[Programas Theatre 1930 ] Theatre NACIONAL DE Odeon / 4 Papeles 1928-1932

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[PROGRAMAS DE TEATRO AÑOS 30 - PARÍS] - Tenga en cuenta que los conjuntos están compuestos De una vez por todas y los lotes vendidos tal cual No se aceptarán cambios - Teatro Odeón Inauguración 1782 Nombres anteriores: Théâtre-Français (1782-1789) Teatro de la Nación (1789-1793) Teatro de la Igualdad (1794-1796) Teatro Odeón (1796-1799) Teatro de la Emperatriz y la Reina (1808-1818) Odéon - Segundo Teatro Francés (1819-1853) Teatro Imperial Odeón (1853-1870) Teatro Nacional Odeón (1871-) El Teatro Nacional Odéon, denominado desde mars de 1990 Odéon–Théâtre de l'Europe,  es un teatro público parisino ubicado en la Place de l'Odéon (distrito 6), inaugurado en 1782  para dar la bienvenida a la compañía del Théâtre-Français. Desde septiembre de 1971, el Odéon es uno de los cinco teatros nacionales. Arquitectónicamente, es un teatro de estilo italiano (escenario de forma cúbica y sala semicircular) y el exterior es de estilo neoclásico. Está clasificado como monumento histórico desde el 7 de octubre de 1947. Su historia ha estado marcada por algunos acontecimientos: dos incendios (1799 y 1818), pero también la creación de las Bodas de Fígaro en 1784 y, más recientemente, la dirección de Jean-Louis Barrault y la ocupación del local. durante los acontecimientos de mayo de 1968. Historia La primera sala (1782-1799) En 1767, el marqués de Marigny, entonces director de los Bâtiments du Roi, encargó a Marie-Joseph Peyre y a Charles de Wailly el proyecto de una nueva sala para el Théâtre-Français. El 26 mars de 1770, un decreto del Consejo del Rey ordenó la ejecución de las obras en el terreno del jardín del hotel del Príncipe de Condé, que éste deseaba disponer para instalarse en el Palacio Borbón. Luego se desarrollaron otros dos proyectos: el de los arquitectos de Menus-Plaisirs du roi, Denis-Claude Liégeon y Jean Damun, apoyados por la compañía de Comédiens-Français, y el del arquitecto de la ciudad de París, Pierre-Louis Moreau. -Desproux. Pero Peyre y de Wailly vencieron definitivamente en el otoño de 1778, gracias a la protección de Monsieur, hermano del rey y conde de Angiville, director general de los Bâtiments du Roi. La ubicación del teatro se modifica muy ligeramente respecto al proyecto inicial, para acercarlo al Palacio de Luxemburgo, casa de Monsieur, hermano del Rey, de modo que sea “un nuevo equipamiento para su hogar”. Ante la oposición de los Comédiens-Français, el Parlamento de París les informó  “que se les quitarían sus privilegios y pensiones y se formaría otra tropa,  si persistieran en su oposición”. Arquitectura y urbanismo Las obras comenzaron en mayo de 1779. Peyre es el principal responsable de los exteriores y Wailly de los interiores. El exterior es sobrio y roza la austeridad. Inspirada en Palladio, la fachada original está flanqueada por pabellones conectados por un arco, como en Villa Pisani. De planta semicircular, la sala del teatro es la primera sala “a la italiana” equipada con una orquesta (entonces llamada parterre) provista de bancos, mientras que hasta entonces el público asistía a la representación de pie. Esta innovación, que responde a nuevas teorías sobre la arquitectura de los teatros, es fuertemente criticada. El edificio está también concebido como punto central de un nuevo barrio, también trazado según los planos de Peyre y Wailly: un conjunto de cinco calles (rues Racine, Casimir-Delavigne, de la Comédie -hoy Odéon-, Crébillon y Regnard ) convergen hacia el escenario del teatro y desembocan en una gran plaza semicircular, que sirve y realza el edificio. Este distrito ofrece un tráfico y posibilidades de aparcamiento notables para la época. El teatro hasta 1789 La compañía de la Comédie-Française se instaló en sus nuevos muros el 16 de febrero de 1782 y la sala fue inaugurada por la reina María Antonieta el 9 de abril. El 27 de abril de 1784, Dazincourt creó Las bodas de Fígaro de Beaumarchais,  siempre delante de la reina María Antonieta y de la corte. Allí debutó el actor Talma el 21 de noviembre de 1787. El periodo de la Revolución Por decreto de julio de 1789, la Asamblea Nacional cambió el nombre de la sala a “Teatro de la Nación”. La ley sobre la libertad de los teatros del 13 de enero de 1791 hizo que la Comédie-Française perdiera sus privilegios de repertorio. En 1791, la prohibición por Luis XVI de la obra de Marie-Joseph Chénier Carlos IX, provocó un conflicto entre los actores leales al rey y los favorables a la República, que provocó la salida de estos últimos en abril de 1791, liderados por François -Joseph Talma, para la nueva sala del Théâtre de la République (la actual Comédie-Française) en el Palais-Royal. Se dice que Georges Danton dijo: “Si Fígaro mató a la nobleza, Carlos IX matará a la realeza. » Los actores que permanecieron en el Théâtre de la Nation, en su mayoría arrestados durante el Terror, fueron finalmente liberados tras la caída de Maximilien de Robespierre y regresaron en agosto de 1794 a su teatro, que desde entonces se había convertido en el "Théâtre de l'Égalité", por representaciones realizadas “por y para el pueblo” (decreto del 10 de mars de 1794), en una sala transformada por la destrucción de los palcos en un anfiteatro igualitario adornado con cortinas azules, blancas y rojas. Pero las disensiones dentro de la compañía provocaron el cierre del teatro a finales de diciembre de 1794. Allí celebraban sus reuniones los realistas en rebelión contra la Convención Nacional. Reabrió sus puertas el 13 de julio de 1796, bajo la dirección de la compañía de espectáculos Dorfeuille & Cie, rebautizada como "Odéon", en referencia a los odeones de la antigua Grecia, y con la idea de crear "una escuela dramática utilizando la regeneración del arte". ”. En octubre de 1797 quebró. Dorfeuille sólo habrá dejado un nombre, por inapropiado que sea. Charles-Barnabé Sageret compró el contrato de arrendamiento el 1 de junio de 1798. Ya dirige dos teatros, el Théâtre Feydeau y el Théâtre de la République, y prevé reconstituir la compañía de Comédiens-Français reuniendo los tres teatros, con los actores actuando en ellos alternativamente. Ante el ritmo de las representaciones, los actores se rebelaron contra su director a mediados de enero de 1799. Tras el incendio del 18 de mars de 1799, todos los actores se reunieron en la sala individual de la Comédie-Française, rue de Richelieu. La segunda sala (1808-1818) El teatro Odéon, cedido por Napoleón al Senado (el cargo finalizó el 1 de enero de 1891) y restaurado idénticamente por el arquitecto Chalgrin, reabrió sus puertas en junio de 1808 con el nombre de "Teatro de Sa Majestad la Emperatriz y la Reina". El privilegio se concede a Alexandre Duval. Louis-Benoît Picard le sucedió en 1815, pero la sala fue nuevamente destruida por un incendio el 20 de mars de 1818. La tercera sala (desde 1819) Reconstruida por el arquitecto Pierre Thomas Baraguay, adjunto de Chalgrin y arquitecto del vecino Palacio de Luxemburgo, la nueva sala fue inaugurada en septiembre de 1819 y puesta por Luis XVIII bajo la supervisión de la Comédie-Française, como "Segundo Teatro Francés". Picard lo dirigió hasta 1821. El año 1827, bajo la dirección de Thomas Sauvage, vio triunfar una compañía de actores ingleses que hicieron decir a Berlioz: “Shakespeare, al caer sobre mí inesperadamente, me golpeó con un rayo. Reconocí la verdadera grandeza, la verdadera belleza, la verdadera verdad dramática... Vivo... comprendo... Me sentí...  que estaba vivo y que tenía que levantarme y caminar”. Durante la época de las “Trois Glorieuses”, en julio de 1830, el teatro estaba en el centro  de la insurrección de la juventud revolucionaria.  En 1832 se derribaron los arcos de conexión de las calles laterales. Los dos edificios laterales se venden y ya no pertenecen al teatro. En 1848, Victor Hugo escribía: “El Odéon está siempre desierto. » Según él, “poner un teatro en un  barrio desierto que queremos animar e imaginamos que llevaremos al público allí, es como si imagináramos que colocando un pez en el suelo en algún lugar, llevaríamos agua allí. » Especialmente, añade, que el Faubourg Saint-Germain ya no atrae a la población parisina que prefiere las Tullerías, el Palacio Real, el “boulevard de Gand” [hoy boulevard des Italians]. Sarah Bernhardt debutó en el Odéon en el papel de Aricie en Fedra de Racine, presentada con motivo de la fiesta del Emperador el 15 de agosto de 1866. Pero fue en 1869, en un pequeño acto de François Coppée, Le Passant,  que entra, bajo el disfraz de “cantante florentina”, en su gloriosa carrera. En 1870, durante el asedio de París, obtuvo la autorización del Ministerio de la Guerra para instalar una ambulancia militar en el vestíbulo del teatro. Proclamada la República, el Odéon vuelve a abrir sus puertas. En 1872, Sarah Bernhardt triunfó en Ruy Blas de Victor Hugo, antes de incorporarse a la Comédie-Française. Charles de Chilly, director del teatro, falleció celebrando el centenario de la obra. Le sucede Félix Duquesnel. La preocupación por el confort y la seguridad ocupó el último cuarto del siglo XIX: el escenario y la sala se calentaban con dos enormes calefactores, las chimeneas estaban decoradas con retratos de actores, bustos y medallones; Se está construyendo una terraza de evacuación para el público. Duquesnel se distinguió por la creación de nuevas obras de teatro y el apoyo a los autores jóvenes, justificando así los méritos de la subvención estatal, “única garantía contra las tentaciones de negocios fácilmente lucrativos”; también inaugura las clásicas matinés del domingo por la tarde. El triunfo del reinado de Paul Porel (nombrado en 1884), hombre de teatro completo y carismático, fue la creación en 1885 de L'Arlésienne de Alphonse Daudet con música de Georges Bizet y la orquesta de Édouard Colonne, un espectáculo que reponer las arcas del teatro durante cincuenta años, durante cada período difícil. Dirección : 1892-1896: Émile Marck y Émile Desbeaux 1896: Paul Ginisty y André Antoine dimiten 1896-1906: Paul Ginisty 1906-1914: André Antoine En 1907, bajo la dirección de André Antoine, el teatro contaba con 1.400 localidades. “El segundo teatro francés debe ser un instrumento de enseñanza y de educación literaria. Quiero que sea una de esas escenas con un vasto repertorio poblado de las mejores obras. Finalmente, encontraré allí un campo de experiencia para la puesta en escena, la interpretación, la iluminación, la figuración... » Antoine crea un comité de lectura para crear un repertorio moderno. Durante los 7 años de su gestión, el fundador del Théâtre Libre  se consolidará como la gran figura del teatro oficial. Paul Gavault sucedió a Antoine hasta 1921; durante toda la guerra se esforzó por preservar la actividad del teatro y los salarios de los artistas. Nombrado en 1921, Firmin Gémier se centró en modernizar el edificio de acuerdo con sus inquietudes artísticas: nuevo órgano eléctrico y eliminación de la rampa.  Sin embargo, no abandonó su actividad actoral; su interpretación de Shylock en El mercader de Venecia seguirá siendo legendaria. Instigador del Teatro Nacional popular desde 1920 y fundador de la Sociedad de Teatro Universal, su preocupación será siempre acompañar la evolución del teatro en Francia, abrir el repertorio a nuevas obras de autores vivos, así como a clásicos extranjeros. Por último, en lo que respecta al público, Gémier amplía la serie de abonos y busca mantener los precios más baratos en París. Paul Abram acompañará a Gémier como director del teatro desde 1925 y le sucederá a partir de febrero de 1930.  hasta 1940. Dirige la compañía Odéon en giras por las afueras, en provincias y en el extranjero, incluso hasta Europa del Este. Durante la Segunda Guerra Mundial, Paul Abram fue derrocado del liderazgo debido a sus orígenes judíos. El Odéon tiene una sucesión de directores interinos: Jacques Copeau, Pierre Aldebert, René Rocher y, muy temporalmente, Armand Salacrou con Jean-Louis Barrault. El decreto del 27 de febrero de 1946 ofreció su segunda etapa a la Comédie-Française. El Odéon “Salle Luxemburgo” estuvo bajo la administración de la calle Richelieu durante trece años. Era el momento de la conferencia de Antonin Artaud en Vieux-Colombier y de la primera "Semana del Arte" en Aviñón creada por Jean Vilar en julio del 47.  En el Odéon, estamos renovando las partes públicas de una sala que se ha convertido en un anexo más contemporáneo de la sede de la empresa matriz donde damos prioridad a las obras incluidas en el repertorio moderno, pero también a algunas versiones importantes del repertorio clásico. Así, notaremos creaciones de piezas de Courteline, Feydeau, Rostand, Pirandello, Jules Romains, Henry de Montherlant, Audiberti, Jean Cocteau... La dirección de Jean-Louis Barrault, de 1959 a 1968, deja una huella memorable. José Berghmans, encargado de la dirección musical, compuso varias músicas escénicas, en particular para Numance de Miguel de Cervantes, adaptada por Jean Cau y dirigida por Barrault, y presentada en el festival de Aviñón y luego en el Odéon en 1965. Además de Claudel, Barrault muestra las obras de Ionesco (Rhinocéros en 1960), Beckett (Oh, los días hermosos en 1963), Billetdoux (Es necesario atravesar las nubes en 1964) o Duras (Días enteros en los árboles en 1965 ) editado por él mismo, Jean-Marie Serreau o Roger Blin. La compañía realiza giras por todo el mundo y el Odéon acoge las creaciones del Théâtre des Nations. En 1965, Malraux inauguró el techo de André Masson, una extravagante evocación de figuras míticas tomadas de Esquilo, Kleist, Shakespeare y Claudel. En mayo de 1968, el Odéon estuvo abierto a los estudiantes durante la protesta (Jean-Louis Barrault dio la bienvenida a los estudiantes que protestaban declarando: “Barrault ya no es el director de este teatro, sino un actor como los demás, Barrault ha muerto »9) y El teatro vivió un mes de ocupación turbulenta que acabó costándole a Jean-Louis Barrault el lugar abandonado por André Malraux. Estos hechos dejaron un teatro dañado que permaneció cerrado durante varios meses por trabajos de reparación. El Odéon se convirtió en “Teatro Nacional” en septiembre de 1971. Además de las representaciones de un repertorio contemporáneo verdaderamente atrevido por parte de la compañía de la Comédie-Française, se concede un lugar importante a las compañías descentralizadas, a las grandes compañías extranjeras y al Jeune Teatro Nacional. El final de la temporada está dedicado a las grabaciones de programas de la Comédie-Française para televisión. Pierre Dux y Jean-Pierre Miquel, después Jacques Toja, se suceden en la dirección. Un decreto de 1978 sitúa oficialmente el Odéon bajo la administración de un Director que no es otro que el Administrador General de la Comédie-Française. No fue hasta el 1 de junio de 1990 que el Odéon recuperó verdaderamente su independencia de la Comédie-Française, por decreto. Luego tomó el nombre de “Odéon–Théâtre de l’Europe”, en homenaje al proyecto Théâtre de l’Europe desarrollado en el Odéon por Giorgio Strehler en junio de 1983.  Teatro Nacional Odeón París 4 folletos grapados, tapa blanda ilustrada  hermoso conjunto de programas raros en buen estado general A veces dependiendo de los folletos, alguna pequeña suciedad, inscripciones, desgaste, fricción. Ver visuales... Muchas fotos retratos de actores  y anuncios de la época Hermoso conjunto que incluye: -Chotard & Cie, Comedia en 3 actos de Roger-Ferdinand con Louis Seigner Primera representación el 19 de octubre de 1928. -"BOEN" o la posesión de bienes, Comedia en 3 actos de Jules Romans con Louis Seigner Primera representación el 4 de diciembre de 1930. -Viva el Rey, Comedia en 3 actos y 7 escenas de Louis Verneuil con Elvire Popesco,  Primera representación el 25 de octubre de 1935. -El rey Lear, adaptación de William Shakespeare en 12 cuadros de Charles Méré con Louis Seigner Primera actuación en 1931. - Como siempre, gastos de envío combinados al comprar varios artículos...         Los actores que permanecieron en el Théâtre de la Nation, en su mayoría arrestados durante el Terror, fueron finalmente liberados tras la caída de Maximilien de Robespierre y regresaron en agosto de 1794 a su teatro, que desde entonces se había convertido en el "Théâtre de l'Égalité", por representaciones realizadas “por y para el pueblo” (decreto del 10 de mars de 1794), en una sala transformada por la destrucción de los palcos en un anfiteatro igualitario adornado con cortinas azules, blancas y rojas. Pero las disensiones dentro de la compañía provocaron el cierre del teatro a finales de diciembre de 1794. Allí celebraban sus reuniones los realistas en rebelión contra la Convención Nacional. Reabrió sus puertas el 13 de julio de 1796, bajo la dirección de la compañía de espectáculos Dorf
Reliure Couverture souple
Langue Français
Époque 1930
Auteur XXe siècle
Caractéristiques spéciales Édition originale
Caractéristiques spéciales Illustré
Sujet Theatre
  • Encuadernación: Carcasa flexible
  • Idioma: Francés
  • Época: 1930
  • Autor: Siglo veinte
  • Características especiales: DIBUJADA, Edición original
  • Figura: THEATRE
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
  • ISBN: No aplicable
  • Marca: - Sin marca/Genérico -
  • MPN: No aplicable

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