Medalla Pintor Fra Angelico Guido Di Pietro Beato Juan De Fiesole Italia 1971

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247-tir98 Medalla de bronce, de la Casa de la Moneda de París (sello de cornucopia de 1880). Acuñada en 1971. Algunos rastros de fricción, hermosa pátina negra. Grabador / Artista : Raymond JOLY (XX). Dimensiones : 72 mm. Peso : 171 gramos. Metal : bronce. Sello en el borde (marca en el borde)  : cornucopia + bronce + 1971. Entrega rápida y ordenada. El stand no está a la venta. El soporte no está a la venta. Guido di Pietro3, en religión Fra Giovanni (más tarde conocido como Fra Angelico, a veces Angelico4 y Beato Angelico para los italianos) o incluso “El pintor de los ángeles”, nacido entre 1387 y 1395 según fuentes1, de Vicchio (República de Florencia) y Fallecido el 18 de febrero de 1455 en Roma (Estados Pontificios), es un pintor italiano del Quattrocento del que Giorgio Vasari decía que tenía un “talento raro y perfecto”. Sus contemporáneos lo conocían como Fra Giovanni da Fiesole, en Vidas escritas antes de 1555, y como Giovanni Fra Angelico ("Hermano Giovanni el Angélico"). Fue beatificado tarde, el 3 de octubre de 1982, por el Papa Juan Pablo II, bajo el nombre de Beato Juan de Fiesole, aunque después de su muerte ya era llamado "Beato Angelico", tanto por la conmovedora religiosidad de todas sus obras, como por sus cualidades personales de humanidad y humildad. Fue Giorgio Vasari quien añadió el adjetivo “Angelico” a su nombre en Les Vies. Monje dominico, buscó asociar los principios pictóricos del Renacimiento –construcciones en perspectiva y representación de la figura humana– con los antiguos valores medievales del arte: su función didáctica y el valor místico de la luz. Se le conmemora el 18 de febrero según el Martirologio Romano5. Biografía Guido di Pietro nació hacia 13956 en la pequeña ciudad de Vicchio en Mugello, región de donde procedían los Medici, y fue bautizado Guido o Guidolino, “pequeño Guido”. Vasari dejó pocos detalles sobre su familia, salvo que su padre Pietro era probablemente un campesino acomodado, hijo de un tal Gino y que su hermano Benedetto, algunos años menor que él, se hizo monje benedictino6. Su hermana Checca (Francesca), casada hacia 1440, tuvo un hijo, Giovanni di Antonio, que ayudó al pintor en las obras de Orvieto y Roma7. Juventud El primer documento que menciona a Guido di Pietro data del 31 de octubre de 1417. Indica que un pintor laico llamado Guido di Pietro se unió, patrocinado por Battista di Biagio Sanguigni, a la hermandad de San Nicolás de Bari que pertenece a la orden de los dominicos observantes, una rama dominicana minoritaria de flagelantes en la que la regla original de Se observa a Santo Domingo, exigiendo pobreza absoluta y ascetismo ("observancia"), que Guido di Petro sigue desde 1418 hasta 14238. Ingresó con su hermano Benedetto al convento de San Dominico di Fiesole donde montaron un taller de iluminación, luego fue enviado al de Foligno bajo la presión del obispo de Fiesole que rechazó esta estricta observancia. En 1414, sobrevino la peste y la comunidad se vio obligada a buscar hospitalidad en el convento de Cortona. Finalmente, en 1418, el perdón del obispo le permitió reinstalar Fiesole9,10. A partir de 1423 fue nombrado “Hermano Juan de los Hermanos de San Domenico di Fiesole” (fra es el título de hermano en italiano) y sólo después de su muerte fue llamado Beato Angelico en Italia (Beato Angélico). Fue Giorgio Vasari quien, en Les Lives, añadió a su nombre el adjetivo Beato (y lo llamó precisamente Fra' Giovanni da Fiesole), utilizado anteriormente por Fra Domenico da Corella y por Cristoforo Landino11. Capacitación Fra Angelico, Gloria de Santo Domingo, miniatura. Su formación artística tuvo lugar en Florencia durante la época de Lorenzo Monaco, Masaccio, Gentile da Fabriano y Gherardo Starnina. Desde el principio retoma el uso de colores acentuados y antinaturales, pero también el de una luz muy fuerte que anula las sombras y participa del misticismo de las escenas sagradas, temas que encontramos en su producción de miniaturas y en sus primeras composiciones. . El arte de las miniaturas manuscritas es una disciplina rigurosa que sirvió mucho a Fra Angelico en sus obras posteriores. Con esta actividad compuso figuras con un estilo perfecto e impecable, a pequeña escala, utilizando a menudo costosos pigmentos como el lapislázuli y el pan de oro, dosificados con sumo cuidado, especificando cada contrato la cantidad a utilizar. En enero y febrero de 1418 se le menciona en algunos documentos como "Guido di Pietro dipintore". Obras tempranas En 1417, fue nombrado en documentos como “Guido di Pietro, pintor de la parroquia de San Michele Visdomoni”12. En 1418, poco antes de tomar sus votos en el convento de San Domenico di Fiesole, pintó un retablo hoy perdido para la Capilla Gherardini de la Iglesia de San Esteban de Florencia como parte de un proyecto decorativo confiado a Ambrogio di Baldese, que puede ser su maestro. Se desconoce la fecha exacta en que tomó sus votos, pero puede situarse entre 1418 y 1421 ya que a los novicios no se les permitía pintar en el primer año y ninguna de sus obras está documentada entre 1418 y 1423. Fra Angelico, Tríptico de San Pedro Mártir, c. 1425. En 1423 pintó una cruz para el Hospital Santa Maria Nuova y en los documentos se le llama "Hermano Giovanni Otros dos grandes retablos siguen (o preceden) a esta obra: la Anunciación de San Giovanni Valdarno y la Anunciación de Cortona. Entre 1430 y 1433, Angélico realizó el Juicio Final (Museo Nacional de San Marcos), un gran panel destinado a decorar el cimacio de un asiento. Estilísticamente vinculado a los modales de Lorenzo Monaco, el ritmo de los planos demuestra un interés naciente por la organización perspectiva del espacio. Entre 1434 y 1435 pintó al temple sobre madera La imposición del nombre a San Juan Bautista, parte de una predela no identificada. La escena se sitúa en un patio construido con una perspectiva extremadamente precisa y utilizando un portal utilizado como embudo de perspectiva. La Deposición pintada por Palla Strozzi para la sacristía de Santa Trinita y la Imposición del nombre a San Juan Bautista presentan ya las características evidentes de la madurez del artista: figuras y líneas suaves, colores, brillante construcción en perspectiva, delicadamente regulada y rigurosa. Cristo en la cruz, (hacia 1437) Las obras de este período son a menudo ejercicios sobre el tema de la luz, como la deslumbrante Coronación de la Virgen en los Uffizi o la del Louvre que datan de alrededor de 1432 y 1434-1435 respectivamente. La Coronación del Louvre es el tercer y último panel de los altares de la iglesia de San Domenico di Fiesole; la luz construye las formas y las explora hasta el más mínimo detalle. En julio de 1433, el gremio de tejedores de lino (Arte dei Linaioli e Rigattieri) de Florencia encargó a Fra Angelico la creación del conjunto de pinturas del Tabernacolo dei Linaioli, esculpidas por Lorenzo Ghiberti, actualmente en el Museo Nacional de San Marco. En esta obra la Virgen tiene una impronta masaccesca mientras que en los ángeles isópteros Angélico hace referencia a la expresividad de la escultura de Ghiberti. En 1438, Angelico estuvo involucrado en los acontecimientos relacionados con el traslado de San Domenico a San Marco en Florencia. En 1439-1440, fue a Cortona en nombre de Cosme de Medici para donar el antiguo retablo de San Marco, una obra del gótico tardío de Lorenzo di Niccolò, a los frailes del convento dominicano local. Angélico ya dejó dos obras en la ciudad; en esta ocasión pintó un luneto en la portada de la iglesia conventual con la Virgen y el Niño con los Santos Domingo y Pedro Mártir. Angélico probablemente mantuvo su taller en San Domenico durante buena parte de 1440, cuando ya había iniciado y puesto en escena el Pala di San Marco. En San Marco, Florencia (1440-1445) Fra Angelico, Virgen de las Sombras. Fra Angelico, Pala di San Marco. Detalle de la Anunciación desde el corredor norte. A partir de 1440, Cosme de Medici le confió la decoración del convento de San Marcos, las habitaciones y las celdas individuales de los monjes, obra dirigida por su amigo Antonino de Florencia, que se convertiría en arzobispo de la ciudad en 1446. Angélico es el protagonista de este período artístico insustituible que, bajo el patrocinio de los Medici, alcanzó su apogeo en 1439 con el Concilio de Basilea-Ferrara-Florencia-Roma y durante el cual vieron la luz importantes obras públicas, entre ellas el convento de San Marcos. del día 13. Algunos hermanos de San Domenico di Fiesole se instalaron en 1435 en Florencia, en San Giorgio alla Costa y, un año después, en enero de 1436, en San Marco, tras resolver una disputa con los monjes Sylvestrinis que reclamaban el mismo lugar. En 1438, Michelozzo, por orden de Cosme de' Medici, inició la construcción de un nuevo convento de vanguardia tanto desde el punto de vista funcional como arquitectónico. Angélico no sigue a sus compañeros a San Giorgio alla Costa y San Marco porque es vicario de Fiesole. Sin embargo, hacia 1440, Cosme le confió la dirección de la decoración pictórica del convento. La primera evidencia documentada de la presencia del pintor en San Marco se remonta al 22 de agosto de 1441. Entre las huellas documentadas de Angelico en San Marco se encuentra su participación en el capítulo de agosto de 1442 y de julio de 1445, cuando firmó con otros el acta de separación de la comunidad florentina de la comunidad original de Fiesola. En 1443 fue sindicho del convento, cargo de control administrativo. La intervención decorativa en San Marco se decidió con la ayuda de Michelozzo, quien dejó grandes paredes blancas destinadas a ser decoradas. Se trata de una obra orgánica, que concierne a todos los espacios públicos y privados del monasterio: desde la iglesia (la Pala di San Marco en el altar) hasta el claustro (cuatro vasos y una Crucifixión), desde el refectorio (Crucifixión destruida en 1554). ) hasta la sala capitular (Crucifixión y santos), desde los pasillos (Anunciación, Crucifixión con Santo Domingo y Virgen de las Sombras) hasta las celdas individuales. Finalmente, la decoración pictórica es la más extensa jamás imaginada para un convento hasta entonces. La decoración incluye en cada celda de los hermanos, un fresco con un episodio tomado del Nuevo Testamento o una Crucifixión, donde se destaca la presencia de Santo Domingo. Estos frescos se extienden sobre tres paredes con las historias de los protomártires Stéphane y Laurent, en la bóveda con el evangelistas y ocho figuras de tamaño natural, los Padres de la Iglesia, en los laterales, que Angelico pintó con sus ayudantes, entre ellos Benozzo Gozzoli. En estos frescos, los personajes sólidos, con gestos tranquilos y solemnes, evolucionan en una arquitectura majestuosa. Angélico debió haber estado particularmente familiarizado con el Papa mientras trabajaba en sus apartamentos, y ciertamente pudo comprometerse con los intereses humanistas y los amplios horizontes culturales de Nicolás V. Estos estímulos se manifiestan plenamente en las obras pintadas para la corte papal, donde los El estilo suntuoso evoca conceptualmente la antigua Roma imperial y paleocristiana, con recordatorios también de la arquitectura protorrenacentista florentina contemporánea. Fra Angelico, capilla de San Brizio. El 11 de mayo de 1447, Angélico y su taller, con el consentimiento del Papa, fueron a Orvieto para pasar los meses de verano trabajando en la bóveda de la capilla de San Brizio de la catedral. Allí permanecieron hasta mediados de septiembre y pintaron dos colgantes con el Juicio de Cristo y los Profetas. La rapidez con la que se fabrican las velas atestigua la eficacia del taller. El autógrafo de Angelico es predominante, la idea y la concepción son enteramente suyas, con la ayuda en la ejecución de su "socio" Benozzo para ciertas partes. Las obras, aunque han atraído un interés crítico relativamente modesto en comparación con los frescos del Vaticano, se caracterizan por composiciones espaciosas y figuras majestuosas. Serán completados por Luca Signorelli. Angélico regresó a Roma donde completó la Capilla Nicolina en 1448. El 1 de enero de 1449 ya estaba ocupado en otra parte del Vaticano, con la decoración del gabinete de Nicolás V, contiguo a la Capilla Nicolina. El gabinete es más pequeño que la capilla y está cubierto con incrustaciones de madera parcialmente dorada; No queda rastro de él, ya que fue destruido durante una ampliación posterior del edificio. En junio de 1449, la condecoración ya debía estar muy avanzada, porque el principal ayudante del maestro, Gozzoli, regresó a Orvieto; A finales de año o en los primeros meses de 1450, se completó la decoración y Angélico regresó a Florencia. Regreso a Toscana (1450-1452) Fra Angelico, Retablo de Bosco ai Frati (detalle). Fra Angelico, Armadio degli Argenti, Escenas de la vida de Cristo. El 10 de junio de 1450, Angélico, al regresar a Toscana, fue nombrado prior de San Domenico di Fiesole, en sustitución de su hermano fallecido. Permaneció en el cargo de prior durante el período normal de dos años10, y en mars de 1452, todavía en Fiesole, cuando una carta del provetor de la catedral de Prato fue entregada al arzobispo Antonino de Florencia en la que solicitaba que Angelico Pinta un fresco del ábside de la catedral de Prato. Ocho días después, el pedido también fue formalizado al pintor, quien aceptó regresar con el editor a Prato para evaluar las condiciones del pedido. Angélico negocia con cuatro delegados y el podestà, pero no llegan a un acuerdo (1 de abril de 1452), probablemente porque el artista ya tiene muchos encargos en marcha y no quiere emprender una obra tan importante. El trabajo está confiado a Filippo Lippi. El Papa Nicolás V le ofreció nombrarle obispo de Florencia, pero el monje se negó, huyendo de los honores y del poder, prefiriendo su vida de religioso y artista10. Para los años siguientes, la documentación es inexistente o escasa. Algunos, como John Pope-Hennessy, indican que las primeras obras pintadas tras su regreso de Roma fueron los frescos del convento de San Marcos de la Anunciación en el Corredor Norte y la Virgen de las Sombras, donde habría aprovechado la Lección romana, mientras que otros los fechan más bien en la década de 1440. La misma incertidumbre persiste en torno a una datación tardía de la coronación de la Virgen del Louvre, mientras que el Retablo de Bosco ai Frati, encargado por Cosme de Medici, puede fecharse con seguridad después de 1450: de hecho, en la predela está pintado San Bernardino. de Siena con la aureola, cuya santificación se remonta a 1450. También es indiscutible la datación del Armadio degli Argenti, una serie de paneles pintados que forman la doble puerta de un gabinete votivo en la basílica de la Santissima Annunziata, encargado por Pedro I de Medici entre 1451 y 1453. En estos paneles, que representan historias de la vida y la pasión de Cristo, encontramos muchos temas ya abordados por Angélico en años anteriores, pero sorprende cómo su inventiva, incluso en la última fase de producción, no ha disminuido. Aunque no todas las pinturas son de su mano, algunas destacan por su original composición, vivacidad y efectos espaciales y luminosos, como las AnnunciatioMiniaturas     Santo Domingo en gloria (1424) Messale 558, Museo del Convento de San Marcos, Florencia     Virgen de la Merced con hermanos arrodillados (1424), Messale 558, San Marco     Rey David (1443-1445), San Marcos Dibujos     La institución de la Eucaristía (c. 1445-1446) pluma y tinta marrón, aguada marrón, Museo del Louvre, París frescos Artículo principal: Frescos de Fra Angelico.     Frescos en la bóveda de la capilla de San Brizio: Juicio Final, Ángeles y Profetas (1447-1449), Catedral de Orvieto (terminada por Luca Signorelli en 1499-1504)     Virgen y Niño (1435), sala capitular del convento de San Domenico de Fiesole (transferido a masonita con su sinopia)     Virgen de la Humildad con Santo Domingo, San Pedro Mártir y los Cuatro Evangelistas (1438), Museo Diocesano, Cortona (traspasado a Masonite)     La Anunciación del convento de San Marcos en la entrada del corredor norte, la Virgen de las Sombras en el corredor este y los frescos Para los años siguientes, la documentación es inexistente o escasa. Algunos, como John Pope-Hennessy, indican que las primeras obras pintadas tras su regreso de Roma fueron los frescos del convento de San Marcos de la Anunciación en el Corredor Norte y la Virgen de las Sombras, donde habría aprovechado la Lección romana, mientras que otros los fechan más bien en la década de 1440. La misma incertidumbre persiste en torno a una datación tardía de la coronación de la Virgen del Louvre, mientras que el Retablo de Bosco ai Frati, encargado por Cosme de Medici, puede fecharse con seguridad después de 1450: de hecho, en la predela está pintado San Bernardino. de Siena con la aureola, cuya santificación se remonta a 1450. También es indiscutible la datación del Armadio degli Argenti, una serie de
Métal Bronze
Type Médailles françaises
  • Condition: Usado
  • Metal/Material: Bronce
  • Tipo: Medallas francesas
  • Código de artículo del fabricante: No aplicable
  • Marca: - Sin marca/Genérico -
  • MPN: No aplicable

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