendo las más notables las grandes vasijas pintadas que probablemente fueron urnas funerarias. También son notables las grandes vasijas con patas de arcilla negra pulida que habían sido torneadas en un torno de alfarero. Estaban asociados con el culto ritual a los antepasados ​​y con ceremonias que requerían la ofrenda de recipientes especiales de comida y vino. Los vasos ceremoniales tendían a estar decorados de forma más elaborada, pero la mayoría de los artefactos del período (incluidas las vasijas de cerámica, jade y bronce), tanto los de uso diario como la mayoría de los ajuares funerarios ceremoniales, tenían un diseño simple. Los reyes Shang también construyeron tumbas elaboradas. Convencidos de que podían llevar posesiones materiales a la otra vida, los miembros de la casa real fueron enterrados con gran parte de su riqueza personal. Sin embargo, para la vida cotidiana, los entierros incluían incluso vasijas de cerámica para comida y bebida: jarras, jarrones, cuencos y platos.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LA DINASTÍA ZHOU: Durante la dinastía Zhou (Chou) (1027-221 a. C.), los bronces y las cerámicas se volvieron de naturaleza menos religiosa o espiritual y, a menudo, se regalaban como regalos de boda para la decoración del hogar. Las imágenes de animales y monstruos totémicos dieron paso a piezas coloridas, abstractas y ornamentales, a menudo incrustadas en la superficie de oro o piedras semipreciosas. Las campanas y los espejos de bronce también fueron populares durante este período. Además de la cerámica vidriada, hubo nuevos desarrollos y estilos tanto en la escultura en madera como en el lacado. Los objetos cerámicos comenzaron a reemplazar a las vasijas de bronce más caras en las tumbas, y la tecnología cerámica siguió avanzando.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LA DINASTÍA HAN: Durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), los interiores de las tumbas estaban ricamente amueblados con una amplia variedad de objetos en miniatura, generalmente creados como réplicas de posesiones, animales o edificios reales. Estos artículos, llamados "bienes espirituales", se utilizaban como sustitutos de posesiones valiosas y generalmente se producían en cerámica y estaban vidriados o pintados de colores. El creciente interés de la élite adinerada por las tumbas elaboradamente amuebladas llevó a la producción en masa de ejércitos de figuras de cerámica hechas con moldes. En el caso del entierro real del único emperador Qin, se produjo un ejército de terracota de 6.000 personas en tamaño real. Las cerámicas funerarias fabricadas durante la dinastía Han estaban decoradas con diseños simples pero coloridos pintados directamente sobre las piezas cocidas sin esmaltar o con esmaltes a base de plomo marrón y verde que podían cocerse a bajas temperaturas.

HISTORIA DE LAS SEIS DINASTÍAS (220-589 d.C.) CERÁMICA: A partir de la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.) los interiores de las tumbas estaban ricamente amueblados con una amplia variedad de objetos en miniatura, generalmente creados como réplicas de posesiones, animales o edificios reales. Estos artículos, llamados "bienes espirituales", se utilizaban como sustitutos de posesiones valiosas y generalmente se producían en cerámica y estaban vidriados o pintados de colores. El creciente interés de la élite adinerada por las tumbas elaboradamente amuebladas llevó a la producción en masa de ejércitos de figuras de cerámica hechas con moldes. En el caso del entierro real del único emperador Qin, se produjo un ejército de terracota de 6.000 personas en tamaño real. Las cerámicas funerarias fabricadas durante la dinastía Han estaban decoradas con diseños simples pero coloridos pintados directamente sobre las piezas cocidas sin esmaltar o con esmaltes a base de plomo marrón y verde que podían cocerse a bajas temperaturas.

El período comprendido entre el colapso de la dinastía Han en 220 d. C. y el surgimiento de las dinastías Sui y Tang (que comenzó en 589 d. C.) se caracterizó por la fragmentación de China y una prolongada lucha por el poder. Junto con el período de las Dinastías Jin Occidental y Oriental, los “Tres Reinos” junto con las Dinastías “Sur” y “Norte” cubren un período de tres siglos y medio durante el cual, a pesar de las condiciones caóticas del período, la La industria cerámica se desarrolló rápidamente y la producción cerámica floreció. Para entonces, las técnicas de fabricación de porcelana en el sur de China se habían mejorado y el área y la escala de fabricación de cerámica se habían expandido cada vez más con hornos repartidos por muchas provincias. La excavación de objetos de porcelana blanca de tumbas nobles muestra que la porcelana blanca ya se producía en las provincias del norte, y su aparición allanó el camino para un mayor desarrollo de la producción de porcelana en las próximas dinastías Sui y Tang.

Hubo muchos otros avances notables en las artes cerámicas, incluido el gres vidriado en verde, muy duradero y a menudo transformado en cuencos y jarras. El descubrimiento de lo que se conoció como "vidriado de celadón" fue un avance importante durante el período. Se pintó sobre la vasija ceniza fina o ceniza mezclada con arcilla y, después de cocerla, adquirió un color verde pálido. Esta rara urna funeraria pertenece a esta clase de vasijas. Los alfareros de la época continuaron mejorando la calidad de estos primeros artículos de "celadón", tanto con respecto al color del vidriado como a la arcilla del cuerpo. La producción de porcelana esmaltada fue un logro importante en la historia de la cerámica china. Finalmente se exportó hasta Filipinas y Egipto. Las figurillas de cerámica producidas durante el período se destacaron por su mayor detalle. La influencia más profunda en el arte de la época (incluida la cerámica) fue la religión budista que procedía de la vecina India. Los objetos importados de Oriente Medio y Asia central y occidental también influyeron fuertemente en las artes cerámicas de la época.

A pesar de la confusión política y social de la época, se produjeron cambios importantes en la vida espiritual de los chinos. El taoísmo, que hasta entonces había desempeñado un papel menor en el pensamiento religioso, se revitalizó y el budismo llegó a la corte china desde la India y el Tíbet. La noción budista de Bodhisattvas (seres compasivos que han retrasado su propia iluminación para guiar a otros por el camino correcto) se integró en las creencias existentes, junto con las ideas de los cielos y símbolos de adoración budistas. La búsqueda de la eternidad ganó gran popularidad y la gente buscó métodos como beber mercurio y otras pociones ideadas por los alquimistas para prolongar sus vidas. Estos tiempos inestables fueron también un período de transición en el desarrollo de la cerámica. Los artículos de 'protoceladón' descritos anteriormente fueron precursores de los famosos artículos de celadón de la dinastía Song (960-1279 d.C.). La creciente importancia de la religión, incluido el taoísmo, y el surgimiento del budismo en China ampliaron enormemente el repertorio de diseños. Los inmortales taoístas, los símbolos cosmológicos y los guardianes budistas estaban representados en formas cerámicas. Las réplicas de humanos y animales se volvieron cada vez más realistas, mientras que las imágenes de lo "irreal", como los espíritus guardianes, se volvieron cada vez más imaginarias y fantasiosas.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LOS TRES REINOS-DINASTÍAS SUI-TANG: El período de cuatro siglos entre la dinastía Han y la dinastía Sui/Tang se caracterizó por la fragmentación de China y una prolongada lucha por el poder. A pesar de las condiciones caóticas de la época, la producción cerámica floreció. Hubo muchos avances notables en las artes cerámicas, incluido el gres vidriado en verde, muy duradero y a menudo transformado en cuencos y jarras. Los alfareros de la época continuaron mejorando la calidad de estos primeros artículos de "celadon" tanto con respecto al color del vidriado como a la arcilla del cuerpo. La producción de porcelana esmaltada fue un logro importante en la historia de la cerámica china. Finalmente se exportó hasta Filipinas y Egipto. Las figurillas de cerámica producidas durante el período se destacaron por su mayor detalle. La influencia más profunda en el arte de la época (incluida la cerámica) fue la religión budista que procedía de la vecina India. Los objetos importados de Oriente Medio y Asia central y occidental también influyeron fuertemente en las artes cerámicas de la época.

Finalmente, China se reunificó bajo la dinastía Tang (618-906 d.C.). La Edad de Oro de China se caracterizó por un gobierno estable y la prosperidad económica resultante provocó el florecimiento de todas las artes, incluidas la pintura, la cerámica, la orfebrería, la música y la poesía. Importantes influencias del Medio Oriente, traídas por comerciantes y artesanos de muchas naciones, estimularon nuevos estilos en la orfebrería y la cerámica. La loza vidriada de colores, especialmente los aguamaniles y los rytons (vasos para beber) que se parecen mucho a la platería persa, se inspiraron en prototipos de metal. Durante la era Tang, se perfeccionó la técnica de producir y cocer arcilla blanca de grano fino hasta convertirla en lo que hoy se conoce como porcelana. La combinación de fina arcilla blanca y sofisticada tecnología de hornos dio origen a las primeras cerámicas blancas translúcidas que eran verdaderamente porcelana.

Tanto la porcelana blanca como la verde se volvieron muy apreciadas tanto por los chinos ricos como por los extranjeros. Las porcelanas verdes “celadon” poseían un sutil esmalte verde azulado y se caracterizaban por sus formas simples y elegantes. Tanto la variedad celadón como la blanca eran tan populares que la producción a gran escala continuó en varios centros de hornos de toda China hasta bien entrada las dinastías siguientes, y el producto se enviaba hasta Egipto, el sudeste asiático, Corea y Japón. También fue durante la dinastía Tang cuando se fabricaron por primera vez artículos sancai ("de tres colores") para entierros, utilizando esmaltes que producían efectos moteados y veteados en verde, marrón ámbar y crema, con una adición ocasional de azul. La técnica es más famosa hoy en día por los hermosos esmaltes multicolores de las figuras de cerámica de la dinastía Tang, tanto de humanos como de animales. El vidriado se produce tanto en piezas mortuorias para uso funerario como en piezas utilitarias para uso en China y exportación.

HISTORIA DE LA DINASTÍA SONG (960-1279 d.C.) CERÁMICA: Cincuenta años de caos siguieron a la caída de la dinastía Tang antes del surgimiento de dos dinastías competidoras pero complementarias en China; el efímero Liao al norte y el Song al sur. La cerámica Liao es única en forma, esmalte y diseño, pero aún utiliza técnicas chinas, mostrando a veces influencia Tang. Las cerámicas Liao suelen ser monocromáticas en blanco y negro, similares a las que se producirían ampliamente en el futuro durante la dinastía Yuan. Otras cerámicas Liao son similares a los esmaltes de plomo Tang sancai (tres colores). Las características más fundamentalmente únicas de la cerámica Liao fueron sus formas. Hacia el Sur, las artes de la dinastía Song mostraban introspección y refinamiento. Los emperadores Song se encontraban entre los gobernantes culturalmente más ilustrados de China y muchos de ellos eran artistas consumados por derecho propio. La cerámica Song ofrece un paralelo con la famosa pintura de paisajes de la época en su variedad y logros.

Los mejores productos cerámicos incluían artículos Ting caracterizados por un esmalte blanco lechoso y diseños delicadamente tallados o impresos. Un motivo común presentaba flores de loto, que originalmente eran un símbolo budista pero que a menudo se usaban como decoración en el arte secular Song. También es muy apreciada la vajilla Chün de colores vivos, con toques de rojo o violeta pintados sobre una superficie vidriada de azul. Era popular en la corte real y se usaba a menudo para cuencos y macetas. Se siguieron produciendo en grandes cantidades el clásico celadón azul verdoso y la porcelana blanca, que se encuentran con mayor frecuencia en forma de jarrones. Además de estos favoritos reales, se fabricó para uso local un grupo de gres popular, llamado Tz'u-chou. Los alfareros Tz'u-chou utilizaron una amplia variedad de técnicas decorativas, incluido el vidriado, la pintura, la incisión y el esmaltado. La vajilla Chien era la favorita de los monjes budistas de la provincia de Fujian, que bebían su té en cuencos brillantes y vidriados en negro.

Durante la dinastía Song se establecieron hornos de porcelana en Jingdezhen, donde todavía se produce porcelana en la actualidad. Jingdezhen se convirtió en el productor dominante debido a su proximidad a depósitos de arcilla porcelánica de alta calidad y a dos importantes sistemas fluviales para el transporte. Sus hornos tuvieron especial éxito gracias a la innovación que conocemos como técnicas de cadena de montaje. La enorme demanda provino tanto de una creciente clase media china como de comerciantes extranjeros, y dio lugar a una diversidad de formas, vidriados y motivos decorativos. La dinastía Song fue la dinastía más importante en la historia de la porcelana china y trajo prosperidad a la producción de porcelana. Entre las porcelanas más famosas jamás producidas se encontraban las mercancías Ru Kiln extremadamente finas y delicadas que utilizaban un esmalte especial con cornalina naranja añadida. La producción de artículos Ru duró sólo 20 años, y hoy en día son tan raros que sólo se sabe que todavía existen unas 70 piezas.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LA DINASTÍA YUAN: La invasión mongola de China provocó la caída de la dinastía Song, el surgimiento de la dinastía mongol Yuan (1279-1368 d. C.) y una visión más cosmopolita del mundo, ampliando horizontes y alterando significativamente a los chinos. Los avances importantes en las técnicas de porcelana incluyeron la porcelana bajo vidriado; Se mezcló cobalto molido con agua y se pintó sobre una pieza de porcelana sin cocer. En el horno, el pigmento negruzco adquirió un rico tono azul, creando así la famosa tradición de la cerámica azul y blanca. Durante siglos, la porcelana azul y blanca se produjo no sólo para los mercados de China, sino también para su exportación al Medio Oriente musulmán y Europa. El óxido de cobre también se utilizó con éxito como agente decorativo de la misma manera, creando la clase de porcelanas conocidas como rojas bajo vidriado. La creciente demanda de cerámica china en Oriente Medio estimuló a los gobernantes mongoles a impulsar la producción de cerámica para la exportación. Aunque la dinastía mongol Yuan duró poco, tuvo un profundo efecto en la historia de la producción de porcelana durante los siguientes 600 años.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LA DINASTÍA MING: El gobierno de la dinastía mongol Yuan terminó con el establecimiento de una dinastía china nativa, conocida como Ming (1368-1644 d. C.). El período Ming es famoso por sus artes decorativas. La producción de cerámica aumentó dramáticamente y los mercados extranjeros se expandieron enormemente a medida que la porcelana azul y roja bajo vidriado se hizo cada vez más popular para la exportación. Además, se introdujo el esmaltado. Se descubrió un proceso de doble cocción mediante el cual primero se cocía un objeto a la alta temperatura necesaria para la porcelana, luego se pintaba con los colores deseados, como verde, amarillo o morado, y se cocía por segunda vez. Este invento permitió una variedad casi infinita de colores brillantes para decorar las mejores cerámicas chinas. Aparecieron muchos estilos nuevos, como los productos familiares, que fueron especialmente populares en los mercados europeos. En la segunda mitad de la dinastía Ming, los comerciantes europeos establecieron contacto directo con China y estimularon el mercado de la cerámica en constante crecimiento para producir objetos con nuevas formas y diseños.

Quizás el tipo de cerámica más famoso fabricado durante este período sean las porcelanas azul (cobalto) y blanca. Se trataba de cuerpos de porcelana blanca pintados con vidriado azul y luego cubiertos con un vidriado transparente antes de cocerlos. No sólo se producían en grandes cantidades para uso imperial, sino que también se exportaban hasta Turquía. Si bien los estilos de motivos decorativos y la forma de las vasijas cambiaron con cada nuevo emperador Ming, la calidad del azul y el blanco Ming es indiscutiblemente superior a la de cualquier otro período. A lo largo de la dinastía Ming, el dragón (que representa al hombre) y el fénix (que representa a la mujer o la novia del dragón) fueron los motivos decorativos más populares en los artículos de cerámica. También fue de notable calidad la producción de porcelana “sancai” (tricolor), especialmente de figuras humanas y animales, piezas que siguen siendo muy buscadas hasta la actualidad.

HISTORIA DE LA CERÁMICA DE LA DINASTÍA QING: La dinastía Qing (Ch'ing) (1644-1911 d. C.) fue la última dinastía imperial de China. El patrocinio imperial estimuló uno de los períodos más intensos de producción cerámica en China, caracterizado por una experiencia técnica y un refinamiento inigualables en cerámica azul y blanca, monocromática y policromada. Se inventaron los sobreesmaltados de porcelana esmaltada de colores. El proceso de esmaltado se desarrolló aún más, junto con un número casi infinito de nuevos tonos para la porcelana esmaltada monocromática. Una nueva e innovadora técnica produjo porcelanas de cinco colores. Al aplicar una variedad de pigmentos bajo vidriado a esquemas decorativos de flores, paisajes y escenas figurativas, estas porcelanas de cinco colores ganaron gran renombre en Europa occidental.

En casi todos los grandes museos europeos se puede encontrar porcelana de cinco colores o monocromática (azul, roja, amarilla o rosa) de esta época. Los mejores productos de exportación se produjeron para los mercados europeos en los siglos XVII y XVIII. Quizás la cerámica más fascinante se producía en pequeños talleres provinciales. Los alfareros de aquí no competían con los elaborados hornos imperiales, sino que creaban deliciosas mercancías para los mecenas locales. Pequeños artículos de porcelana, como teteras, reposaplumas y goteros, se encontraban comúnmente en la mayoría de los escritorios de cualquier caballero desde China hasta Europa [AncientGifts].

HISTORIA DE LA CIVILIZACIÓN CHINA: Restos de Homo erectus , encontrados cerca de Beijing, se remontan a 460.000 años. Estudios arqueológicos recientes en la zona del río Yangtse han proporcionado pruebas de que culturas antiguas (y el cultivo de arroz) florecieron hace más de 11.500 años, contrariamente a la creencia convencional de que la zona del río Amarillo fue la cuna de la civilización china. El período Neolítico floreció con una multiplicidad de culturas en diferentes regiones que se remontan a alrededor del 5000 a. C. Hay pruebas sólidas de dos culturas denominadas alfareras, la cultura Yang-shao (3950-1700 a. C.) y la cultura Lung-shan (2000-2000 a. C.). 1850 a.C.).

Los registros escritos se remontan a más de 3.500 años y la historia escrita está (como es el caso del Antiguo Egipto) dividida en dinastías, familias de reyes o emperadores. Los voluminosos registros conservados por los antiguos chinos nos proporcionan información sobre su fuerte sentido de sus orígenes reales y mitológicos, así como de sus vecinos. Alrededor del año 2500 a. C., los chinos sabían cómo cultivar y tejer seda y comercializaban esta lujosa tela con otras naciones alrededor del año 1000 a. C. La producción y el valor de la seda dicen mucho sobre el estado avanzado de la civilización china temprana. El cultivo de gusanos de seda requería huertos de moreras, controles de temperatura y alimentación periódica las 24 horas del día. Se necesitaban más de 2.000 gusanos de seda para producir medio kilo de seda. Los chinos también dominaron el hilado, el teñido y el tejido de hilos de seda.

Los cuerpos eran enterrados con contenedores de comida y otras posesiones, presumiblemente para facilitar el paso de los muertos al otro mundo. El relativo éxito de la antigua China puede atribuirse a la superioridad de su lenguaje escrito ideográfico, su tecnología y sus instituciones políticas; el refinamiento de su creatividad artística e intelectual; y el gran peso de su número. Un tema histórico recurrente ha sido la lucha incesante de los chinos sedentarios contra las amenazas que plantean los pueblos no chinos en los márgenes de su territorio en el norte, noreste y noroeste.

China se vio rodeada por todos lados por los llamados pueblos bárbaros cuyas culturas eran manifiestamente inferiores a los estándares chinos. Esta visión del mundo centrada en China ("sinocéntrica") todavía no se había alterado en el siglo XIX, en el momento de la primera confrontación seria con Occidente. Por supuesto, los antiguos chinos mostraron una notable capacidad para absorber a la gente de las zonas circundantes en su propia civilización. El proceso de asimilación continuó a lo largo de los siglos a través de la conquista y la colonización hasta que lo que ahora se conoce como China propiamente dicha quedó bajo un gobierno unificado.

HISTORIA DE LA DINASTÍA XIA: La dinastía Xia (Hsia) fue la primera dinastía registrada y data aproximadamente del 2200 a. C. al 1700 a. C. Hasta que se realizaron excavaciones científicas en los primeros yacimientos de la Edad del Bronce en Anyang, provincia de Henan, en 1928, era difícil separar el mito del realidad con respecto a los Xia. De hecho, la sabiduría convencional de la época sostenía que la dinastía Xia era imaginaria. Pero desde entonces, y especialmente en las décadas de 1960 y 1970, los arqueólogos han descubierto sitios urbanos, instrumentos de bronce y tumbas que apuntan a la existencia de la civilización Xia en los mismos lugares citados en los antiguos textos históricos chinos. El período Xia marcó una etapa evolutiva entre las culturas del Neolítico tardío y la típica civilización urbana china de la dinastía Shang. Los gobernantes de la época mantuvieron el poder durante cinco siglos antes de (según se informa) volverse corruptos y posteriormente derrocados por la dinastía Shang.

HISTORIA DE LA DINASTÍA SHANG: Miles de hallazgos arqueológicos en el valle del río Amarillo proporcionan evidencia sobre la dinastía Shang (Yin) (1700-1027 aC). Fundada por el líder rebelde que derrocó al último emperador Xia, la civilización se basaba en la agricultura, la caza y la cría de animales. Se cultivaban mijo, trigo, cebada y, posiblemente, algo de arroz. Se cultivaban gusanos de seda y se criaban cerdos, perros, ovejas y bueyes. Dos avances significativos durante la dinastía Shang fueron el desarrollo de un sistema de escritura, como se revela en las inscripciones chinas arcaicas encontradas en caparazones de tortuga y huesos planos de ganado (huesos de oráculo), y el uso de la metalurgia del bronce.

El lenguaje escrito desarrollado contenía más de 2000 caracteres escritos, muchos de los cuales siguen en uso en la actualidad. Las piezas fundidas de bronce, a menudo vasijas ceremoniales, se encontraban entre las mejores del mundo. Las armas de bronce y otras herramientas encontradas indican un alto nivel de metalurgia y artesanía. Una línea de emperadores Shang hereditarios gobernó gran parte del norte de China y enfrentó a los asentamientos vecinos y a los pastores nómadas de las estepas en frecuentes guerras. Las ciudades principales eran centros de una brillante vida cortesana, salpicada de rituales para honrar tanto a los espíritus como a los ancestros sagrados. Los gobernantes Shang, que también eran el "sumo sacerdote" de la forma predominante de culto a los antepasados, fueron enterrados con muchos objetos de valor y artículos domésticos, presumiblemente para su uso en el más allá. Cientos de plebeyos (quizás esclavos) fueron enterrados vivos con el cadáver real.

HISTORIA DEL PERIODO DE LA DINASTÍA ZHOU (CHOU) Y DE LOS ESTADOS EN GUERRA: Compartiendo el idioma y la cultura de los Shang, la dinastía Zhou (Chou) a través de la conquista y la colonización envolvió gradualmente gran parte del norte de China. La dinastía Zhou duró más que cualquier otra, desde 1027 hasta 221 a. C. La descentralización temprana de la dinastía Zhou a menudo ha sido comparada con el sistema feudal medieval de Europa. Sin embargo, la organización social en Zhou Dunasty se basaba más en lazos familiares y tribales que en vínculos legales feudales. Los filósofos de la época enunciaron la doctrina del "mandato del cielo", la noción de que el gobernante (el "hijo del cielo") gobernaba por derecho divino. En realidad, el emperador compartía el poder con los señores locales.

En ocasiones, los señores locales eran más poderosos que el emperador. En la última dinastía, a menudo estallaron conflictos a gran escala entre señores locales rivales (que finalmente culminaron en el período de los "Estados en Guerra"). El popurrí de ciudades-estado de finales de la dinastía Zhou se volvió progresivamente centralizado, caracterizándose por un mayor control central sobre los gobiernos locales y una tributación agrícola sistemática. El arado con punta de hierro tirado por bueyes, junto con técnicas de riego mejoradas, produjeron mayores rendimientos agrícolas, lo que, a su vez, apoyó un aumento constante de la población. El crecimiento de la población fue acompañado por la producción de mucha nueva riqueza y surgió una nueva clase de comerciantes y comerciantes.

Sin embargo, en 771 a. C., la corte de Zhou fue saqueada y su rey fue asesinado por invasores bárbaros aliados con señores rebeldes. Los Zhou se retiraron hacia el este y reubicaron su ciudad capital. Hoy en día, los historiadores dividen la dinastía Zhou en Zhou occidental (1027-771 a. C.) y Zhou oriental (770-221 a. C.). Occidente fue abandonado y el poder de la dinastía Zhou del Este disminuyó gradualmente. Los historiadores dividen además la propia dinastía oriental en dos períodos que reflejan la acelerada fragmentación y desintegración de China. El primero, del 770 al 476 a.C., se denomina Período de Primavera y Otoño. El segundo se conoce como Período de los Reinos Combatientes (475-221 a.C.), cuando China se disolvió por completo.

Aunque marcados por la desunión y los conflictos civiles, estos dos períodos marcaron una era de avances culturales conocida hoy como la "edad de oro" de China. El comercio se vio estimulado por la introducción de la moneda. El uso del hierro no sólo revolucionó la producción de armamento sino también la fabricación de implementos agrícolas. Una atmósfera de reforma fue el resultado de la competencia entre señores de la guerra rivales para construir ejércitos fuertes y leales, lo que requirió una mayor producción económica y una base impositiva sólida. Esto creó una demanda de un número cada vez mayor de funcionarios y maestros capacitados y alfabetizados (un “servicio civil”), contratados por mérito.

Se ejecutaron a gran escala obras públicas como control de inundaciones, proyectos de riego y excavación de canales. Se construyeron enormes murallas alrededor de las ciudades y a lo largo de amplias extensiones de la frontera norte. Muchos de los intelectuales de la época fueron empleados como asesores de los gobernantes de China sobre los métodos de gobierno, la guerra y la diplomacia. Durante estos dos períodos se desarrollaron tantas filosofías diferentes que a menudo se hace referencia a la época como "Las cien escuelas de pensamiento". El período produjo muchos de los grandes escritos clásicos en los que se basarían las prácticas chinas durante los siguientes dos milenios y medio, incluidos los de Confucio (551-479 a. C.).

HISTORIA DE LA DINASTÍA HAN/QIN: La historia de la dinastía Han (206 a. C. a 220 d. C.) en realidad comienza en 221 a. C. cuando el estado fronterizo occidental de Qin (Ch'in), el más agresivo de los Estados en Guerra, subyugó al último de sus estados rivales, trayendo consigo el fin de la era de los Estados Combatientes. Por primera vez se unificó la mayor parte de lo que eventualmente llegó a ser “China”. El nuevo rey Qin (Chin) se proclamó a sí mismo una deidad e impuso despiadadamente un sistema burocrático centralizado no hereditario en todo el imperio, estableciendo códigos legales, procedimientos burocráticos, lenguaje escrito y acuñación estandarizados. En un esfuerzo por incluso estandarizar el pensamiento y la erudición, muchos eruditos confucianos disidentes fueron desterrados o ejecutados; sus libros fueron confiscados y quemados. Para defenderse de la intrusión bárbara, los muros de fortificación construidos por los distintos estados en guerra se conectaron para formar una gran muralla de 5.000 kilómetros de largo. Cuando el poderoso emperador de Ch'in murió, fue sepultado en un enorme túmulo. La tumba real recientemente excavada reveló un ejército de más de 6.000 figuras humanas y caballos de terracota destinados a proteger el lugar de descanso final del emperador.

En la antigua China, su muerte fue seguida por una breve guerra civil y el surgimiento de la dinastía Han. El nuevo imperio conservó gran parte de la estructura administrativa de Qin, pero se retiró del gobierno duro y centralizado estableciendo principados vasallos en muchas áreas. Se restablecieron los ideales confucianos de gobierno y, una vez más, los eruditos confucianos obtuvieron un estatus destacado como núcleo de la administración pública. Los esfuerzos intelectuales, literarios y artísticos revivieron y florecieron. Los avances tecnológicos incluyeron la invención del papel y la porcelana. El Imperio Han se expandió hacia el oeste, haciendo posible un tráfico de caravanas relativamente seguro a través de Asia Central hasta Antioquía, Bagdad y Alejandría. A menudo llamada la "ruta de la seda", permitió la exportación de seda china al Imperio Romano. Los Han anteriores alcanzaron el cenit de su poder bajo el emperador Wu Ti, que reinó del 140 al 87 a.C. Casi todo lo que hoy constituye China estaba bajo dominio imperial.

HISTORIA DE LAS SEIS DINASTÍAS (220-589 d.C.): El período entre el colapso de la dinastía Han en 220 d. C. y el surgimiento de las dinastías Sui y Tang (que comenzó en 589 d. C.) se caracterizó por la fragmentación de China y una prolongada lucha por el poder. Junto con el período de las Dinastías Jin Occidental y Oriental, los “Tres Reinos” junto con las Dinastías “Sur” y “Norte” cubren un período de tres siglos y medio de condiciones caóticas. A pesar de la confusión política y social de la época, se produjeron cambios importantes en la vida espiritual de los chinos. El taoísmo, que hasta entonces había desempeñado un papel menor en el pensamiento religioso, se revitalizó y el budismo llegó a la corte china desde la India y el Tíbet. La noción budista de Bodhisattvas (seres compasivos que han retrasado su propia iluminación para guiar a otros por el camino correcto) se integró en las creencias existentes, junto con las ideas de los cielos y símbolos de adoración budistas. La búsqueda de la eternidad ganó gran popularidad y la gente buscó métodos como beber mercurio y otras pociones ideadas por los alquimistas para prolongar sus vidas.

HISTORIA DE LOS TRES REINOS (304-589 d.C.)/DYNASTÍA SUI (581-618 d.C.)/DYNASTÍA TANG (618-907 d.C.): El colapso de la dinastía Han fue seguido por casi cuatro siglos (220-589 d.C.) de relativa anarquía. Los pequeños reinos libraron guerras incesantes entre sí. La unidad se restauró brevemente en los primeros años de la dinastía Jin (265-420 d.C.), pero hacia el 317 d.C. China se estaba desintegrando nuevamente en una sucesión de pequeñas dinastías que duraría del 304 al 589 d.C. China fue reunificada en el año 589 d.C. por una Líder militar del noroeste de China que fundó la efímera dinastía Sui (581-618 d.C.). La tiránica dinastía Sui sufrió una desaparición temprana debido a la imposición por parte del gobierno de impuestos aplastantes, trabajo obligatorio e intentos despiadados de homogeneizar las diversas subculturas. Aunque se lograron hazañas de ingeniería monumentales como la finalización del Gran Canal y la reconstrucción de la Gran Muralla, el precio fue enorme. Hubo avances tecnológicos notables, incluida la invención de la pólvora (para uso en fuegos artificiales) y la carretilla, así como importantes avances en medicina, astronomía y cartografía. Aunque debilitada por las costosas y desastrosas campañas militares contra Corea y enfrentada a una población descontenta, la dinastía se desintegró mediante una combinación de revueltas populares, deslealtad y un golpe de estado que culminó con el asesinato del emperador de la dinastía Sui.

Uno de los líderes golpistas instaló a su padre como emperador, fundando así la dinastía T'ang (618 a 907 d. C.) y finalmente sucedió a su padre en el trono. Los historiadores consideran la dinastía Tang como un punto culminante de la civilización china. Durante la dinastía Tang, China se convirtió en un imperio cosmopolita y expansivo. La capital se convirtió en la ciudad más grande del mundo, un centro de cultura y tolerancia religiosa, y atrajo a comerciantes e inmigrantes de todo el mundo, enriqueciendo el arte y la cultura chinos con sus influencias extranjeras. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Medio, el imperio vio un florecimiento de la creatividad en muchos campos. Originario de la India en la época de Confucio, el budismo floreció durante el período Tang y se convirtió en una variación distintiva y una parte permanente de la cultura tradicional china. El sistema de exámenes de la función pública para el reclutamiento de la burocracia, diseñado para atraer a los mejores talentos al gobierno, estaba tan bien refinado que sobrevivió hasta el siglo XX. El servicio civil que se desarrolló creó una gran clase de funcionarios-eruditos confucianos alfabetizados que a menudo funcionaban como intermediarios entre el nivel de base y el gobierno.

Se reestructuraron y mejoraron ramas tanto del gobierno imperial como del gobierno local para proporcionar una administración centralizada, y se promulgó un elaborado código de derecho administrativo y penal. Las hazañas militares de los primeros gobiernos crearon un Imperio Tang incluso más grande que el de los Han. Se inventó la imprenta, lo que hizo que la palabra escrita estuviera disponible para un público mucho mayor y el período Tang se convirtió en una época dorada de la literatura y el arte. Los gremios de artesanos, el uso del papel moneda y la centralización comercial comenzaron a finales de la dinastía Tang. Sin embargo, a mediados del siglo VIII d. C., el poder Tang estaba disminuyendo. Un ejército unificado se había disuelto en una serie de pequeños jefes militares que regularmente retenían impuestos y apoyo a un gobierno central en ruinas. La inestabilidad económica interna y la derrota militar de los árabes en Asia Central marcaron el comienzo de cinco siglos de declive constante. El desgobierno, las intrigas cortesanas, la mala gestión económica y las rebeliones populares debilitaron el imperio, lo que hizo posible que los invasores del norte destruyeran la unidad de la dinastía en el año 907 d.C. El siguiente medio siglo vio la fragmentación de China en cinco dinastías del norte y diez reinos del sur.

HISTORIA DE LA DINASTÍA SONG (960-1279 d. C.) / DINASTÍA LIAO (907-1125 d. C.): El colapso de la dinastía Tang en el año 907 d. C. formó el telón de fondo para el surgimiento de las dinastías Sung y Liao. Durante los cincuenta años que siguieron al colapso, China se fragmentó en diez reinos diferentes, en constante conflicto entre sí, y se formó una rápida sucesión de cinco dinastías que luego colapsaron. El período de las Cinco Dinastías terminó en el año 960 d. C., cuando un líder militar tomó el trono y proclamó el establecimiento de la Dinastía Sung (Song) (960-1279 d. C.) y reunificó la mayor parte de China. Sin embargo, los mongoles responsables de la desaparición de la anterior dinastía Tang formaron su propio reino en el norte de China conocido como la dinastía Liao (907-1125 d.C.). Por única vez en China, los monarcas contemporáneos de las dinastías Liao y Song se reconocieron mutuamente como poseedores del “mandato del cielo” para gobernar China como el “hijo del cielo”, una situación similar a la del Antiguo Egipto en la que una dinastía gobernaron el Alto Egipto y el otro el Bajo Egipto, reconociéndose ambos faraones el derecho divino de gobernar del otro.

A pesar de la efímera dinastía Liao del Norte, la dinastía Song demostró ser la más longeva y controló la mayor parte de China. Los fundadores de la dinastía Song construyeron una burocracia centralizada eficaz dotada de funcionarios académicos civiles. Destacada por el desarrollo de las ciudades no sólo como entidades administrativas, sino también como centros de comercio, industria y comercio marítimo, la dinastía Sung dio origen a un nuevo grupo de plebeyos ricos, la clase mercantil. La imprenta y la educación se extendieron, el comercio privado creció y una economía de mercado comenzó a vincular las provincias costeras con el interior. La posesión de tierras y el empleo gubernamental ya no eran los únicos medios para ganar riqueza y prestigio. Lamentablemente, temiendo una repetición de la anarquía creada en la dinastía Tang por los pequeños gobernantes militares en las zonas fronterizas, los Monarcas Sung limitaron severamente el poder y la autoridad de los comandantes militares provinciales. Estaban subordinados a funcionarios civiles designados centralmente que habían reemplazado a los gobernadores militares regionales de los Tang. Aunque esto dio mayor poder y control al emperador y su burocracia palaciega, también generó un problema crónico de debilidad militar. Debilidad que resultó fatal para la dinastía Sung cuando se enfrentó a los mongoles bajo el liderazgo de Kublai Khan, nieto de Genghis Khan.

HISTORIA DE LA DINASTÍA YUAN: La historia de la dinastía Yuan (1275-1368 d.C.) es la del dominio mongol, la primera dinastía extranjera que gobernó China. A mediados del siglo XIII, los mongoles bajo el mando de Kublai Khan, nieto de Genghis Khan, habían conquistado el norte de China, Corea y los reinos musulmanes de Asia central, e incluso habían penetrado dos veces en Europa. Con los recursos de un vasto imperio, Kublai Khan dirigió su ambición contra la dinastía Sung del Sur, que posteriormente colapsó en 1279 d.C. Bajo la dinastía mongol Yuan, las rutas comerciales de Asia Central estaban completamente bajo control mongol y eran más seguras que nunca. Las mejoras en la infraestructura con orientación comercial fomentaron el comercio terrestre y marítimo.

El comercio recíproco entre Occidente y Oriente aumentó en consecuencia, y el mayor contacto con Asia occidental y Europa provocó un mayor grado de intercambio cultural. La diversidad cultural resultó en el desarrollo del teatro, las novelas escritas y un mayor uso del lenguaje escrito. Se introdujeron instrumentos musicales occidentales que enriqueceron las artes escénicas. Se realizaron avances en los campos de la literatura de viajes, la cartografía y la geografía y la educación científica. Ciertas innovaciones chinas clave, como técnicas de impresión, producción de porcelana, naipes y literatura médica, se introdujeron en Europa, mientras que la producción de vidrio fino y cloisonné se hizo popular en China.

De esta época datan los primeros registros de viajes a China de occidentales, el más famoso, por supuesto, del veneciano Marco Polo. Los mongoles emprendieron extensas obras públicas. Se reorganizaron y mejoraron las carreteras, las comunicaciones y la distribución de agua. Se ordenó la construcción de graneros en todo el imperio contra la posibilidad de hambrunas. Como término de un Gran Canal completamente renovado, Beijing fue reconstruida con nuevos terrenos palaciegos que incluían lagos artificiales, colinas y montañas, y parques.

No obstante, el descontento creció dentro de China a medida que los funcionarios y académicos confucianos resentían las restricciones mongolas contra los chinos que ocupaban cargos importantes. La inflación y los impuestos opresivos alienaron a los campesinos chinos. Durante las décadas de 1330 y 1340, las malas cosechas, la hambruna y las repetidas inundaciones de varios ríos importantes en el norte de China provocaron levantamientos en casi todas las provincias y surgieron varios líderes rebeldes importantes. Ayudado por la rivalidad entre los herederos mongoles de los arrojados, en la década de 1360 un ex monje budista convertido en líder del ejército rebelde logró extender su poder por todo el valle del Yangtze y finalmente derrocó a la dinastía mongol Yuan.

HISTORIA DE LA DINASTÍA MING: La dinastía Ming (1368-1644 d. C.) se fundó cuando un campesino chino Han y ex monje budista se convirtió en líder del ejército rebelde y derrocó a la dinastía mongol Yuan. En dos purgas, aproximadamente 10.000 académicos, administradores y burócratas y sus familias fueron ejecutados en un intento de estabilizar la situación política y extinguir la influencia mongol; cualquier posible disidencia fue exterminada. El poder imperial se reafirmó en toda China y Asia Oriental, y el antiguo gobierno civil mongol se restableció como chino. Se patrocinó la literatura, se fundaron escuelas y se reformó la administración de justicia. Se amplió la Gran Muralla y se mejoró el Gran Canal. El imperio estaba dividido en 15 provincias, la mayoría de las cuales aún conservan sus nombres originales. Con su primera capital (sur) en Nanjing y una posterior capital (norte) en Beijing, los Ming alcanzaron el cenit de su poder durante el primer cuarto del siglo XV. Los Ming habían heredado la fuerza marítima más poderosa del mundo, y China era en ese momento el líder mundial en ciencia y tecnología.

Sin embargo, en un intento de extinguir la memoria del dominio mongol, los Ming rechazaron todas las influencias extranjeras. Dada la estabilidad del período, no fue difícil promover la creencia de que los chinos habían logrado la civilización más satisfactoria del mundo y que nada extranjero era necesario ni bienvenido. Para la población de 100 millones, no hubo perturbaciones y una estabilidad prolongada de la economía, las artes, la sociedad y la política. Al encontrar el concepto de expansión y empresas comerciales ajenas a las ideas chinas de gobierno, los burócratas y administradores conservadores confucianos presionaron por el resurgimiento de una sociedad agraria estricta. El emperador chino prohibió los viajes al extranjero y detuvo toda construcción y reparación de juncos oceánicos. Los comerciantes y marineros desobedientes fueron asesinados y la armada más grande del mundo se extinguió. Las consecuencias de este conservadurismo aislacionista incluyeron luchas prolongadas contra los mongoles, piratas japoneses que devastaron la costa de China, incursiones de los japoneses en Corea y, finalmente, el debilitamiento de la dinastía Ming. La calidad del liderazgo imperial se deterioró y los eunucos de la corte llegaron a ejercer un gran control sobre el emperador, fomentando el descontento y el faccionalismo en el gobierno. China, lista para tomar el poder, volvió a caer ante fuerzas alienígenas cuando en 1644 d. C. los manchúes tomaron Beijing y se convirtieron en amos del norte de China, estableciendo la última dinastía imperial china, los Qing.

HISTORIA DE LA DINASTÍA QING: Por segunda vez en su historia, China se vio gobernada por forasteros cuando los manchúes tomaron Beijing y derrocaron a la dinastía Ming, estableciendo la última dinastía imperial, la Qing (1644-1911 d.C.). Los manchúes conservaron muchas instituciones de Ming y de dinastías chinas anteriores, continuando las prácticas de la corte confuciana y los rituales del templo. Los emperadores manchúes apoyaron proyectos literarios e históricos chinos de enorme alcance. A estos proyectos se atribuye la supervivencia de gran parte de la literatura antigua de China. Sin embargo, los manchúes sospechaban de los chinos Han, por lo que los gobernantes de la dinastía Qing tomaron medidas para garantizar que los manchúes no fueran simplemente absorbidos por la población china Han, más grande y dominante.

A los chinos han se les prohibió migrar a la tierra natal de los manchúes, y a los manchúes se les prohibió dedicarse al comercio o al trabajo manual. Los matrimonios mixtos entre los dos grupos estaban prohibidos. En muchos puestos gubernamentales se utilizó un sistema de nombramientos duales: el chino designado debía realizar el trabajo sustancial y el manchú debía garantizar la lealtad de los Han a la dinastía Qing. El régimen Qing estaba decidido a protegerse no sólo de la rebelión interna sino también de la invasión extranjera. Después de que toda China quedó subyugada, los manchúes conquistaron Mongolia Exterior y obtuvieron el control de gran parte de Asia Central y el Tíbet.

Los Qing se convirtieron en la primera dinastía que eliminó con éxito todo peligro para China a través de sus fronteras terrestres. El poder del Imperio chino alcanzó el punto más alto de sus 2000 años de historia y luego colapsó. El colapso se debió en parte a la decadencia interna, pero también a las presiones externas ejercidas por las potencias de Europa occidental. Irónicamente, la amenaza fatal para la dinastía Qing no llegó por tierra como en el pasado, sino por mar en forma de comerciantes, misioneros y soldados de fortuna de Europa.

La mentalidad de que China era en todos los aspectos superior a los “bárbaros” externos resultó en una incapacidad para evaluar correctamente o responder con flexibilidad a los nuevos desafíos presentados por los países de Europa occidental tecnológica y militarmente superiores. En última instancia, esta rigidez cultural resultó en la desaparición de los Qing y el colapso de todo el marco milenario de gobierno dinástico. China fue literalmente desmembrada por los países de Europa occidental que se pelearon por el cadáver como si fueran animales salvajes. Poco después de la guerra chino-japonesa, Sun Yat-sen, educado en Occidente, inició un movimiento revolucionario que estableció una forma republicana de gobierno, derrocando a la última dinastía imperial. Por supuesto, la República de China fue a su vez derrocada por los comunistas después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial [AncvientGifts].

Artes Cerámicas: El arte cerámico es el arte elaborado a partir de materiales cerámicos, incluida la arcilla. Puede tomar formas que incluyen artículos de arte, azulejos, figuritas, esculturas y vajillas. El arte cerámico es una de las artes, particularmente las artes visuales. De ellas, es una de las artes plásticas. Si bien algunas cerámicas se consideran bellas artes, otras se consideran objetos decorativos, industriales o de artes aplicadas. La cerámica también puede considerarse artefactos en arqueología. El arte cerámico puede ser realizado por una persona o por un grupo de personas. En una fábrica de alfarería o cerámica, un grupo de personas diseña, fabrica y decora los artículos de arte. Los productos de cerámica a veces se denominan "cerámica artística". En un estudio de alfarería unipersonal, los ceramistas o alfareros producen cerámica de estudio.

La palabra "cerámica" proviene del griego keramikos, que significa "alfarería", que a su vez proviene de keramos (κεραμος) que significa "arcilla de alfarero". La mayoría de los productos cerámicos tradicionales se elaboraban a partir de arcilla (o arcilla mezclada con otros materiales), se les daba forma y se sometían a calor, y la vajilla y la cerámica decorativa generalmente todavía se fabrican de esta manera. En el uso moderno de la ingeniería cerámica, la cerámica es el arte y la ciencia de fabricar objetos a partir de materiales inorgánicos y no metálicos mediante la acción del calor. Se excluye el vidrio y los mosaicos elaborados con teselas de vidrio.

Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos cerámicos son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 2.000 años. Las culturas especialmente destacadas por la cerámica incluyen la china, cretense, griega, persa, maya, japonesa y coreana, así como las culturas occidentales modernas. Los elementos del arte cerámico, sobre los que se ha puesto diferente énfasis en diferentes épocas, son la forma del objeto, su decoración mediante pintura, tallado y otros métodos, y el vidriado que se encuentra en la mayoría de las cerámicas.

Se utilizan diferentes tipos de arcilla, cuando se usan con diferentes minerales y condiciones de cocción, para producir loza, gres, porcelana y porcelana china (porcelana fina). La loza es cerámica que no ha sido cocida hasta vitrificación y, por tanto, es permeable al agua. Desde los tiempos más remotos se han elaborado muchos tipos de cerámica y, hasta el siglo XVIII, fue el tipo de cerámica más común fuera del Lejano Oriente. La loza suele estar hecha de arcilla, cuarzo y feldespato. La terracota, un tipo de loza, es una cerámica vidriada o no esmaltada a base de arcilla, donde el cuerpo cocido es poroso. Sus usos incluyen recipientes (en particular macetas), tuberías de agua y aguas residuales, ladrillos y adornos de superficies en la construcción de edificios. La terracota ha sido un medio común para el arte cerámico (ver más abajo).

El gres es una cerámica vítrea o semivítrea elaborada principalmente a partir de arcilla de gres o arcilla refractaria no refractaria. El gres se cuece a altas temperaturas.] Vitrificado o no, no es poroso; puede estar vidriado o no. Una definición ampliamente reconocida proviene de la Nomenclatura Combinada de las Comunidades Europeas, una norma de la industria europea que establece que "el gres, que, aunque denso, impermeable y lo suficientemente duro como para resistir el rayado de una punta de acero, se diferencia de la porcelana porque es más opaco y normalmente sólo parcialmente vitrificado. Puede ser vítreo o semivítreo. Suele tener un color gris o pardusco debido a las impurezas de la arcilla utilizada para su fabricación, y normalmente está vidriado."

La porcelana es un material cerámico que se obtiene calentando materiales, generalmente incluido el caolín, en un horno a temperaturas entre 1200 y 1400 °C (2200 y 2600 °F). La dureza, resistencia y translucidez de la porcelana, en relación con otros tipos de cerámica, surge principalmente de la vitrificación y la formación del mineral mullita dentro del cuerpo a estas altas temperaturas. Las propiedades asociadas con la porcelana incluyen baja permeabilidad y elasticidad; considerable fuerza, dureza, tenacidad, blancura, translucidez y resonancia; y una alta resistencia al ataque químico y al choque térmico. La porcelana ha sido descrita como "completamente vitrificada, dura, impermeable (incluso antes del esmaltado), blanca o coloreada artificialmente, translúcida (excepto cuando tenga un espesor considerable) y resonante". Sin embargo, el término porcelana carece de una definición universal y "se ha aplicado de forma muy poco sistemática a sustancias de diversos tipos que sólo tienen en común determinadas cualidades superficiales".

La porcelana china (porcelana fina) es un tipo de porcelana de pasta blanda que se compone de ceniza de hueso, material feldespático y caolín. Se ha definido como una vajilla de cuerpo translúcido que contiene un mínimo de 30% de fosfato derivado de huesos animales y fosfato cálcico calculado. Desarrollada por el alfarero inglés Josiah Spode, la porcelana china es conocida por sus altos niveles de blancura y translucidez, y su muy alta resistencia mecánica y resistencia al desconchado. Su alta resistencia le permite producirse en secciones más delgadas que otros tipos de porcelana. Al igual que el gres, está vitrificado, pero es translúcido debido a las diferentes propiedades minerales.

Desde su desarrollo inicial y hasta finales del siglo XX, la porcelana china fue casi exclusivamente un producto inglés, y la producción se localizó efectivamente en Stoke-on-Trent. La mayoría de las principales empresas inglesas lo fabricaron o todavía lo fabrican, incluidas Mintons, Coalport, Spode, Royal Crown Derby, Royal Doulton, Wedgwood y Worcester. En el Reino Unido, las referencias a "china" o "porcelana" pueden referirse a porcelana china, y "porcelana inglesa" se ha utilizado como término para designarla, tanto en el Reino Unido como en todo el mundo. La porcelana fina no es necesariamente porcelana de hueso y es un término utilizado para referirse a los artículos que no contienen cenizas de hueso.

La pintura china, o pintura de porcelana, es la decoración de objetos de porcelana vidriada como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser porcelana de pasta dura, desarrollada en China en los siglos VII u VIII, o porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana china), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio pintura cerámica incluye decoración pintada sobre loza vidriada con plomo, como loza de crema o cerámica vidriada con estaño, como mayólica o loza. Por lo general, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una sopa dura y porosa. Luego se puede aplicar decoración bajo vidriado, seguido de vidriado, que se cuece para que se adhiera al cuerpo. Luego, la porcelana vidriada puede decorarse con pintura sobre vidriado y cocerse nuevamente para unir la pintura con el vidriado. Las decoraciones se pueden aplicar con pincel o mediante estarcido, impresión por transferencia, litografía y serigrafía.

La loza engobe es un tipo de cerámica identificada por su proceso de decoración principal en el que la engobe se coloca sobre la superficie del cuerpo de arcilla dura como el cuero antes de cocerla mediante inmersión, pintura o salpicadura. La barbotina es una suspensión acuosa de una masa arcillosa, que es una mezcla de arcillas y otros minerales como cuarzo, feldespato y mica. Se puede aplicar al artículo una capa de engobe blanco o de color, conocida como engobe, para mejorar su apariencia, dar una superficie más suave a un cuerpo rugoso, enmascarar un color inferior o para lograr un efecto decorativo. También se pueden aplicar engobes o engobes mediante técnicas pictóricas, de forma aislada o en varias capas y colores. El esgrafiado implica raspar una capa de engobe de color para revelar un color diferente o la base del cuerpo que se encuentra debajo. Se pueden realizar varias capas de engobe y/o esgrafiado mientras la vasija aún está sin cocer. Se puede cocer un color de engobe antes de aplicar un segundo y antes de rayar o incidir la decoración. Esto es particularmente útil si el cuerpo base no tiene el color o la textura deseados.

En marcado contraste con el uso arqueológico, en el que el término terra sigillata se refiere a toda una clase de cerámica, en el arte cerámico contemporáneo, 'terra sigillata' describe sólo una barbotina acuosa refinada utilizada para facilitar el pulido de superficies de arcilla cruda y para promover efectos de humo de carbón, tanto en técnicas primitivas de cocción a baja temperatura como en técnicas de cocción Raku alternativas sin vidriar de estilo occidental. Terra sigillata también se utiliza como medio colorante decorativo que se puede aplicar con brocha en técnicas cerámicas esmaltadas a altas temperaturas.

La cerámica de estudio es cerámica hecha por artistas o artesanos aficionados o profesionales que trabajan solos o en pequeños grupos, creando artículos únicos o tiradas cortas. Normalmente, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. La cerámica de estudio incluye artículos funcionales como vajillas, utensilios de cocina y artículos no funcionales como esculturas. Los alfareros de estudio pueden denominarse ceramistas, ceramistas, ceramistas o artistas que utilizan la arcilla como medio. Gran parte de la cerámica de estudio es vajilla o utensilios de cocina, pero un número cada vez mayor de alfareros de estudio producen artículos escultóricos o no funcionales. Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse ceramistas, ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por alfareros de todo el mundo.

Una teja es una pieza fabricada de un material resistente como cerámica, piedra, metal o incluso vidrio, que generalmente se utiliza para cubrir techos, suelos, paredes, duchas u otros objetos como mesas. Alternativamente, las baldosas a veces pueden referirse a unidades similares hechas de materiales livianos como perlita, madera y lana mineral, que generalmente se usan para aplicaciones de paredes y techos. En otro sentido, una "baldosa" es una loseta de construcción u objeto similar, como fichas rectangulares utilizadas en juegos (ver juego basado en fichas). La palabra se deriva de la palabra francesa tuile, que a su vez proviene de la palabra latina tegula, que significa teja compuesta de arcilla cocida.

Los azulejos se utilizan a menudo para formar murales y revestimientos de suelos, y pueden variar desde simples azulejos cuadrados hasta mosaicos complejos. Las tejas suelen estar hechas de cerámica, normalmente vidriadas para uso interno y no vidriadas para tejados, pero también se utilizan habitualmente otros materiales, como vidrio, corcho, hormigón y otros materiales compuestos, y piedra. La piedra para embaldosar suele ser mármol, ónix, granito o pizarra. Se pueden usar baldosas más delgadas en las paredes que en los pisos, lo que requiere superficies más duraderas que resistan los impactos.

Una figurilla (una forma diminuta de la palabra figura) es una estatuilla que representa a un ser humano, una deidad, una criatura mítica o un animal. Las figuras pueden ser realistas o icónicas, según la habilidad y la intención del creador. Los primeros estaban hechos de piedra o arcilla. En la antigua Grecia, muchas figuras se hacían de terracota (ver Figuras de terracota griegas). Las versiones modernas están hechas de cerámica, metal, vidrio, madera y plástico. Las figuras y miniaturas se utilizan a veces en juegos de mesa, como el ajedrez y los juegos de rol de mesa. Se han utilizado figuras antiguas para descartar algunas teorías históricas, como la de los orígenes del ajedrez.

La vajilla es la vajilla o vajilla que se utiliza para poner la mesa, servir la comida y cenar. Incluye cubiertos, cristalería, fuentes y otros artículos útiles tanto con fines prácticos como decorativos. Los platos, tazones y tazas pueden estar hechos de cerámica, mientras que los cubiertos suelen estar hechos de metal y la cristalería suele estar hecha de vidrio u otros materiales no cerámicos. La calidad, naturaleza, variedad y número de objetos varía según la cultura, la religión, el número de comensales, la gastronomía y la ocasión. Por ejemplo, la cultura y la cocina alimentaria de Oriente Medio, India o Polinesia a veces limitan la vajilla a platos para servir, utilizando pan u hojas como platos individuales. Las ocasiones especiales suelen verse reflejadas en vajillas de mayor calidad.

Además de ser un material, "terracota" también se refiere a los elementos fabricados con este material. En arqueología e historia del arte, "terracota" se utiliza a menudo para describir objetos como estaturas y figurillas que no están hechas en un torno de alfarero. Un buen ejemplo es el Ejército de Terracota, una colección de esculturas de terracota del tamaño de un hombre que representan los ejércitos de Qin Shi Huang, el primer emperador de China. Es una forma de arte funerario enterrado con el emperador en 210-209 a. C. y cuyo propósito era proteger al emperador en su otra vida.

El escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse hizo muchas piezas de terracota, pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodamia, que representa la escena mitológica griega de un centauro que secuestra a Hipodamia el día de su boda. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es muy conocido por su elaborada ornamentación de terracota vidriada, diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad victoriana de Birmingham, Inglaterra.

Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos cerámicos son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 2.000 años. Las culturas especialmente destacadas por la cerámica incluyen la china, cretense, griega, persa, maya, japonesa y coreana, así como las culturas occidentales modernas. Aunque se encuentran figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía unidos por un puente terrestre, y algunos en lo que hoy es el Lejano Oriente ruso, proporcionando varios de 20.000 –10.000 a.C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. La cueva Xianrendong, en la provincia de Jiangxi, contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años.

Algunos expertos creen que la primera porcelana verdadera se fabricó en la provincia de Zhejiang en China durante el período Han Oriental. Los fragmentos recuperados de los sitios arqueológicos de hornos Han del Este estimaron que la temperatura de cocción osciló entre 1260 y 1300 °C (2300 a 2370 °F). Ya en el año 1000 a. C., los llamados "productos de porcelana" o "proto-productos de porcelana" se fabricaban utilizando al menos una parte de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre ambos y la verdadera porcelana no es clara. Los hallazgos arqueológicos han llevado las fechas hasta la dinastía Han (206-220 a. C.).

Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de costosa porcelana china. A partir del siglo XVI se intentó imitarlo en Europa, incluida la pasta blanda y la porcelana de los Medici fabricada en Florencia. Ninguno tuvo éxito hasta que se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de Meissen en Dresde en 1710. En unos pocos años, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y en muchos otros lugares, a menudo financiadas por un gobernante local.

Las primeras vasijas se fabricaban mediante lo que se conoce como el método de "enrollado", que transformaba la arcilla en una larga cuerda que se enrollaba para formar una forma que luego formaba paredes lisas. El torno de alfarero probablemente se inventó en Mesopotamia en el cuarto millennium a. C., pero se extendió por casi toda Eurasia y gran parte de África, aunque permaneció desconocido en el Nuevo Mundo hasta la llegada de los europeos. La decoración de la arcilla mediante incisiones y pinturas es muy común y, al principio, era geométrica, pero desde muy pronto incluía a menudo diseños figurativos. Tan importante es la cerámica para la arqueología de las culturas prehistóricas que muchas son conocidas por nombres tomados de su cerámica distintiva, y a menudo muy fina, como la cultura de la cerámica lineal, la cultura del vaso de precipitados, la cultura del ánfora globular, la cultura de la cerámica con cordón y la cultura del vaso de embudo, para tomemos ejemplos sólo de la Europa neolítica (aproximadamente 7000-1800 a. C.).

El arte cerámico ha generado muchos estilos a partir de su propia tradición, pero a menudo está estrechamente relacionado con la escultura y la orfebrería contemporáneas. Muchas veces a lo largo de su historia se han copiado en cerámica estilos del arte normalmente más prestigioso y caro de trabajar el metal. Esto se puede ver en las primeras cerámicas chinas, como la alfarería y los artículos de cerámica de la dinastía Shang, en la alfarería romana e iraní antigua, y en los estilos europeos rococó, que copian las formas de la platería contemporánea. Un uso común de la cerámica es para "ollas", recipientes como cuencos, jarrones y ánforas, así como otros artículos de mesa, pero se han fabricado figurillas de forma muy extendida.

La evidencia más antigua de ladrillo vidriado es el descubrimiento de ladrillos vidriados en el templo elamita de Chogha Zanbil, que data del siglo XIII a. C. Los ladrillos vidriados y de colores se utilizaban para hacer bajorrelieves en la antigua Mesopotamia, siendo la más famosa la Puerta de Ishtar de Babilonia (alrededor de 575). BC), ahora parcialmente reconstruido en Berlín, con secciones en otros lugares. Se importaron artesanos mesopotámicos para los palacios del Imperio persa como Persépolis. La tradición continuó, y después de la conquista islámica de Persia, los ladrillos o tejas vidriadas coloreadas y a menudo pintadas se convirtieron en un elemento importante en la arquitectura persa, y desde allí se extendieron a gran parte del mundo islámico, en particular la cerámica de İznik de Turquía bajo el Imperio Otomano en el Siglos XVI y XVII.

Utilizando la tecnología del lustre, uno de los mejores ejemplos del uso medieval islámico de la cerámica como decoración de paredes se puede ver en la Mezquita de Uqba, también conocida como la Gran Mezquita de Kairouan (en Túnez), la parte superior de la pared del mihrab está adornada con azulejos policromados y monocromáticos; Estos azulejos, que datan de 862-863, probablemente fueron importados de Mesopotamia. Transmitida a través de la España islámica, se desarrolló en España y especialmente en Portugal una nueva tradición de azulejos, que en el período barroco producía escenas pintadas de gran tamaño sobre azulejos, generalmente en azul y blanco. Los azulejos de cerámica de Delft, típicamente con un diseño pintado que cubría solo un azulejo (bastante pequeño), eran omnipresentes en los Países Bajos y se exportaban ampliamente al norte de Europa a partir del siglo XVI.

Varios palacios reales del siglo XVIII tenían salas de porcelana con las paredes completamente revestidas de porcelana. Los ejemplos supervivientes incluyen los de Capodimonte, Nápoles, el Palacio Real de Madrid y el cercano Palacio Real de Aranjuez. Las elaboradas estufas de azulejos eran una característica de las habitaciones de las clases media y alta del norte de Europa entre los siglos XVII y XIX. Hay varios otros tipos de azulejos tradicionales que aún se fabrican, por ejemplo, los pequeños azulejos zellige de colores brillantes, casi mosaicos, de Marruecos. Con excepciones, en particular la Torre de Porcelana de Nanjing, las tejas o ladrillos vidriados no aparecen en gran medida en la cerámica del este de Asia.

Aunque se encuentran figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía unidos por un puente terrestre, y algunos en lo que hoy es el Lejano Oriente ruso, lo que proporciona varios de entre 20.000 y 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. La cueva Xianrendong, en la provincia de Jiangxi, contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años.

Las recientes excavaciones arqueológicas en Angkor Borei (en el sur de Camboya) han recuperado un gran número de cerámicas, algunas de las cuales probablemente se remontan a la época prehistórica. La mayor parte de la cerámica, sin embargo, data del período preangkoriano y consiste principalmente en vasijas de terracota rosadas que fueron hechas a mano o arrojadas sobre un torno y luego decoradas con patrones grabados.

Los artículos vidriados aparecen por primera vez en el registro arqueológico a finales del siglo IX en el grupo de templos de Roluos en la región de Angkor, donde se encontraron fragmentos de vasijas vidriadas en verde. Un vidriado marrón se hizo popular a principios del siglo XI y se han encontrado artículos vidriados de color marrón en abundancia en los sitios jemeres del noreste de Tailandia. La decoración de cerámica con formas de animales fue un estilo popular entre los siglos XI y XIII. Las excavaciones arqueológicas en la región de Angkor han revelado que hacia el final del período Angkor la producción de cerámica indígena disminuyó mientras que hubo un aumento dramático en las importaciones de cerámica china.

Las escenas representadas en bajorrelieves de los templos jemeres proporcionan evidencia directa de las formas de las vasijas, que también ofrecen información sobre los usos domésticos y rituales de las mercancías. La amplia gama de formas utilitarias sugiere que los jemeres usaban la cerámica en su vida diaria para cocinar, conservar alimentos, transportar y almacenar líquidos, como recipientes para hierbas medicinales, perfumes y cosméticos.

Celadon se fabricó por primera vez en China y luego se exportó a varias partes de Asia y Europa. El celadón se convirtió en el favorito de varios reyes y monarcas, como los sultanes otomanos, debido a su belleza prístina, su parecido con el jade chino y la creencia de que el celadón cambiaría de color si la comida o el vino fueran envenenados. Hay porcelana china de finales del período Han Oriental (100-200 d. C.), el período de los Tres Reinos (220-280 d. C.), el período de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y posteriores. China en particular ha tenido una historia continua de producción a gran escala, siendo las fábricas imperiales las que normalmente producen el mejor trabajo. La dinastía Tang (618 a 906 d. C.) se destaca especialmente por las figuras de ajuar funerario de humanos, animales y casas modelo, barcos y otros bienes, excavados (generalmente ilegalmente) en grandes cantidades en las tumbas.

La porcelana imperial de la dinastía Song (960-1279), con una decoración muy sutil tallada superficialmente con cuchillo en la arcilla, es considerada por muchas autoridades como la cima de la cerámica china, aunque las cerámicas grandes y pintadas de manera más exuberante de la dinastía Ming ( 1368-1644) tienen una reputación más amplia. Los emperadores chinos regalaron cerámica como obsequio diplomático a gran escala, y la presencia de cerámica china sin duda contribuyó al desarrollo de tradiciones cerámicas relacionadas en Japón y Corea en particular.

La cerámica japonesa más antigua se fabricó alrededor del XI millennium a. C. La cerámica Jōmon surgió en el sexto millennium a. C. y el estilo Yayoi, más sencillo, aproximadamente en el siglo IV a. C. Esta cerámica primitiva era de barro blando, cocido a bajas temperaturas. El torno alfarero y un horno capaz de alcanzar temperaturas superiores y cocer gres aparecieron en los siglos III o IV d.C., probablemente traídos desde China a través de la península de Corea. En el siglo VIII, los hornos oficiales de Japón producían loza sencilla, vidriada con plomo en verde.

El gres sin esmaltar se utilizó como tinajas funerarias, tinajas de almacenamiento y cacerolas de cocina hasta el siglo XVII. Algunos de los hornos mejoraron sus métodos. Del siglo XI al XVI, Japón importó mucha porcelana de China y algo de Corea. Los intentos del señor japonés Toyotomi Hideyoshi de conquistar China en la década de 1590 fueron denominados las "Guerras de Cerámica", y la emigración de los alfareros coreanos parecía ser una de las principales causas. Uno de estos alfareros, Yi Sam-pyeong, descubrió la materia prima de la porcelana en Arita y produjo la primera porcelana auténtica en Japón.

En el siglo XVII, las condiciones de China llevaron a algunos de sus alfareros a viajar a Japón, trayendo consigo el conocimiento necesario para fabricar porcelana refinada. A partir de mediados de siglo, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales comenzó a importar porcelana japonesa a Europa. En ese momento, los productos Kakiemon se producían en las fábricas de Arita, que tenían mucho en común con el estilo chino Famille Verte. La magnífica calidad de su decoración esmaltada fue muy apreciada en Occidente y ampliamente imitada por los principales fabricantes de porcelana europeos. En 1971 fue declarado importante "tesoro cultural intangible" por el gobierno japonés.

En el siglo XX, el interés por el arte del alfarero del pueblo fue revivido por el movimiento popular Mingei liderado por los alfareros Shoji Hamada, Kawai Kajiro y otros. Estudiaron métodos tradicionales para preservar las mercancías autóctonas que estaban en peligro de desaparecer. Los maestros modernos utilizan métodos antiguos para llevar la cerámica y la porcelana a nuevas alturas en Shiga, Iga, Karatsu, Hagi y Bizen. Algunos alfareros destacados fueron designados tesoros culturales vivientes. En la antigua capital de Kioto, la familia Raku siguió produciendo los toscos cuencos de té que tanto habían deleitado a los conocedores. En Mino, los alfareros continuaron reconstruyendo las fórmulas clásicas de los productos de té tipo Seto de Mino de la era Momoyama, como los artículos Oribe. En la década de 1990, muchos maestros alfareros trabajaban lejos de los hornos antiguos y elaboraban artículos clásicos en todo Japón.

La alfarería coreana ha tenido una tradición continua desde que la loza simple data aproximadamente del año 8000 a. C. Los estilos han sido en general una variante distintiva de los desarrollos chinos y, más tarde, japoneses. La cerámica de la dinastía Goryeo (918-1392) y la porcelana blanca temprana de Joseon de la siguiente dinastía generalmente se consideran los mejores logros. Desde el siglo VIII al XVIII, la cerámica vidriada fue importante en el arte islámico, generalmente en forma de cerámica elaborada, desarrollándose a partir de vigorosas tradiciones preislámicas persas y egipcias en particular. El vidriado opacificado con estaño fue desarrollado por los alfareros islámicos; los primeros ejemplos encontrados como cerámica pintada de azul en Basora, datan aproximadamente del siglo VIII. El mundo islámico tuvo contacto con China y adaptó cada vez más muchos motivos decorativos chinos. Las mercancías persas relajaron gradualmente las restricciones islámicas sobre la ornamentación figurativa y las escenas figurativas pintadas adquirieron gran importancia.

El gres, originario del Iraq del siglo IX, también fue un material importante en la cerámica islámica. La cerámica se produjo en Raqqa, Siria, en el siglo VIII. Otros centros de cerámica innovadora en el mundo islámico fueron Fustat (cerca de El Cairo moderno) de 975 a 1075, Damasco de 1100 a alrededor de 1600 y Tabriz de 1470 a 1550. La forma de albarello, un tipo de vasija de barro de mayólica diseñada originalmente para contener ungüentos y medicamentos secos de los boticarios, se fabricó por primera vez en el Medio Oriente islámico. Fue traído a Italia por comerciantes hispano-moriscos; Los primeros ejemplos italianos se produjeron en Florencia en el siglo XV.

La cerámica de Iznik, fabricada en Anatolia occidental, es una cerámica muy decorada cuyo apogeo se produjo a finales del siglo XVI bajo los sultanes otomanos. Las vasijas de Iznik originalmente se fabricaban imitando la porcelana china, que era muy apreciada. Bajo Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de productos de Iznik. Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un programa de construcción en el que se utilizaron grandes cantidades de azulejos de Iznik. Sólo la Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (construida entre 1609 y 1616) contiene 20.000 azulejos y los azulejos se utilizaron ampliamente en el Palacio de Topkapi (iniciado en 1459). Como resultado de esta demanda, las tejas dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.

Los objetos cerámicos más antiguos que se conocen son las estatuillas gravetienses del Paleolítico superior, como las descubiertas en Dolní Věstonice, en la actual República Checa. La Venus de Dolní Věstonice (Věstonická Venuše en checo) es una estatuilla de una figura femenina desnuda que data del 29.000 al 25.000 a. C. Se hizo moldeando y luego cociendo una mezcla de arcilla y hueso en polvo. Objetos similares en diversos medios encontrados en toda Europa y Asia y que datan del período Paleolítico superior también han sido llamados estatuillas de Venus. Los estudiosos no están de acuerdo en cuanto a su propósito o significado cultural.

La loza egipcia vidriada data del tercer millennium a. C., y la cerámica pintada pero sin vidriar se utilizó incluso antes, durante la cultura predinástica Naqada. La loza se sofisticó y se produjo a gran escala, utilizando moldes, así como modelado y, más tarde, también tirando al torno. Se desarrollaron varios métodos de vidriado, pero los colores se limitaron en gran medida a una gama del espectro azul-verde. En la isla griega de Santorini se encuentran algunos de los primeros hallazgos creados por los minoicos que datan del tercer millennium a.C., y el asentamiento original en Akrotiri data del cuarto millennium Los trabajos de excavación continúan en el principal sitio arqueológico de Akrotiri. Algunas de las casas excavadas contienen enormes tinajas de cerámica conocidas como pithoi.

Las cerámicas griegas y etruscas antiguas son famosas por su pintura figurativa, especialmente en los estilos de figuras negras y rojas. Las figurillas de terracota griegas moldeadas, especialmente las de Tanagra, eran figuras pequeñas, a menudo religiosas, pero que más tarde incluyeron muchas figuras de género cotidiano, aparentemente utilizadas únicamente con fines decorativos. La cerámica de la antigua Roma, como la cerámica de Samia, rara vez era tan fina y en gran medida copiaba formas de la orfebrería, pero se producía en enormes cantidades y se encuentra en toda Europa, Oriente Medio y más allá. Monte Testaccio es un montículo de desechos en Roma formado casi en su totalidad por ánforas rotas utilizadas para transportar y almacenar líquidos y otros productos.

Han sobrevivido pocas vasijas de gran interés artístico, pero hay muchísimas figuras pequeñas, a menudo incorporadas en lámparas de aceite u objetos similares, y a menudo con temas religiosos o eróticos (o ambos a la vez, una especialidad romana). Los romanos generalmente no dejaron ajuar funerario, la mejor fuente de cerámica antigua, pero aun así no parecen haber tenido mucha cerámica de lujo, a diferencia del vidrio romano, que la élite usaba con vajillas de oro o plata. La cerámica más cara tendía a utilizar decoración en relieve, a menudo moldeada, en lugar de pintura. Especialmente en el Imperio de Oriente, las tradiciones locales continuaron, hibridándose con los estilos romanos en diversos grados.

La cerámica vidriada con estaño, o loza, se originó en Irak en el siglo IX, desde donde se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia en el Renacimiento, Holanda en el siglo XVI e Inglaterra, Francia y otros países europeos poco después. Los estilos regionales importantes en Europa incluyen: hispano-morisco, mayólica, cerámica de Delft y cerámica de Delft inglesa. En la Alta Edad Media, la cerámica hispano-morisco de Al-Andaluz era la cerámica más sofisticada que se producía en Europa, con una decoración elaborada. Introdujo el vidriado de estaño en Europa, que se desarrolló en el Renacimiento italiano en mayólica. La cerámica vidriada con estaño se adoptó en los Países Bajos entre los siglos XVI y XVIII; los alfareros fabricaban piezas domésticas, decorativas y azulejos en grandes cantidades, generalmente con pintura azul sobre fondo blanco.

Los alfareros holandeses llevaron la cerámica vidriada con estaño a las Islas Británicas, donde se fabricó entre 1550 y 1800 aproximadamente. En Francia, el vidriado con estaño se inició en 1690 en Quimper, Bretaña, y siguió en Rouen, Estrasburgo y Lunéville. El desarrollo de cuerpos de cocción blancos, o casi blancos, en Europa a partir de finales del siglo XVIII, como Creamware de Josiah Wedgwood y porcelana, redujo la demanda de Delftware, loza y mayólica. Hoy en día, el uso de óxido de estaño en esmaltes tiene un uso limitado junto con otros agentes opacificantes de menor costo, aunque generalmente está restringido a aplicaciones especializadas de baja temperatura y a su uso por parte de alfareros de estudio, incluido Picasso, que produjo cerámica utilizando esmaltes de estaño.

Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de costosa porcelana china. A partir del siglo XVI se intentó imitarlo en Europa, incluida la pasta blanda y la porcelana de los Medici fabricada en Florencia. Ninguno tuvo éxito hasta que se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de Meissen en Dresde en 1710. En unos pocos años, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y en muchos otros lugares, a menudo financiadas por un gobernante local.

La porcelana de pasta blanda se fabricó en Rouen en la década de 1680, pero la primera producción importante tuvo lugar en St. Cloud, donde se concedieron las cartas de patente en 1702. El duque de Borbón estableció una fábrica de pasta blanda, la porcelana de Chantilly, en los terrenos de su castillo de Chantilly en 1730; se abrió una fábrica de pasta blanda en Mennecy; y la fábrica de Vincennes fue fundada por trabajadores de Chantilly en 1740, que se trasladaron a unas instalaciones más grandes en Sèvres en 1756. La pasta blanda de calidad superior fabricada en Sèvres la situó en una posición de liderazgo en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. La primera pasta blanda en Inglaterra se presentó en 1742, aparentemente basada en la fórmula de Saint-Cloud. En 1749 se obtuvo una patente sobre la primera porcelana china, posteriormente perfeccionada por Josiah Spode. Los principales fabricantes de porcelana ingleses del siglo XVIII estaban en Chelsea, Bow, St James's, Bristol, Derby y Lowestoft.

La porcelana se adaptaba perfectamente a las enérgicas curvas rococó de la época. Los productos de estas primeras décadas de porcelana europea son generalmente los más apreciados y caros. El modelador de Meissen Johann Joachim Kaendler y Franz Anton Bustelli de Nymphenburg son quizás los ceramistas más destacados de la época. Como otros destacados modelistas, se formaron como escultores y elaboraron modelos a partir de los cuales tomaron moldes.

A finales del siglo XVIII, poseer vajillas y objetos decorativos de porcelana se había vuelto obligatorio entre las clases medias prósperas de Europa, y había fábricas en la mayoría de los países, muchas de las cuales todavía están produciendo. Además de la vajilla, la porcelana europea temprana revivió el gusto por las figuras puramente decorativas de personas o animales, que también había sido una característica de varias culturas antiguas, a menudo como ajuar funerario. Todavía se producían en China como figuras religiosas blanc de Chine, muchas de las cuales habían llegado a Europa. Las figuras europeas eran casi en su totalidad seculares y pronto estaban pintadas de manera brillante y brillante, a menudo en grupos con un escenario modelado y un fuerte elemento narrativo.

A partir del siglo XVII, Stoke-on-Trent, en el norte de Staffordshire, surgió como un importante centro de fabricación de cerámica. Las empresas Wedgwood, Spode, Royal Doulton y Minton hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la industria. La presencia local de abundantes suministros de carbón y arcilla adecuada para la producción de loza condujo al desarrollo temprano, aunque al principio limitado, de la industria alfarera local. La construcción del Canal de Trent y Mersey permitió el fácil transporte de arcilla china desde Cornualles junto con otros materiales y facilitó la producción de crema y porcelana china. Otros centros de producción lideraban la producción de productos de alta calidad, pero la preeminencia de North Staffordshire se debió a una investigación metódica y detallada y a la voluntad de experimentar llevada a cabo durante muchos años, inicialmente por un solo hombre, Josiah Wedgwood. Su ejemplo fue seguido por otros alfareros, científicos e ingenieros locales.

A Wedgwood se le atribuye la industrialización de la fabricación de cerámica. Su trabajo era de muy alta calidad: cuando visitaba su taller, si veía una vasija infractora que no cumplía con sus estándares, la rompía con su bastón y exclamaba: "¡Esto no sirve para Josiah Wedgwood!". Estaba muy interesado en los avances científicos de su época y fue este interés el que apuntaló su adopción de su enfoque y métodos para revolucionar la calidad de su cerámica. Sus esmaltes únicos comenzaron a distinguir sus productos de cualquier otra cosa en el mercado. Su jasper con acabado mate en dos colores era muy adecuado para el neoclasicismo de finales de siglo, imitando los efectos de los camafeos de piedras preciosas talladas de la antigua Roma como la Gemma Augustea o el jarrón Portland de vidrio con camafeo, del que Wedgwood produjo copias.

También se le atribuye el perfeccionamiento de la impresión por transferencia, desarrollada por primera vez en Inglaterra alrededor de 1750. A finales de siglo, esto había reemplazado en gran medida a la pintura a mano para diseños complejos, excepto en el segmento de lujo del mercado, y la gran mayoría de la cerámica decorada del mundo utiliza versiones de esta técnica hasta el día de hoy. La impresión se atribuye ampliamente a Josiah Spode I. El proceso se había utilizado como una evolución de los procesos utilizados en la impresión de libros, y la primera calidad del papel hacía que un detalle muy refinado en el diseño fuera imposible de reproducir, por lo que los primeros patrones de impresión carecían de sutileza en la variación tonal. El desarrollo de papeles de impresión más finos fabricados a máquina alrededor de 1804 permitió a los grabadores utilizar una variedad mucho más amplia de técnicas tonales que pudieron reproducirse en la cerámica con mucho más éxito.

Lejos de perfeccionar la impresión bajo vidriado, sus pintores persuadieron a Wedgwood para que no adoptara la impresión bajo vidriado hasta que se hizo evidente que el Sr. Spode le estaba quitando el negocio mediante precios competitivos para un producto de alta calidad mucho más decorado. La supremacía de Stoke-on-Trent en la fabricación de cerámica nutrió y atrajo a un gran número de artistas cerámicos, incluidos Clarice Cliff, Susie Cooper, Lorna Bailey, Charlotte Rhead, Frederick Hurten Rhead y Jabez Vodrey.

La cerámica de estudio es realizada por artistas que trabajan solos o en pequeños grupos, produciendo artículos únicos o tiradas cortas, generalmente con todas las etapas de fabricación realizadas por una sola persona. Está representado por alfareros de todo el mundo, pero tiene fuertes raíces en Gran Bretaña, con alfareros como Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie y Hans Coper. Bernard Leach (1887-1979) estableció un estilo de cerámica influenciado por formas inglesas medievales y del Lejano Oriente. Después de experimentar brevemente con loza, recurrió al gres cocido a altas temperaturas en grandes hornos de aceite o leña.

Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La refugiada austriaca Lucie Rie (1902-1995) ha sido considerada esencialmente una modernista que experimentó con nuevos efectos de esmalte en cuencos y botellas, a menudo de colores brillantes. Hans Coper (1920-1981) produjo piezas no funcionales, escultóricas y sin vidriar. Después de la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña se vio alentada por la prohibición en tiempos de guerra de decorar cerámica manufacturada y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña. Los diseños simples y funcionales armonizaban con el espíritu modernista.

Varias alfarerías se formaron en respuesta a este auge de los años cincuenta, y este estilo de cerámica de estudio siguió siendo popular hasta los años setenta. Elizabeth Fritsch (1940-) se dedicó a la cerámica trabajando con Hans Coper en el Royal College of Art (1968-1971). Fritsch formó parte de un grupo de destacados ceramistas que surgieron del Royal College of Art en ese momento. Las vasijas de cerámica de Fritschs rompieron con los métodos tradicionales y desarrolló una técnica de bobina aplanada construida a mano en gres, alisada y refinada en formas perfiladas con precisión. Luego se pintan a mano con engobe seco mate, en colores inusuales para la cerámica.

La gente de los continentes de América del Norte, Central y del Sur tenía una amplia variedad de tradiciones alfareras antes de la llegada de los europeos. Las cerámicas más antiguas conocidas en América, elaboradas hace entre 5.000 y 6.000 años, se encuentran en la región andina, a lo largo de la costa del Pacífico de Ecuador en Valdivia y Puerto Hormiga, y en el valle de San Jacinto de Colombia; En Perú se han descubierto objetos de entre 3.800 y 4.000 años de antigüedad. Algunos arqueólogos creen que el conocimiento cerámico llegó por mar a Mesoamérica, la segunda gran cuna de la civilización en América.

Los estilos mejor desarrollados que se encuentran en los Andes centrales y meridionales son las cerámicas encontradas cerca del sitio ceremonial de Chavín de Huántar (800–400 a. C.) y Cupisnique (1000–400 a. C.). Durante el mismo período, se desarrolló otra cultura en la costa sur del Perú, en la zona denominada Paracas. La cultura Paracas (600-100 a. C.) produjo maravillosas obras de cerámica repujada y terminada con un aceite espeso aplicado después de la cocción. Esta colorida tradición en cerámica y textiles fue seguida por la cultura Nazca (1–600 d.C.), cuyos alfareros desarrollaron técnicas mejoradas para preparar arcilla y decorar objetos, utilizando pinceles finos para pintar motivos sofisticados. En la etapa inicial de la cerámica de Nazca, los alfareros pintaban personajes y paisajes realistas.

Las culturas Moche (1–800 d.C.) que florecieron en la costa norte del Perú moderno produjeron esculturas de arcilla modelada y efigies decoradas con finas líneas rojas sobre un fondo beige. Su cerámica destaca por sus jarrones con retratos de huacos, en los que se muestran rostros humanos expresando diferentes emociones –alegría, tristeza, ira, melancolía–, así como por sus complicados dibujos de guerras, sacrificios humanos y celebrations .

Los mayas llegaron relativamente tarde al desarrollo de la cerámica, ya que sus artes cerámicas florecieron en el Período Clásico Maya, o entre los siglos II y X. Un sitio importante en el sur de Belice es conocido como Lubaantun, que cuenta con obras particularmente detalladas y prolíficas. Como evidencia de hasta qué punto eran apreciadas estas obras de arte cerámico, se han encontrado muchos especímenes rastreados hasta Lubaantun en sitios mayas distantes en Honduras y Guatemala. Además, el actual pueblo maya de Lubaantun continúa produciendo a mano copias de muchos de los diseños originales encontrados en Lubaantun.

En los Estados Unidos, la cerámica más antigua data del 2500 a. C. Se ha encontrado en la Reserva Histórica y Ecológica de Timucuan en Jacksonville, Florida, y algunas un poco más antiguas a lo largo del río Savannah en Georgia. Los Hopi en el norte de Arizona y varios otros pueblos pueblo, incluidos los Taos, Acoma y Zuñi (todos en el suroeste de los Estados Unidos), son famosos por su cerámica pintada en varios estilos diferentes. Nampeyo y sus parientes crearon cerámica que se volvió muy buscada a partir de principios del siglo XX.

Las tribus pueblo del estado de Nuevo México tienen estilos distintivos de cada uno de los distintos pueblos (aldeas). Incluyen Santa Clara Pueblo, Taos Pueblo, Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo, Acoma Pueblo y Zuni Pueblo, entre otros. Algunos de los artistas de renombre de la cerámica Pueblo incluyen: Nampeyo, Elva Nampeyo y Dextra Quotskuyva de los Hopi; Leónidas Tapia de San Juan Pueblo; y María Martínez y Julián Martínez de San Ildefonso Pueblo. A principios del siglo XX, Martínez y su esposo Julián redescubrieron el método de crear la cerámica tradicional Negro sobre Negro de San Ildefonso Pueblo.

La cerámica mexicana es una tradición milenaria. Los alfareros precolombinos construían sus productos con métodos de pellizco, enrollado o martillo y yunque y, en lugar de usar esmalte, pulían sus vasijas.

Existe una fuerte tradición de artistas de estudio que trabajan en cerámica en los Estados Unidos. Tuvo un periodo de crecimiento en la década de 1960 y continúa hasta la actualidad. Muchos museos de bellas artes, artesanía y arte contemporáneo tienen piezas en sus colecciones permanentes. Beatrice Wood fue una artista y alfarera de estudio estadounidense ubicada en Ojai, California. Desarrolló una forma única de técnica de brillo y esmalte y estuvo activa desde la década de 1930 hasta su muerte en 1998, a los 105 años. Robert Arneson creó una obra escultórica más grande, en un estilo representacional abstracto. Hay departamentos de artes cerámicas en muchos colegios, universidades e institutos de bellas artes de los Estados Unidos.

La cerámica en el África subsahariana se elabora tradicionalmente enrollando y cociendo a baja temperatura. Las figurillas de la antigua cultura Nok, cuya función aún no está clara, son un ejemplo de trabajo figurativo de alta calidad, que se encuentra en muchas culturas, como la de Benín en Nigeria. En la región de Aïr, en Níger (África occidental), se excavó cerámica que data aproximadamente del año 10.000 a.C. Ladi Kwali, un alfarero nigeriano que trabajaba según la tradición Gwari, fabricaba grandes vasijas decoradas con motivos grabados. Su trabajo es un interesante híbrido de cerámica tradicional africana con cerámica de estudio occidental. Magdalene Odundo es una alfarera británica nacida en Kenia cuyas cerámicas se construyen y pulen a mano.

Un museo de cerámica es un museo dedicado total o principalmente a la cerámica, normalmente obras de arte cerámicas, cuyas colecciones pueden incluir también vidrio y esmalte, pero normalmente se concentran en la cerámica, incluida la porcelana. La mayoría de las colecciones nacionales de cerámica se encuentran en un museo más general que cubre todas las artes, o sólo las artes decorativas, pero hay varios museos de cerámica especializados, algunos de los cuales se concentran en la producción de un solo país, región o fabricante. Otros tienen colecciones internacionales, que pueden concentrarse en cerámica de Europa o Asia Oriental, o tener una cobertura global.

En los países asiáticos e islámicos, la cerámica suele ser un elemento destacado de los museos generales y nacionales. Además, la mayoría de los museos arqueológicos especializados de todos los países tienen grandes colecciones de cerámica, ya que la alfarería es el tipo más común de artefacto arqueológico. Sin embargo, la mayoría de estos son fragmentos rotos. Las principales colecciones de cerámica destacadas en museos en general incluyen el Museo del Palacio de Beijing, con 340.000 piezas, y el Museo del Palacio Nacional en la ciudad de Taipei, Taiwán (25.000 piezas); Ambos provienen en su mayoría de la colección imperial china y son casi en su totalidad piezas de China.

En Londres, el Victoria and Albert Museum (más de 75.000 piezas, en su mayoría posteriores al 1400 d. C.) y el Museo Británico (en su mayoría antes del 1400 d. C.) tienen colecciones internacionales muy importantes. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería de Arte Freer de Washington DC (12.000, todos de Asia Oriental) tienen quizás la mejor de las muchas excelentes colecciones de los museos de las grandes ciudades de Estados Unidos. El Museo del Vidrio de Corning, en Corning, Nueva York, cuenta con más de 45.000 objetos de vidrio. [Wikipedia].

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Sin embargo, en un intento de extinguir la memoria del dominio mongol, los Ming rechazaron todas las influencias extranjeras. Dada la estabilidad del período, no fue difícil promover la creencia de que los chinos habían logrado la civilización más satisfactoria del mundo y que nada extranjero era necesario ni bienvenido. Para la población de 100 millones, no hubo perturbaciones y una estabilidad prolongada de la economía, las artes, la sociedad y la política. Al encontrar el concepto de expansión y empresas comerciales ajenas a las ideas chinas de gobierno, los burócratas y administradores conservadores confucianos presionaron por el resurgimiento de una sociedad agraria estricta. El emperador chino prohibió los viajes al extranjero y detuvo toda construcción y reparación de juncos oc
Publisher Yale University (2010)
Features Dust Jacket
Features Illustrated
Language English
Title Chinese Ceramics: From the Paleolithic Period thro
Format Hardcover
Publication Year 2010
Theme history
Theme Blue + White Ceramics
Theme Porcelian
Theme Chinese History
Theme Asian History
Dimensions 12 x 9¼ x 2¼ inches; 8 pounds
Number of Pages 608
Contributors Laurie Barnes
Contributors Pengbo Ding
Ex Libris No
  • Editor: Universidad de Yale (2010)
  • Características: Ilustrados, Polvo Chaqueta
  • Lenguaje: Inglés
  • Título: Cerámica china: desde el Paleolítico hasta
  • Formato: Tapa Dura
  • Publicación Año De La: 2010
  • Tema: Cerámica azul + blanca, Historia asiática, Porcelánico, Historia
  • Dimensiones: 12 x 9¼ x 2¼ pulgadas; 8 libras
  • Número de Páginas: 608
  • Colaboradores: Laura Barnes, Pengbo Ding
  • Ex Libris: Sin
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
  • Marca: - Sin marca/Genérico -
  • MPN: No aplicable

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